2001年，张鑫炎曾找到徐克，问他对梁羽生的《七剑》有什么看法。徐克读完小说后，觉得故事结构很饱满，人物关系很繁多复杂，而且又颠覆性的以队伍出现，讲队伍与侠客个人之间的关系，对他来说很具有挑战性。
于是徐克花了四年时间，拍成了这部《七剑》。
但遗憾的是，多国团队加盟，有大IP和近1.4亿成本的加持，最终只换来了8000万的票房。
加之媒体与普通观众的口碑争议，让徐克在项目之初想要打造“七剑”六部长片电影的计划成为不可能。
有人认为，《七剑》是徐克继《刀》之后，又一次对“纪实武侠”风格的尝试，是徐克最被低估的武侠电影；但有人却认为，大刀阔斧的改编已经失去了原著的精髓，脸谱化的人物设定，以及说不通的故事情节，只能看出徐克江郎才尽，逐渐走下大师神坛。
那么《七剑》到底是部怎样的电影，才导致了如此两极分化的评论呢？
影片《七剑》讲述了满清军队在风火连城(孙红雷饰)的带领下，大肆屠杀习武之人换取赏银，武庄是他们最后的目标。
为解武庄之危，傅青主(刘家良饰)带上武元英(杨采妮饰)和韩志邦(陆毅饰)前往天山求救。
三人得到晖明大师赠与的宝剑，并与其座下弟子楚昭南(甄子丹饰)、杨云骢(黎明饰)、辛龙子(戴立吾饰)、穆郎(周群达饰)四人下山，拯救武庄百姓。
七位剑客拯救百姓，乍一看这样的剧情设定像极了黑泽明导演的《七武士》，但在看完电影后，却发现本片与《七武士》完全不同。对人性的讽刺相对少了点，更多的是在讲儿女情长，剑客们的成长与改变。
在众多人物当中，又以刘郁芳（张静初饰）和武元英两个女性形象的人物弧光最为完整，虽然她们并非绝对完美，但在有限剧情里却有很多闪光点。
刘郁芳是武庄的老师，她内心善良，希望能够不使用暴力就解决问题。但当她目睹了武庄的惨重死伤后，她显得有些害怕。在楚昭南告诉她喝了敌人的血就不害怕了之后，她对楚心生爱慕。但当她得知楚喜欢的是绿珠（金素妍饰）时，她的倾慕之情便无疾而终。在目睹内奸丘东洛杀死武庄百姓，并把魔爪伸向孩子们时，她拿起了刀毫不犹豫地向丘砍去。
从她拒绝使用暴力，到最后成为暴力的执行者，她的改变反映了复杂的时代环境对普通人的影响。
曾经的她，是个浪漫的理想主义者。不管是她的事业，还是爱情，都可以按部就班下去。直到武庄遭遇屠杀，遇到楚昭南，她才开始质疑她曾经的理念，以及她爱的那个人是否合适自己。这些因素的综合作用，才使得她最后砍的那一刀格外沉重且别有意义。
武元英这个角色，同杨采妮在《东邪西毒》饰演的村姑一样，都是个悲剧性角色。不够自信的她，刚一出场就显得柔弱需要人保护。她心地善良，为报傅青主的救命之恩，私底下和郁芳、志邦串通，带着他离开武庄。
在她得到天瀑剑的时候，能前能后的剑身让她开始怀疑自己是否适合这把剑，直到后来杨云骢告诉她诀窍她才慢慢开始学会用这把天瀑剑。
学会使用天瀑剑，是她逐渐找回自信的开始。所以当影片最后六剑回去救楚昭南的时候，她起到了关键作用。感情的摇摆不定也是这个人物的一部分。在去天山途中，她和前男友志邦抱在了一起，脱口就问：你不会把我当成刘郁芳了吧？在马厩撞见志邦和郁芳云雨时，她内心充满嫉妒。对杨云骢充满感激，她半夜躺进杨的怀里，却得知杨云骢无心男女情爱。
感情的摇摆不定与犹疑不决，是她人性中的弱点，注定了她最终求而不得。
与武元英小心翼翼的爱相比，楚昭南对绿珠的爱情，则有抱团取暖、坚定不移的感觉。楚昭南先是从风火连城手中把她抢走，并在任何时候都无条件相信保护着她。随后又带着绿珠策马奔腾，遥望家乡。他不相信绿珠会背叛他，而绿珠身负重伤却不忘报信，这正是爱情的力量。
本片的武术指导是刘家良，董玮和熊欣欣三人。刘家良在片中同时饰演傅青主，这个角色是七剑的精神领袖。
三人的武术指导风格都是建立在实打基础上的，这赋予本片的打斗场景以强烈的真实感。最出彩的打斗场面莫过于片尾风火连城同杨云骢、楚昭南的对决。除了扎实的打斗动作之外，这段还运用了动静结合的方法，以火焰的飘动，来表现剑气强大。
本片的配乐是日本著名作曲家川井宪次，他的配乐注重抑扬顿挫，雄浑深厚，透过旋律的变化，体现剧情和人物情绪的变化。而川井宪次对《七剑》的配乐则更多的强调画面感，与电影相辅相成。合作完《七剑》后，2013年，徐克和川井宪次又再度合作了《狄仁杰之神都龙王》，这次合作让川井宪次获得了第51届金马奖最佳原创电影音乐提名。
在徐克原先的规划里，本片在六部系列长片电影中，只是序章的地位，讲的是上一代的故事。据说本片完整版时长为4小时，但基于商业考量，大刀阔斧的删减到了公映的150分钟。
近一半时长的删减，带来的问题是细节没有交代清楚，脸谱化的人物众多。没有了故事和人物，对电影来说是致命的，这直接导致了影片的口碑票房失利，续集腹死胎中。
但值得肯定的是，本片的服化道、美学与艺术水准在当时是处于先进地位的。尽管本片采用的是与《刀》一脉相承的“纪实武侠”风格，但片中的兵器，甚至服装所充满的恶趣味点，是在徐克武侠电影里才能看到的。拍完本片后，徐克长时间之内都没再接大制作，五年时间里，拍了《深海寻人》(2008)、《女人不坏》(2008)等几部小制作电影，但票房一般。
直到2010年的《狄仁杰之通天帝国》，他才渐渐开始找到状态，重回巅峰。在徐克导演心中，口碑票房失利，别人说风凉话一点也不重要。重要的是享受电影而非享受成功，把自己喜欢的东西呈现在大银幕上给观众看，而不是让银幕前的观众觉得自己很成功。
也正因为有这样放松的心态，徐克才能多年初心不变，给观众带来这么多经典的电影作品。（麦克疯说电影·张利源）
