“周星驰”式喜剧电影，到今天依旧是喜剧电影标杆。他的电影一直在奉献着一个个经典的对白和“梗”。但要说在周星驰众多作品中最为特殊的是哪一部，我个人认为是《大话西游》，该作品也是豆瓣电影排行榜上第一部华语喜剧上前20的作品。
我们都知道，以喜剧来传递“情感”，远没有故事片来的简单，而《大话西游》却做到了这一点，一句句看似玩笑的台词，却让观众感受到了作品所传递的特殊感情，今天就让我们重新审视这部被称为经典的喜剧电影，看看他究竟“经典”在哪里。
我们先看看这部电影的导演与主演，周星驰想必自然是不必浓墨重彩地介绍了，一代“喜剧天王”，所产出的作品的质量方面都是毋庸置疑的。
而导演刘镇伟，对于喜剧电影方面的展现力可以说也是大师级的。他执导的《天下无双》《赌圣》等作品都是票房口碑双丰收，因此这部两人强强联手的电影，在主创上就已经十分硬核，但一部电影仅靠两人的口碑是远远不够的，接下来我就对《大话西游》之所以能奉为经典的其他地方做一些探讨。
首先，是该电影的诞生基础，95年刘镇伟写出了《大话西游》的剧本，并对其非常的满意，甚至认为自己是天才，因此《大话西游》电影便诞生了。可就是这部刘镇伟自认为“神作”的电影，在正式上线后，却并没有获得一致的好评，票房方面更是惨不忍睹。这样一部戏改名著《西游》的作品，还被内地称之为“文化垃圾”。
但本该到此为止的故事，却因互联网的普及而再度运转了起来，《大话西游》通过网络被众多学生观看到，一时间便成为了口口相传的神作，而出现这一方面的主要原因就是这部作品的创意，太过于超前，这种前卫在影院当时无法被所有人所接受，但却能吸引到年轻观众的观看，而当时影院的消费群体大多并不是年轻一族。
同时，至尊宝会说话的心脏，紫霞的双重人格，至尊宝与孙悟空的身份联系，月光宝盒穿越时空，这样多元素的融合，即使放在现在都是非常超前的设定。而刘镇伟却在24年前就已经想出来并糅合到一起，往往超前的创意在得到后来人的理解后，都能成为经典，例如许多画家的画。
其次，就是以宿命的形式来阐述爱情的观点，这一点相对于天马行空的幻想而言，在某种程度上，会显得更加前卫，同时也正是因为这点，才能解释为什么这部电影的受众群体大多数是年轻人。500年前的孙悟空与500年的至尊宝看似没有关联，却又千丝万缕。
紫霞看到至尊宝拔出紫青宝剑，便认定至尊宝是她如意郎君，不过此时至尊宝心中所爱的是白晶晶，但紫霞对爱情的执着和努力，让至尊宝渐渐的喜欢上她，最终当至尊宝直面内心时，却又不得不面对命运。只有放下情感成为孙悟空才能救紫霞，这样充满张力的宿命爱情观点，让电影在层次上便瞬间升华了起来，这一点也是该电影成为“经典”不得缺少的一点。
宿命爱情的观点与超前的创意，让该电影足以成为了可以跨时代的作品，但却在其中又充满了悲剧的成分。而该电影在这一情况下做到了成为经典最“关键”的一点，以喜剧外壳包裹悲剧内核。
500年后的至尊宝与山贼承担了笑点担当，在附以电影的音乐，让该电影在氛围上充满了浓浓的喜剧气氛，并在这一气氛下会让人在第一遍观看作品时，往往会忽视电影的特殊内涵。但当深究电影后，却会让人在观看电影后留下眼泪，至尊宝与紫霞的爱情看似荒诞，但却完美地展现了生活中。男女双方其中一方因为爱情而奋不顾身，飞蛾扑火，但真正感动到对方时，相爱的两人却因现实不得不分开。令人无限感慨，但在看似已经以悲剧落幕时，却安排了城楼上紫霞与至尊宝相拥，并对孙悟空说出：“你看那个人，好像一条狗啊”。那刻已经让人分不清这部电影究竟是喜剧还是悲剧。
在我看来，这部电影虽然现在被评为跨时代的作品，拥有超前的创意。但是在当时做出尝试都是冒险的，但《大话西游》却迈出了这一步，让喜剧从无厘头往更深层次迈进了一步，因此该电影成为经典并非是偶然。
对于许多对该电影嗤之以鼻的观众，导演刘镇伟曾说过：“我们是坐在瓶子两边看它，只是看问题角度不一样罢了”。宿命爱情观与超前创意，再用喜剧手法将其包装，最后展现在大银幕上，这也许就是这部电影成为经典的几点原因。相较于其他喜剧电影而言，我想《大话西游》早已奠定了他的历史地位，也是值得被反复观赏、揣摩的。
