11.1999年电影《The World Is Not Enough》（黑白危机）
歌曲：Garbage－〈The World Is Not Enough〉
如果要一语道尽90年代的邦德电影主题曲的关联性，那就是电影公司似乎每首歌都想找来Björk来诠释。即便如此，Garbage女主唱Shirley Manson仍然是顶替这位冰岛歌手的完美选择，从她与旋律符合一致的声线便能听得出来。
共同谱写歌曲的英国作词者Don Black，将整首歌打造成犹如电影《Thunderball》的主题曲；〈The World Is Not Enough〉也是邦德电影在迈入千禧年前，最后一个带点戏剧化效果的作品。不过在主歌的部分就稍嫌平淡乏味，但一到了副歌，搭配上Shirley Manson灵活的唱腔，便形成余音绕梁的极品之作。
10.1979年电影《Moonraker》（太空城）
歌曲：Shirley Bassey－〈Moonraker〉
Shirley Bassey出现在这个名次指的是两件事－首先，她多次演唱邦德主题曲的经历，让她毫无疑问的成为这部电影的经典之声；再来，即便〈Moonraker〉在这选单里算是她个人较差的排名，仍旧遥遥领先许多名次更后面的歌曲。
一开始〈Moonraker〉的演唱人是Johnny Mathis，但是他却在电影上映前几个礼拜，因为不满意自己的作品而退出；也让Shirley Bassey再度向世人证明她不败的音乐实力，以及如何将这个怪片名《Moonraker》，做出最恰当的音乐诠释。
这句话怎么说呢？假设你将歌词“Where are you? When will we meet? Take my unfinished life and make it complete”套用在生死交关的感受上，这样看起来似乎并不是件容易的事，对吧！
9.1969年电影《On Her Majesty’s Secret Service》（女王密使）
歌曲：John Barry Orchestra－〈On Her Majesty’s Secret Service〉
而这个又是完全截然不同的作品！ 1969年电影《On Her Majesty’s Secret Service》，是第一部演员史恩康纳莱在中途退出的007系列电影；也是继《From Russia With Love》后，再度启用管弦乐团作为主题曲的电影。编曲上采用慕格电子音效合成器做出的犹如铜乐般的演奏，在当时算是相当创新的作曲手法；John Barry的作曲技巧，也让詹姆士邦德从单纯的情报员，一跃而成家喻户晓的人物。
不过，电影公司愿意放手让John Barry做出类似维多利亚时期剧作家Gilbert和Sullivan的风格作品，还是不禁让人觉得匪夷所思！
8.1981年电影《For Your Eyes Only》（最高机密）
歌曲：Sheena Easton－〈For Your Eyes Only〉（最高机密）
接续在电影《Moonraker》带点卡通剧情的内容后，1981年的《For Your Eyes Only》总算是回归到邦德电影里主角既有的铁汉形象。作曲家Bill Conti因为被要求在这张80年代电影原声带中，得加进一些不同于招牌邦德音乐的元素，所以就有我们现在听到的，英国歌手Sheena Easton带点低音的抒情歌版本。
《For Your Eyes Only》是首次将演唱歌手放进开头画面的邦德系列电影，也是唯一的一次！这位之前唱过〈Sugar Walls〉的歌手，其歌声结合强而有力的钢琴和弦编曲，呈现出另一种不同的邦德主题曲。
7.1965年电影《Thunderball》（霹雳神）
歌曲：Tom Jones－〈Thunderball〉
Tom Jones！谁能抵挡得了他温和低吟的嗓音呢？虽然现今听起来会觉得略显浮夸，不过这首Tom Jones与John Barry合作的歌曲，每句歌词的结尾都是押韵押的恰到好处，和Thunderball一字成功地搭配在一起。
歌曲里的号角声，听得出来是前三部邦德电影的音乐延伸；不过这位英国威尔斯出身的男中音歌手，略带Shirley Bassey特色的歌曲诠释，让作品展现出不同的风貌！歌曲末端他屏气的最后一唱，就像是邦德惊险地从水里脱困似的－为〈Thunderball〉做了最完美的结束。
6.1977年电影《The Spy Who Loved Me》（海底城）
歌曲：Carly Simon－〈Nobody Does it Better〉
〈Nobody Does it Better〉应该算是喝醉的Carly Simon，向另一半的求爱之歌，整个歌曲的氛围，就像是电影《Lost in Translation》和《Bridget Jones: The Edge of Reason》的情节，或是某种单身派对的情景。歌词“There’s some kind of magic inside you／That keeps me from runnin’／But just keep it comin.”，应该值得许多重金属摇滚乐团作为写歌的借镜！所有描写邦德具有异性吸引力的歌曲当中，Carly Simon的这首〈Nobody Does it Better〉应该是最让人觉得满意的作品。
5.1971年电影《Diamonds Are Forever》（金刚钻）
歌曲：Shirley Bassey－〈Diamonds Are Forever〉
歌曲一开头Shirley Bassey用歌声层层堆叠的效果，让〈Diamonds Are Forever〉成为这部邦德电影历代歌曲中，较少提及男女情欲的作品。
反之，Shirley Bassey则是在抱怨爱人的性格反复无常，从歌词“Men are mere mortals who aren’t worth going to your grave for”这句便可看出。
但讽刺的是，制作人Harry Saltzman认为这首歌带有令人反感的性别歧视意味；或许是因为Shirley Bassey在这首歌中，贴切表达出男人远远比不上钻石所带给女人的欢愉（译注：喜欢Kanye West的朋友应该不难发现，这首歌曾被他拿来sample在歌曲〈Diamond From Sierra Leone〉里。）
4.2012年电影《Skyfall》（大破天幕杀机）
歌曲：Adele－〈Skyfall〉
Adele的这首〈Skyfall〉，应该现在算是最受欢迎的邦德电影主题曲（如果你去看一下Youtube网站这首歌的点击率）。当Sony高层决定找来Adele诠释时，时，注定〈Skyfall〉会变成公司的金鸡母；连带也让电影票房突破十亿！
如同其他克雷格时代邦德的电影系列歌曲，〈Skyfall〉的歌词内容在抽象的情感上表达并未着墨太多；不过歌词一句“Skyfall is where we start…”倒是透露了电影里最关键的情节。
事实上，这首歌歌词不具关联性的内容，反倒成为最佳的利器；让Adele的声线在管絃乐的编排上能够自由地灵活发挥，带给人一种邦德电影式的冷调。
3.1967年电影《You Only Live Twice》（雷霆谷）
歌曲：Nancy Sinatra－〈You Only Live Twice〉
这个1967年邦德电影主题曲，其一开头旋绕而上的旋律，或许是编曲者John Barry最经典的音乐片段！即便那是取自Alexander Tcherepnin所做的协奏曲片段，但John Barry决定采用的做法仍旧相当明智。
这首歌原先是想让Frank Sinatra做诠释，但最终还是转交给他的女儿Nancy Sinatra。由于剧情一开始是设定邦德为躲避警察，故意装死；接着又再度复活，所以歌曲本身会带着一点日式元素。 John Barry则是用竹管木琴的声音，营造出一种轻快且带点异国情调的旋律，搭配上Nancy Sinatra的歌喉，更显得相得益彰。
至于电视剧《Mad Man》第五季完结篇也使用了这首歌，再再证明〈You Only Live Twice〉的经典地位。
2.1973年电影《Live and Let Die》（生死关头）
歌曲：Paul McCartney and Wings－〈Live and Let Die〉
〈Live and Let Die〉应该算是Paul McCartney和Wings一起录制过最出色的单曲了！而且这首歌的好，是像Beatles作品等级的那种好！ Paul McCartney在妻子Linda McCartney协助，以及老搭档George Martin杀手级的管弦编曲安排下，〈Live and Let Die〉不禁让人想起Beatles在Abbey Road时期的作品。
吉他上的节奏编排也是历代邦德电影主题曲中的杰作，为电影的情节做出最好的开场。
第一名还会有谁呢？当然就是Shirley Bassey的〈Goldfinger〉！
1.1964年电影《Goldfinger》（金手指）
歌曲：Shirley Bassey－〈Goldfinger〉
〈Goldfinger〉歌曲一开场，还来不及等到Shirley Bassey做诠释，立即就呈现出滂沱的气势，是第一首真正带出邦德系列电影里的那份酷调，特别让人印象深刻。
等到Shirley Bassey一开始唱的时候，感觉就像是带领你陷入阵阵谜团；而尽管大家早已习惯John Barry在以前的邦德主题曲里，常营造出许多让人感到危险不安的氛围；但这首歌还是让人忍不住再度直视作品里的黑暗面。
当然最值得一提的，就是Shirley Bassey在歌曲快结束时的那一声高音收尾！这样的诠释度需要极大的肺活量，对这位歌手来说想必非常不简单。 Shirley Bassey或许当初在飙高音时，还没想到这么做会对流行音乐文化造成深远的影响；不过那一声长到不能再长的歌声，则是会在世人心中永远长存。
