1997年，香港回归，举国同庆。9岁的朱一龙，与父母坐在电视机前，看着中英双方的交接仪式，异常兴奋，对于历史这刻的重要意义，当时的朱一龙还不太清晰，“
当时还小，大家都很高兴，就想到可以去香港玩了。
”
那会儿，香港电影正处于黄金时代，在大陆盛行，朱一龙童年就是在港片的耳濡目染下长大，他从电影里看到过香港的乐园，觉得好玩，也很向往。香港回归后的第二年，朱一龙就跟着家人去香港旅游了。
一晃，20多年过去，香港失去了昔日繁荣，也正经历着暴力的劫难，当年那个怀着雀跃心情去香港旅游的男孩长大了，他成了一名演员，在《我和我的祖国》里上演了小时候在电视机里看到的振奋一刻。
朱一龙在《我和我的祖国》饰演国旗手宋月强
默默拍戏10年，朱一龙终在而立之年大火，流量光环、千万迷妹，一下子都有了，这样的资历看起来传奇又完美。一年多过去，朱一龙看上去还是面带羞涩笑容，眼睛专注看着你，暖又呆萌，但还是隐隐感觉到他内心的不安、矛盾和挣扎，又很难走进他。
常常看到有人说，朱一龙长得跟梁朝伟很像，除了外形上的清秀俊朗，更多在那种似笑非笑和忧郁的眼神气韵上的相似。朱一龙还在焦虑什么？
01
拍戏10年，储备依然不够？
2018年《镇魂》大火，让朱一龙迎来了登上大银幕的机会。
《我和我的祖国》筹备拍摄前，制片人给朱一龙打了一个电话，让他扮演1997年香港回归时的国旗手宋月强，朱一龙很快答应了出演，高兴没多久压力也来了。
拍戏10年，自认产量很多的他，暖男、腹黑、病娇、中二人设甚至野人毛猴都演过了，但演一个伟大历史时刻的军人，还是头一次。“
储备还是少了
”，朱一龙脑海闪过这句话。
平时懒散惯了，养成驼背、佝脖子等小毛病，想起军训时候还偷懒，朱一龙有些后悔，他担心没法演好一个军人的面貌。拍摄只有3天，到了现场他剃了两鬓头发，就抓紧训练，头顶茶杯、腿上绑着木椅矫正站姿。
片场他常拿着一摞台词本，跟杜江、导演薛晓璐探讨角色，与杜江、王道铁三人排练走仪仗队形时，也会反复检查自己的仪态，
队列不齐、仰头高度不对，甚至出来一小节的拇指等细节，都要认真核对
。
拍戏业余，剧组人员虽然有说有笑，1997年香港回归时的参与者——国旗手朱涛亲自来剧组给他们指挥排练，这让朱一龙感受到使命感，在拍摄花絮中看到朱一龙望着前辈时的那种粉丝般的眼神。
在训练时，演员们的表情却是严肃凝重的，杜江眼神有些懵的看着前方，朱一龙则是有些失落的垂着头，训练压力很大，他们反复进行着练习。
“听见国歌就升国旗，一秒都不许等。”训练中，高亚麟朝着他们三个说着这句台词。
“是。”朱一龙干脆利落的给出军人式回答。
杜江发出口号，三人开走。
观众在很多场合见过的场景，朱一龙他们训练了很久，等到剧组真正开拍，朱一龙看着对面的英军，拿着国旗的瞬间，心中瞬间涌现那个时刻的荣誉和使命感，“一定要走好，”朱一龙心里默默念着，第一遍拍摄，比排练和想象中顺利一些。
电影上映后，朱一龙还是被观众“挑剔”了，“
为什么不找专业的国旗手？
”这在他的意料之中，拍摄前才会那么大压力。看过训练花絮和电影中呈现，他的仪态问题有了很大改善。
片方选择朱一龙，也是兼顾质量和流量。看过电影，朱一龙只有短暂的镜头，但片方宣传前期，拿着他和杜江两个国旗手演员大范围宣传。毕竟，电影是艺术也是商品，朱一龙演技和流量都有，又谦虚敬业，选他或是最佳选择。
之前，有人问朱一龙，如果观众依旧不喜欢你怎么办，他回答，“
如果观众不接受不认识你，说明还是你演的不好。
”观众的“不认可”，反而会督促他审视自己。
《镇魂》沈巍
朱一龙跟之前的流量们，在认知和表现上很不一样，他没有大火后的膨胀，谦虚礼貌下，有些焦虑。
心生敬畏、步履踌躇在朱一龙这里，似乎形成了一种自然反应，他不停地探求新角色
。
“
我相信红这件事很快就过去，但作品不会。
”2019年5月，红了快一年，朱一龙依然焦虑，作品不够，难支撑当下的名气。《镇魂》刚火那会儿，不断地有媒体采访他，当被告知拍摄17部剧和36部电影时，朱一龙一脸懵的笑着问，“我演这么多戏了吗？”
《情定三生》里的迟瑞，《家宴》里的冯豆子，《新边城浪子》里的傅红雪，早年在《猎野人》中的毛猴，包括在《镇魂》里一人分饰三角，他说每个角色都很重要，但始终没说，对哪个角色很满意。
《猎野人》中饰演毛猴
《镇魂》很火，但逻辑不强，制作也有瑕疵，朱一龙也想过，如果不把关注点过多放在赵云澜和沈巍两个人身上，每个人物再丰满些，或许会更好。“它要规避掉很多问题，但演员首要就是把个人角色演好，我和白宇一直都在努力演，但一部剧不是只靠两个人或一个演员。”
刚火那会儿，他常听到别人对他的夸奖，朱一龙很不好意思，这部作品远没达到他的理想标准，他从小就被教育：当大家都在夸的时候，一定要小心了，你可能出了问题。
“
我不太认可我自己。不管在学识还是其他方面，我还差得很远。
”31岁，在朱一龙看来，是男演员职业生涯的开始，要走的路还有很长。
想到英国作家萧伯纳的一句名言：
好书读得越多，越让人感到无知
。或许这份自知之明，让更多人喜欢上朱一龙。
02
拍戏纯粹的boy，并不佛系？
在综艺里，很难看见朱一龙。
2015年，《芈月传》热播，朱一龙被《全员加速中》邀请客串了“替身新娘”戏份，装扮依旧是温润如玉的翩翩公子形象，但很少人认识他。
当时朱一龙刚拍完戏，经纪人跟他说有个真人秀，朱一龙想推掉，“他跟我说这个综艺，跟别的不太一样，除了游戏还有戏剧部分，我可以去演戏，就去了。”到了现场，朱一龙看到整个制作，包括服化道、工作人员都跟拍电影一样完整，他在那里拍了一个礼拜。
编导跟他说，“要不来一期吧。”朱一龙拒绝了，“我不行，是游戏黑洞那种，黑衣人跑的太快，可能整期只会在开头看到我，我会找一个地方躲着不出来。”朱一龙自认，做任务他会很认真，但缺少娱乐性，虽是戏剧部分拍摄，多少还是有游戏互动，整个过程不会NG，他有些紧张，也感受到，“真人秀经费，比电视剧还大。”
真人秀，发掘出很多演员的个人魅力，他们国民度大幅提升，商业价值飞涨，朱一龙深谙这类节目的重要性，他还是想拍戏，“
演员参加真人秀后，个人魅力很大，观众会很喜欢他，但他塑造一个跟他反差大的角色时，你会不相信他是这个角色。
”所以，他很少接综艺。
除了采访和剧宣，朱一龙参加的综艺屈指可数，印象最深是在《信中国》里，他和老戏骨王刚一起读留给特警儿子的信，眼里闪着泪花，看的出动了真情。还有《幻乐之城》里，画着小丑妆容，唱着陈奕迅的那首《让我留在你身边》，这次表演有着周星驰喜剧里“笑中带泪”的温暖和忧伤。
这些节目里，有朱一龙喜欢的元素。
他爱看书，尤其是人物自传，即使很多人告诉他，自传里是故事好多是虚构的，他还是喜欢。“
假的自己体会就好了，但成功道路都是一样的。
”每次去图书馆，特别在机场逛书店时，朱一龙都会挑些爱因斯坦等人物自传看看，阅读时脑海里还会浮现画面感，他觉得这些人物经历可以为以后的角色做储备。
他喜欢看《楚门的世界》，也喜欢周星驰、葛优的作品，“
很多高级喜剧，都从小人物出发，好笑的同时，让你有些反思。
”他很想与周星驰合作，同一场合看到葛优，会流露看偶像的眼神。
朱一龙在拍戏上很专注，但他并不佛，30岁之前他也过急躁，“
我是很正常的一个人，也会主动争取我想要的东西。
”他有过唯一一次“轧戏”经历，在拍摄《新萧十一郎》时，他得知《芈月传》在选角，他看中这个班底搭配，还有嬴稷这个角色，“他是陪伴芈月最长的男人，从16岁到50多岁，我从来没演过50岁的角色。”朱一龙看过这段故事，他觉得嬴稷很孝顺，和芈月之间情感羁绊，是可以挖掘的一个王。
郑晓龙选角很严格，看过他试戏后，郑晓龙说，“还不错，你就这个角色吧。”剧组给他试的另外一个角色，朱一龙当场说，“
不要，我一定要演嬴稷。
”最后，他争取到了这个角色。
在涿州，与孙俪第一次见面，孙俪问工作人员，“这是谁啊，拍什么的。”朱一龙的粉丝给孙俪留言，“一龙怎么样，要照顾他。”过了一段时间，孙俪与朱一龙拍戏，见面就说，“原来你就是朱一龙啊。”朱一龙回道，“对啊，我是。”
《芈月传》嬴稷
同时拍两部戏，朱一龙累计一个月每天只能睡一个小时，早上横店拍《新萧十一郎》到凌晨一两点，再花4个小时赶到象山拍《芈月传》，戏的台词又难记，这种奔波在剧组和路上的疲惫感，让朱一龙领悟：以后再不同时拍两部戏了。拍摄《盗墓笔记》时，他扎在这个剧组里整整7个月，不再有焦躁感。
早年拍戏时，朱一龙挺慢热，他也不擅长展现自己，错失过很多喜欢的角色，也有合作过的演员对他说，“一龙，我跟你拍戏一个月了，才觉得跟你认识。”
他听过很扎心的一句话，“你的性格不适合这一行。”表面云淡风轻，心里却当回事思考了几天，最后倔强地在心里默念，“我可以。”
后来，朱一龙试着去争取，他先读剧本琢磨角色，也写人物小传，还主动跟导演表达对角色的喜欢，“这些事情都做完之后，如果角色还不是我的，就放弃了。”
《新萧十一郎》连城璧
看TVB剧长大的他，熟知香港演员都是从跑龙套的小角色做起，他觉得自己也应该从基础做起。大学时，很多电影学院的学生早早出去接戏了，朱一龙的班里很乖，他们每天就关在排练室里琢磨小品，“
出去之后就是一个释放的过程，如果你不把自己丰满足够，出去武器太少，很难去适应拍戏的节奏。
”
03
拍戏时，也有野心和“小心思”
在北电上大学时，朱一龙他们就常常表演舞台戏，高冷的帅哥、沧桑的老人、落魄的乞讨者甚至娘炮的角色，他都尝试过，有人问他可以接受女性反串么，“
以角色为主，不太在意自己形象。
”
比如，《猎野人》里的毛猴，朱一龙不仅全身毛发，脸上也涂了厚厚的黑粉，后来被做成表情包，搭档白宇就喜欢用毛猴的表情，还会发给朱一龙。“毛猴是黑历史么？”有人问他。“没觉得不好或者怎样，反正都是自己，确实拍过。”朱一龙自己看到毛猴的表情包，也会觉得好玩。
舞台戏，演员需要与观众互动，这个过程让朱一龙学会了即兴设计一些细节，并把这个习惯带到剧组。刚出来拍戏，朱一龙饰演一个没有台词的实习生，镜头开拍，他在那里收拾桌子，导演看到后，很委婉的问他，“一龙，你怎么这么忙啊，你站在这儿就行。”
拍摄《镇魂》时，他在剧里饰演沈巍、黑袍、夜尊三个角色，服装组准备了针织衫、衬衫一类复古的服装，朱一龙也弄了一批个人的衣服进组，然后挑选自己喜欢的，“
简单一点，有些小心思在里面。
”
《镇魂》沈巍
开拍前，朱一龙先读剧本，又去看小说，做完再返回剧本入手，他解读的沈巍是一个执着有担当的角色，前期表达很难，怎么一上来就传递出“一眼万年”的感觉，朱一龙用一些外在动作展现，比如打电话会抠书页。
沈巍还有一些袖箍、领带塞进衬衫的细节，被观众戏称“精致男孩”。袖箍，是朱一龙拍电影《密战》时，跟郭富城学来的，他看到郭富城一直带着袖箍，好奇的问过，对方告诉他袖箍的来历和作用。在演沈巍时，他觉得袖箍很符合角色的复古气质，就专门淘了一些。
《镇魂》黑袍
黑袍与沈巍同一人，处理起来不难，夜尊有些中二人设，剧里出场铺垫不多，“你不努力演就会显得很奇怪，所以我就使劲去演了。”剧集开播前，朱一龙对这个角色还有些忐忑。
合作演员给出的反应，对朱一龙也很重要。《镇魂》拍摄时，朱一龙和白宇都会根据对方的反应做回应，当脑子里闪现好玩的东西，就会即兴发挥出来，“我信任他，所以敢给出来。”
《镇魂》夜尊
初到剧组，朱一龙表现不太好。他在周润发主演的《孔子》里客串角色，只有一句台词，前期排练很久，等了一整天，到真正拍摄时，朱一龙磕巴了，当时导演对他说，“朱一龙，如果你这句台词说不下来，以后可能就干不了表演了。”
那场戏，他拍了13条才过，他顿然领悟，在剧组拍戏，没人理会你是新人，他感谢导演没有换掉他，而是一遍遍让他演，这个梦魇持续一年多才好。
他开始在公司拍电影，一年可以多达30多部，什么角色都去演，一拍就是两年的时间，尽管都不是大片，他都会认真的揣摩角色，“
你得相信自己拍的东西，如果自己都不信，那很尴尬，拍摄过程也会很难受。
”
《家宴》冯豆子
与自己像的，就把自己想象成那个角色，碰到反差大的，比如《情定三生》中痴情矛盾挣扎的迟瑞，《家宴》里无法无天“混世魔王”冯豆子，角色的情绪都很外放，朱一龙就去观察四周的人，从他们身上吸取一些特点。
“《情定三生》里，你跟张萌吵架时的表情还挺狰狞的，跟你不太像。”有人给他这么反馈，这部戏让朱一龙吸了一小波粉丝，他开始注意自己的表情管理。后面有段时间，他一直在琢磨，这么拍会不会好看一点，拍了一个礼拜，他发现，“
这个不是我，这么演戏我就完蛋了。
”再往后拍戏，发型是否整齐，脸上粉底如何，他都不在意了。
《情定三生》迟瑞
朱一龙有给人物写小传的习惯，他看过吴奇隆版本的《萧十一郎》，“
小说很短，我不觉得好看，人物不丰满，吴奇隆版本很好，有演员的演绎和后期润色，注入了很多创作的东西。
”等到他再去饰演连城璧时，他会研究，一位受过高等教育有修养的贵公子，怎么在情感、独霸武林的后期，变成那个样子，他喜欢这种有起伏变化的角色。
后来，他又演了古龙小说改编的《新边城浪子》，傅红雪这个角色吴岱融演过，很经典，朱一龙跟吴岱融拍戏合作过，也很谈得来，接到傅红雪这个角色时，他还给吴岱融打了电话。比起《新萧十一郎》里角色的单薄，傅红雪在小说里的内心独白很多，“小说里有大量的形容，但人物内心处境和感觉，电视剧没法用独白展现出来，很难演，他一直很孤傲、孤独。”
小说里一直强调傅红雪杀人是一刀毙命，放在电视里这么演没人看，但不干脆利落，又展现不出人物的感觉。拍傅红雪时，朱一龙每天在片场很纠结，他常对武术指导说，“能不能快些、少些、狠些。”武术指导告诉他，要兼顾画面的美感。
《新边城浪子》傅红雪
这部戏里很多大漠的戏份，砂石漫天，天气又很炎热，很多不可控因素，傅红雪是个跛子，常会有癫痫发作，还要演出大侠的感觉，他就往鞋子里搁石头，测试沙坑，让耳朵眼睛嘴巴习惯有沙子的拍摄环境。“我看小说时，对这个人物还挺多想法的，拍摄时倾注的心血会更多一些。”
常年拍武侠戏，打戏很多，摔倒、摔马、被兵器砍伤，朱一龙得了腰伤，剧组有武替，但他的角色除了武打动作，还有很多情绪需要展现，“
导演也说，自己打会更好，用替身会失掉很多东西，还是自己来吧。
”
拍戏前几年，朱一龙更多通过换发型、服装，借助道具来做支撑，慢慢他更关注人物的内在，开始给表演做减法，“
真正走进这个人物，就算不拿打火机坐在那里，他也是他。
”在选择角色时，他更关注人物的鲜活自然，逻辑连贯。每当看小说、电影或者电视剧时，朱一龙的脑海都会浮现自己的画面，“换成我来演，会怎么处理。”
2017年，他在《胡杨的夏天》与陈佩斯、潘长江前辈们合作，这是一部喜剧，对演员的语言、肢体节奏要求更高，这次他拍的很“过瘾”，“我跟陈佩斯老师一直演，茂哥（朱时茂）也没喊停，佩斯老师即兴发挥的东西特别多，我就配合他，都是即兴的反应。”
他喜欢这类表演，但被找来的大多很虐，朱一龙觉得最虐的不是生离死别，而是一段平静的戏，比如《许你浮生若梦》里的罗浮生，
那种“爱而不得”，他觉得更虐
。
《许你浮生若梦》罗浮生
与正午阳光合作《知否》，齐衡也是一个“爱而不得”的苦情角色，朱一龙不想为虐而虐，包括在书塾时需要展现的少年感，朱一龙主动跟导演张开宙说，“我不想演那个少年感，有些‘形大于内’。”张开宙认同了他。
朱一龙理解里，齐衡出身在一个好的家庭环境，没遇过大的风浪，孝顺父母，有文人风骨，他看上去很完美，但身上也有瑕疵，他看事物很理想，处理方式会不成熟。
他通过研究齐衡内心的变化，用剧情、时代、家庭等因素推动角色的悲情
。朱一龙也会听听导演对人物的理解，尝试用导演的一些思维，结合自己的表演，去处理情感戏。
剧组专门找了礼仪老师，对朱一龙来说更新鲜的在于，拍夜戏时的灯光，“只有蜡烛堆出的环境光，跟别人对话时，你能感受到人物真实的状态。”跟正午合作是一次很好的体验，导演不会条条框框限制演员发挥，演员追寻内心来演，摄影师也会尽力抓住当时拍戏的状态，人物连贯性和体验感很强。
《知否》齐衡
朱一龙常说，不去设定演什么样的人物或作品，他只想跟更高级的演员和团队合作
。在《芈月传》拍摄时，他就感受到不一样的氛围，所有人在现场都拿着剧本，画逻辑重音对戏，每个人看似都在“较劲儿”，“至少不会差在我这儿。”虽然有后期配音，但现场说对了台词，你的表演才会是对的。
每告别一个角色，朱一龙都会给自己一点仪式感，不管主角还是配角，杀青那天有没有戏份，他都尽可能去一下，“
对我而言，杀青这个事情是一定要做的。
”
04
大器晚成，夹缝生存的85后一代
提起演艺圈女演员，常说杨幂、刘诗诗、杨颖、赵丽颖这批85后小花，上不如赵薇、章子怡时的“四旦双冰”，下不如周冬雨、春夏等90后小花。85后男演员，也同样尴尬。
朱一龙毕业于北电06级，这个班很有意思，翟天临、彭冠英是朱一龙的大学同学兼好友，都是大器晚成的那类，翟天临通过《演员的诞生》火了一把，彭冠英出演《兰陵王妃》也有了一批粉丝拥蹩，《镇魂》火的时候，“白龙冠天”（白宇、朱一龙、彭冠英、翟天临）也是粉丝津津乐道的一个组合。
朱一龙这批85后科班毕业生，不太走运。刚出道那会儿，吴秀波、张嘉译等大叔范演员正吃香，《蜗居》《心术》很火，朱一龙只能演冯豆子这样的儿子角色，到了二十七八熬出来的时候，市场风向又变了，杨洋、吴亦凡、鹿晗这样的鲜肉又成为宠儿。
《情定三生》时，朱一龙也圈了一些粉丝，身边也有好友常跟我讨论，“朱一龙拍了那么多戏，颜值也不错，怎么就不火呢？”沉寂的日子，朱一龙也常看到观众说，你以后别接这类角色了，“
演员能选择的很少，如果我一直等拍一部好戏，不在镜头前表演，我永远不知道自己的表演是什么状况。
”
2018年，30岁的朱一龙通过《镇魂》出圈了，他恐慌不安过，但很快适应了，他把这当做是一件礼物。颜值虽是吸引观众的第一步，更多还在于他扎实的表演，观众注意到他为角色设计的细节，也喜欢分析他的表演和以前的角色，朱一龙很开心，也受到了鼓舞，
“我们得到这种反馈”，也会用心创作更好的作品，而不是去应付观众。”
朱一龙很少在外界面前展现他冲动的一面，跟那个“热情、冲动、爱冒险、孩子气”的白羊座，差距太大了，语速慢条斯理，做事谦虚有礼，“小时候自己特白羊那种，后来不知道自己经历了什么。”在回忆童年时，朱一龙也不可思议，“感觉自己早熟，青春期比别人短暂一点。”深处演艺圈，他对金钱名利却没有很强的欲望，“如果想要金钱，我可以同时拍很多戏。”
他这种不急不躁的性格养成，或与家庭环境有关
。朱一龙，从小到大没有什么经济压力，但父母对他的教育既传统又西式。
朱一龙爱画画，朱妈妈却让他学钢琴，并拿着一根棍在旁边监督，朱一龙一边哭着一边看琴谱，他也会耍些小心眼，“我说，妈，我肚子疼，然后上厕所，一上就一个小时直到要去上课，出来就一顿打，打完背着书包再去上课。”朱妈妈信奉“帮棍下面出孝子”原则，对于儿子的颜值，朱妈妈也一直对儿子说，“只是普通的好看。”
朱一龙的爸爸总会给儿子灌输“18岁要独立观念”，朱一龙小时候想买喜欢的跳舞毯或者其他东西，朱爸爸总是让他用擅长的东西来比试，赢了之后才会买。朱一龙的爸爸是搞体育的，学生时的朱一龙也没父亲高大，他选择父亲不擅长的台球练习，最后打赢买了一双篮球鞋。
朱一龙与妈妈
朱一龙与爸爸
人生轨迹大事上，他就像个乖宝宝，常常顺从长辈们的安排，妈妈有追星梦，他高中毕业听从母亲的安排考了北京电影学院，一下就考上了，那会儿他对表演并不感兴趣。在北电和中戏的考场上，朱一龙在表演中都摔了，第一天上课，老师让他们扮丑，朱一龙和彭冠英留在了最后，那段经历很尴尬。
直到一次期中考试，他无实物表演了《等待》这个内容，得到了老师崔新琴的欣赏，夸了他很久，朱一龙才对表演感兴趣。学校时，他很听老师的话，没有早早出去拍戏，安心在学校里上课、排练小品。
从实习、毕业到大火，朱一龙一直稳稳地待在北京东方飞云国际影视公司，这个是拍数字电影的公司，10天就能拍一部，北电的学生都会去那里实习，但只有朱一龙留在了这家公司。室友为他惋惜，凭借他的外形条件，当明星会很顺利。
其实毕业那会儿，朱一龙心气也很高，想拍高大上的作品，疯狂跑组见导演，对于表演他也有矛盾挣扎，“
突然一下觉得自己会演了，一个礼拜之后又完蛋了，觉得自己什么都不会了，又开始寻找，一直在循环当中走。
”
有其他想法的人早就转行了，他也想过律师这些职业，有人问他，最后靠什么支撑了下来呢，“还是要热爱表演。”在角色上，赋予个人现实中无法表达的情感和想法，他觉得很有意思。
朱一龙被粉丝称为“宝藏男孩”，除了拍戏，他会唱歌、弹钢琴、吉他、画画，在央视节目里还秀了一把毛笔字。朱一龙看上去很完美，除了常常听到的“疯狂粉丝败好感”，读错“纨（wan）绔（ku）子弟”发音外，他几乎没啥黑料，流量一直火到现在。
这些归于他扎实的演技和谦虚礼貌的态度，也与低调的行事风格有关。你很少听到关于他的感情状态，即使透明时期，采访中被cue到女朋友的话题，朱一龙也在尽量回避。
私下里的朱一龙，也是懒懒的风格，看书、看电影、弹琴、画画，运动项目也多是海边潜水等，他也不太像其他流量那样，定期发个自拍给粉丝福利，因此常被粉丝催问，他个人觉得私下的自己“太无聊”。白宇曾在一起采访时调侃朱一龙，“
想嫁给龙哥的粉丝们不要想了，龙哥只想工作，工作才能使他快乐。
”
朱一龙很绅士，会帮别人捡起掉到沙子里的手机，采访时会很认真的看着采访者，眼睛里闪着笑意，他也有自己的脾气，但不会表现出来，他很早学会了自我消化。在他绅士的修养和礼貌里，也能感受到距离感。
朱一龙担忧，演员个人魅力一旦大于角色，那很可怕，“
大家在生活中很关注你，你就会害怕在生活中出现，也会慢慢脱离生活，演员脱离了生活，再拍接地气的人物，会很困难。
”他奢求演员的个人生活空间。
怎样才是最好的时候？朱一龙抓了抓后脑勺，“
简单一点，纯粹一点，好好拍戏，好好生活，流传一些好的角色，大家怎么看你，就看你怎么展现自己。
”
脑海中，闪现在剧组里闲着无聊养蚂蚁的朱一龙，在横店参加马拉松比赛的朱一龙，每天酒店、化妆间、剧组三点一线惯了，沿路跑跑看看横店的景区，也挺有意思的。
