路易·德吕克曾经说过；真正的电影是从现实的平民生活和大自然中发掘诗与美的电影。同时拥有越南人的现实主义风格和法国的浪漫主义风格的越南导演拍摄了这样一部叙事诗意散文化的电影《青木瓜之味》。这是一部关于小梅的电影，以青木瓜的成熟，隐喻了她的成长，富有诗意地吟咏了蕴藏于个体生命的活力，青春而饶有趣味。
这又是一部表现新旧文化差异的电影，通过小梅先后主人家的东西方文化差异，阿权未婚妻的西式美与小梅的东方女性的意蕴美也形成一种反差，但其互溶性也在两者之间体现的淋漓尽致。
本片运用散文风格，讲述了在越南西贡一个叫小梅的女仆所发生的故事，从小进入了一个布商家做女仆的小梅，她带着对新鲜事的的好奇心在这个大家庭中生活了十年，收获了夫人对她的疼爱，当她出落成一个大姑娘时又来到幼时暗恋的阿权家做女仆，随后与男主产生情愫，最终幸福的生活在一起。
而在这质朴的散文气质中，导演巧用意象，且综合运用浪漫诗意的镜头和色彩，使观众沉浸在一副东方意蕴的诗意抒情画之中。 隐喻是电影的本性所在，隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的艺术行为。本片中的青木瓜，蟋蟀，佛像作为意象表现，成了点睛之笔，以青木瓜的成熟暗喻了小梅的成长，以蟋蟀象征勃勃生命力，以佛像表达生活禅意。意象为影片注入了活力，使原本诗意化的电影更具有生活气息。
在本片中，青木瓜如影随行陪伴小梅的成长，导演竭力打造这一意象。象征着女性质朴的外表和纯真的内在，以此来表现对东方女性的柔美和内敛的赞美。同时象征着越南这个名族旺盛和内敛的生命力。初来乍到的小梅是质朴纯真的，此时青木瓜也是青涩的，成熟暗喻小梅的成长，以蟋蟀象征勃勃的生命力，以佛像表达生活禅意。意象为影片注入了活力，使原本当小梅长大成人，青木瓜也成熟，物我统一的境界才达到圆满。蟋蟀是小梅对新鲜事物的好奇及探索，也是生命力的象征和体现，虽然身为人仆，却没有阻挡小梅对生命的热情，她的生机在百无聊赖的生活中显得格外璀璨。
佛像作为东方文化的象征，是引导人们心灵获得平和幸福的表达。老夫人对佛的眷恋正是她对美满家庭的向往，影片最后小梅身后的佛像更是她对爱情的追求，辛福生活的憧憬。东方文化在西方社会与人，与物之间都达到了一种和谐共生，互利互进的局面，因为意象，个体生命才得以表达的更为细腻和完美。 法国导演让·谷克说过：“电影是用画面写的书法，电影摄影机是一种视觉语言叙述某种内容的工具，可以用来代替纸和笔”。凭借导演柔和的笔触，长镜头和空镜头的画面书写，描绘了一幅诗意抒情画 。
作为一部诗电影长镜头的使用为影片诗意风格体现起到了推波助澜的作用。长镜头这种语言能够表现一切，而不把世界分开割裂，能够揭示人与物的含义而不破坏自然的统一。长镜头记录着小梅的生活，委婉而又含蓄，整部影片如细水长流般，把小梅的成长娓娓道来，让人感觉轻盈，也不失唯美。一切景语皆情语，空镜头，往往是导演用来外化影片中人物情绪，营造电影影像的画外之景，言外之意。一只努力搬动食物的蚂蚁，一个个彰显生命的青木瓜，生动而形象的传达出了小梅对于大自然的好奇与向往，因为画面，诗意风格才得以体现的更加真挚，以此达到情景交融的境界。
影视作品中的色彩，不单是自然的简单再现，而是一种意象性的艺术符号，色彩能够传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容，这是色彩在电影世界中的独特能力，青木瓜的绿，小梅服装的红到金，都蕴藏着绘画艺术在电影中的无穷奥秘。 康定斯基说：绿色是大自然中最宁静的色彩。青木瓜的绿，绿的盎然，绿的宁静，蓬勃的生命力，也是小梅个体的彰显，她绿的毫不掩饰，精妙可言。红色服装象征着小美对美好爱情的渴望。
红色是热情，是希望是小梅在诺大主人家的，一抹生命亮光。金色是超凡之光，是神秘和美好的主题，小梅最终收获爱情，内心平和，为其带来更高境界的爱，这种心态也是东方文化的一个体现。因为色彩，绘画艺术在本片的运用才使其更有灵活的表现力。
《青木瓜之味》另辟蹊径，关注一个人的成长过程，褪去青涩懵懂，收获甜蜜爱情，不以视觉奇观取胜，而以细腻含蓄获彩，尽管导演用西式的眼光去看待个人成长，但他又以人文关怀的视角，表现其温暖超然的一面。 那挂在树上的青木瓜，苦涩中带着点甜，真的是成长的味道，小梅拾得温情曲终了，内敛中稍着些许情，这是东方女性的美。陈导的笔尖含着些意，才为我们描绘了这样一幅东方意蕴的诗意抒情画。
