国庆档“三强”里，从电影层面来讲，《攀登者》是个人最关注的一部影片。
攀登题材与厚重历史相遇，该片在国内市场里是非常稀缺的类型电影；徐克与李仁港“兄弟”搭档，一个监制，一个导演，两人师出同门，经历过香港电影的兴衰，对于类型元素的融合具有自己的作者性态度；
最后就是豪华的演员阵容，从硬汉到小生，还有久未露面章子怡，演员之间的化学反应令人期待。其实一开始较为担心李仁港，结果看完全片后发现《攀登者》最成功的地方就是选择了李仁港作为导演。
徐克在2014年拍摄了一部与“雪山”有关的《智取威虎山》，抗日题材与侠客动作罕见的在影片中完成了自恰与融合，给观众带来了全新的体验。
徐克的动作片不光硬，还有点“邪”。但在《攀登者》里，李仁港延续了徐克在动作设计上的硬派，但又加入了自己“柔”的一面，让寒风肆虐的氛围，生命危在旦夕的焦虑里透出一丝暖意。
李仁港和徐克是多年好友，师出同门，都在香港武侠片大师张彻的手下学习过。徐克比李仁港出名更早，遇上了好时期，先成立了公司，所以后来还主动投钱给李仁港拍片，一起经历了荣光和失落。
两位老牌香港导演北上之后，如何融入内地电影市场，在商业和艺术，宏大主题与作者个性之间权衡，为传统电影元素赋予港片和新鲜元素，是最值得关注的地方。在这一点上，《攀登者》给了我们希望和惊喜。
李仁港巧妙的将武侠动作片元素融入到了这部攀登题材的影片里，而且相当自然，大大提高了影片的视觉冲击力和紧张程度。在影片结构和人物塑造上，你可以看到一丝李仁港经典动作片《阿虎》的影子。
既热血，又浪漫的氛围营造，在运动题材《阿虎》里表现的相当突出，刘德华饰演的落魄拳手，因为家人和荣誉再度出山，而后又遇上了在自己人生里“迟到”的爱人。
李仁港早期可是以香港爱情片起家的，张国荣与常盘贵子出演的《星月童话》可是几代影迷的爱情童话。
在李仁港的调度下，《攀登者》同样表现的既热血，又浪漫。
影片有一个辉煌与沉重并存的第一幕。1960年，为了在世界之巅，珠穆朗玛峰上留下中国人的足迹，宣誓中国的边界主权。以方五洲（吴京 饰）、曲松林（张译 饰）为主要成员的珠峰登山队临危受命，第一次向珠峰峰顶发起冲击。
当时物资匮乏，技术条件落后，想要登顶如同在刀尖上跳舞。片中，登山队队长方五洲形容，在攀登过程中“生命是以秒为单位来计算的”。
第一次登顶成功，但付出了惨痛的代价，老队长牺牲，曲松林冻坏半个脚板，而且因为丢失了摄影机，没有拍下登顶后的影像资料，而让这一次登顶失去了意义，不被国外专家所认可。
在惨烈但激动人心的第一次登顶完成后，故事开始制造主角的“低落”时刻。
方五洲在课堂上受到质疑，在领导面前抬不起头，所以也在爱人徐缨（章子怡 饰）面前失去了尊严和表白的底气，兄弟之间也渐生隔阂。
多重触底，让人物在生活和精神上，人物之间筑起了一道难以翻越的冰山。他们想去“攀登”，却一直得不到机会。
这一等就是15年。1975年，国家经济好转，物质充沛，为了国家形象和主权，国家登山队重组，以方五洲和曲松林第一代登山者为领导团队，一边培养年轻人，一边向珠峰发起了新的冲击。
所以，影片从第一幕“触底”之后，整个故事的发展都围绕人物在现实与精神上的攀登与最后的登顶展开。在编剧阿来看来，面对地理极限的高度，人类的生理和心理都会面临超乎想象的挑战。
这样的时刻，人类可以直接在用身体去感触自然界的伟大，同时也感受到自己人格和意志的升华。这种精神体验才是登山的意义和价值所在。而所有精神的升华都需要经历残酷的淬炼和捶打。
李仁港祭出了很多武侠动作片的元素，让观众体验到了登山时的危险与历练。
熟悉类型片的影迷，可以在多场充满挑战的登山场景里，看到导演在冒险、灾难类型片的框架下，将东方武侠片、动作片的元素，融合到了动作设计中。攀登时遭遇的暴风、雪崩、极寒等灾难条件，被李仁港“嫁接”到了他所擅长的武侠动作设计中，呈现出与外国大片风格迥异的观影体验。
影片中，最令人印象深刻的地方发生在第二次登山之路上，方五洲带领年轻队员们向峰顶发起冲击时，在必经的北坳山路遭遇了猛烈的暴风雪。
登山队员们一开始想在山坳中勉强安营扎寨，可短短几秒之后，风速强烈到将帐篷和人吹飞的程度。队员们在风中滚落失散，方五洲迅速指挥大家用爬梯将自己与铁梯相扣，形成一个相对坚固安全的整体，以抵御强风。
这时，风雪被隐喻化为敌手，出招更快的一方才能制敌。搭建梯子与抵御强风变成了一场精彩的武艺决斗。梯子演化成了攻击和防御的武器，队员借用梯子向山底急速下滑，巨大坚硬的岩石从上山滚落，祸不单行的是，下滑的距离有限，躲避巨石的同时要防止坠入万丈深渊。
这一前后失拒的危急情况下，导演用一场精心设计的动作戏，借用绳子和梯子呈现出千钧一发的紧张感，让人看得心跳加速，手心冒汗，身临其境的感受到了队员们所面对的恐怖又致命的危险。
李仁港充分发挥了自己借道具打造动作场面的优势。队员们的命被绑在这架长梯上，随后一个大俯拍，就如惊涛骇浪中一艘飘摇打转的小船。整段戏节奏紧张、调度复杂，很具奇观性，相当惊艳。
不光在大场面上，很多小细节部分也表现出很多武侠动作片特有的情节设计，比如方五洲手持双镐飞跃深渊，拼命建立逃生通道；包括很多镜头语言设计与剪辑方式都体现了侧重人物动作的一面。
另外，在处理登珠峰的重头戏时，剧组采用了实拍加特效相结合的方式，在最大程度上保留真实感，平衡了戏剧效果，在可以接受的范围内，将动作和武侠元素融入到了攀登过程中。
除了颇有新意的动作设计，《攀登者》在感情戏的处理上依然可圈可点。宏大主题是攀登上珠穆朗玛的高峰，而落地到人的身上，则是跨越友情的隔阂，登上爱情的顶峰。
1975年后的第二次攀登也承担着修复友情和爱情的功能性作用。
曲松林与方五洲的误解，在任务和生命前的抉择，必须经历又一次登峰之后才能化解。而方五洲与徐缨面前的坚硬的冰山，由此产生的隔阂也只能在相互理解，相互成全后才能消除。
人与人之间最远的距离不是天南地北，而是隔在心与心之间、由伤痛和误解冰冻而成的坚硬结痂。片尾，方五洲疯狂地挖掘着埋藏着雪中多年的红旗，然后把曾经带走的化石放回了原处。
大历史的使命完成，英雄把个人的情伤埋藏在终年不化的冰山之上。梦境里，在那个阳光的午后，他们还能牵手、微笑，他把化石当作真心，递给了对方，她死死地把它放在了自己的心上。化石便成为了无声的告白，永恒不变的一颗痴心。
这就是《攀登者》浓的快要化不开的柔情。《攀登者》不仅为内地电影市场提供了稀缺的类型片，而且在李仁港的调度下，还将港片类型灌入到了宏大主题中，给未来内地电影的发展提供了全新的道路与想象的可能。
