在2022年釜山国际电影节上，香港籍著名导演陈可辛宣布他的泛亚洲影视制作公司 Changin' Pictures已经正式成立，并公布了占据新剧总数四分之一的其中五部。而首批剧集的制片方除了泰国、韩国和日本外，更有中国的香港与台湾两个地区，目前成龙、甄子丹和章子怡已经加盟。
五部剧各有看点，各制片方正在摩拳擦掌。
《ONE：高中英雄》和《2班李喜舒》都是改编自韩国网漫，分别由两家韩国公司制作，都属于校园题材，一部以校园欺凌为主题，一部讲的是校园同性爱情。
剧版《见鬼》是陈可辛监制的影版《见鬼》的续作，集结了泰国三位颇具实力的导演。
甄子丹主演的是奇幻动作剧《败北之人，隐藏大师》，讲述一个美籍亚裔发现香港武术家通过超自然方式传承血统的故事。甄子丹同时也是该剧的制片人和武术指导。
五部剧中受关注最高的，自然是由陈可辛亲自执导，章子怡主演的《酱园弄杀夫案》。该剧由1944年发生在上海的真实事件改编，本来是要打算拍成电影的，结果陈可辛考虑影片长达4小时的时长很难过审，就暂时搁置了，于是这次重启便以剧集的形式呈现。
陈可辛在釜山电影节接受采访时透露，剧版《酱园弄杀夫案》将于明年开拍，届时我们将看到章子怡在流媒体剧集中的精彩表演，也将通过人物前后各种不同表现，看到中国社会的变迁。
此外，值得一提的是，陈可辛教出来的徒弟曾国祥，也参与执导了网飞出品的中文科幻大IP《三体》的剧版，可见，嗅觉敏锐的香港导演再次看到了新的趋势，为中文剧找到了更大的舞台。
没错，作为八九十年代可与好莱坞争锋，叱咤亚洲影坛的香港电影市场，培育出的一代电影人，个个都有着极为敏锐的市场洞察力，有的人更拥有不忘初心的民族责任心。
这代电影人，不管是制片人、导演，还是武指、演员，总有人能像起得最早的鸟儿一样，先别人一步找到新的机会，并且每一次推出新模式都能叫人耳目一新。
90年代，面对尚无商业化可言的内地电影市场，香港电影人率先试水了几部合拍片，都引起了巨大反响，像《新龙门客栈》、《霸王别姬》都是这一时期的作品。
说到合拍这件事，香港电影里历来都不缺少内地元素，最早的《火烧圆明园》、《少林寺》，其实在某种意义上讲，也算是合拍片了。
到了90年代中后期，香港电影逐渐遇到了瓶颈，又因为非典的袭来，香港电影市场便失去了往日的生机。
一场及时雨恰好降临，2003年内地与香港政府正式签订CEPA，规定香港与内地合拍片不再受配额限制，与内地片同等待遇，这意味着北上这条路已经畅通无阻，合拍片的繁荣时代即将到来。
十倍于香港的薪酬，相对更轻松的工作强度，以及不像香港那样内卷的工作环境，吸引了大批香港影坛的能人涌入内地市场，合拍时代来了，像《叶问》系列、《梅兰芳》、《唐山大地震》、《功夫》、《让子弹飞》等叫好又叫座的经典，进一步印证了内地市场向香港电影人敞开大门的正确性与必要性。
陈可辛就是当时北上大军中的一员，也是北上发展最成功的港影人之一。
在香港电影人当中，陈可辛又属于全球通吃的那一类，走国际化路线早已有了充分的铺垫，其实陈可辛最早的国际化特征从他出生就注定了。
陈可辛1962年出生于香港，父母都是泰籍华人，在他十二岁那年，父亲事业遇阻，于是举家搬回了泰国。在泰国读了六年国际学校后，陈可惜又飞去了美国，呆了三年，最后还是回到了香港这个出生地。正是因为掌握了多种语言，陈可辛更容易接受国际化的新鲜事物。
在香港回归之前，陈可辛已经有了闻名遐迩的代表作，例如《金枝玉叶》，例如《甜蜜蜜》。
《甜蜜蜜》在香港首映时的票房成绩并没有达到陈可辛的预期，陈可辛一度认为这部影片从商业角度来讲是失败的，然而他通过走访亚洲多国，发现自己远远低估了《甜蜜蜜》在亚洲的影响力，香港的票房太不具备说服力。
这使他萌生了要走出香港拍片的想法。
《甜蜜蜜》上映两年后，陈可辛再次去了美国，这一次他是去执导好莱坞影片《情书》，在美国拍戏期间，他领略了美国固若金汤的电影发行制度，此时又萌生一个想法，把亚洲各国的电影市场串联起来。
彼时，泰国和韩国的电影业都走上了改革的道路，甚至已经展露锋芒，香港电影虽然现出颓势，但影响力仍在，陈可辛认为，这个时间点刚刚好，于是两年后返港，成立了电影公司Applause Pictures。
后来就有了陈可辛分别与泰国、韩国、日本以及新加坡电影人合作的《见鬼》、《晚娘》、《春逝》，陈可辛与韩国、泰国新锐导演合作的《三更之回家》，第二部《三更2之饺子》更是请来了包括陈果在内的中日韩三国导演。可见，当时，陈可辛已经在竭尽全力把橄榄枝抛向亚洲各国电影人才。
以上作品虽然拿了多个国际大奖，但并没有在商业领域激起什么水花，而直到北上发展，陈可辛才算真正找到大展拳脚的平台。
北上后的首部作品《如果·爱》的大获成功，为陈可辛赢得了开门红，此后便佳作不断，《投名状》、《十月围城》、《中国合伙人》、《亲爱的》和《夺冠》这些原汁原味的内地故事，都是出自这位国际化导演之手，由其担任制片的《七月与安生》、《少年的你》、《喜欢你》也都实现了类型片题材以及创意的大突破，每一部都广受好评。
由此可见，辗转多国的履历，在香港拍戏时的积累与磨练，不光给了陈可辛国际化的视野，更使他每一次都能成功拿捏到当地电影市场的痛点，稳稳地把握住观众的心理，如果要把星罗棋布的亚洲影视人聚拢到一起，目前来看，陈可辛的确是最合适的发起人。
泛亚洲制片模式，电影人陈可辛比谁发起得都早，而如今成立新的公司，转拍电视剧，再次拾起这个模式，陈可辛显然心里比谁都有底。
早前由网飞出品的韩剧《鱿鱼游戏》轰动了全球，更是坚定了陈可辛的决心，他看到了不只有英文剧可以为世界人们所喜爱，现在韩剧做到了，未来的中文剧一样也可以。所以拍“全世界人都看的中文剧”，成为他当下专注的目标。
流媒体时代的到来，不仅给了更多影视人才被世界看到的机会，也为当地的文化宣传带来了契机，当然，像网飞这种流媒体巨头，最终目的还是发掘更多市场，看到更大商机。总之，不管对电影人，地区，出品方，还是观众来说，这都有可能带来一个多赢的结果。
虽然中国内地与国外流媒体之间存在着种种壁垒，但近些年，内地剧也有所输出，只是国内雷声大，国外雨点小，始终是内地剧国际化的难言之痛。
陈可辛的这一新动作，虽然对他自己而言已经不新了，却无疑将给中国乃至整个亚洲的影视人和市场带来新的契机，尤其是那些没机会展示真实水平的内地影视人才，以及没机会见识到内地影视另一面而怒其不争的观众们，或许都将因为陈可辛，看到中文剧更多的可能性。
香港电影人每次迈出历史性的一步通常都会带来一场革新，打造出喜闻乐见的新局面，最后都不止一方受益，其中就包括一个地区的市场活性以及电影工业水平。
那么，泛亚洲影视制作模式能否使中文剧一雪前耻，被西方受众接纳？中文剧能否洗牌全球市场，与英文剧、韩文剧三分天下？打头阵的《酱园弄杀夫案》或许可以解答。
到底是开门红还是出师不利，就让我们静待剧集上线吧！
