假期3天。
Sir又是宅在家里，终于能够清闲地……做菜，吃饭，看片，写稿，修饰发际线。
本以为平淡结束，没想到一抹异色成功引起Sir的注意。
来自一个盛产综艺爆款的“厂牌”——
央视。
《中国诗词大会》四季平均分8.5，把背古诗词变成国民游戏。
《国家宝藏》用吐槽乾隆的“农家乐”，火了文物。
《朗读者》简简单单，一人，一书，一段往事，却没少赚我们的眼泪。
利用明星效应和现代舞台包装，把传统文化盘活，更新颖、更亲民。
谁说经典就不受年轻人待见？
经典没死。
只是太多人看经典的脑筋太死。
现在，又一档央视节目把目光对准了中国传统的——
《时尚大师》
第二季
简单粗暴地问：
时尚？
中国过去有什么时尚？
在很多人观念里的时尚，是外来文化，是国际大牌，是超模穿着设（看）计（不）感（懂）的衣服在T台上走猫步。
乃至我们说到时尚，都爱用一个词——
“洋气”。
越洋越时尚。
越传统、民族，就越过时、土气……
是时候洗洗观念了。
《时尚大师》要做的，就是介绍那些我们“祖传的高级感”。
制作上，就是国家队级别的高级。
每期开篇的《国色映像》就是对这份高级感的最好诠释，光线、布景、拍摄，环环相扣地美出了一份讲究。
不知所云？
别急。
《时尚大师》正是一次针对时尚圈高冷感的破壁行动。
明星嘉宾打开门脸，顶级华人设计师撑起牌面，资深行业人员打通交流渠道。
大师来当评委？
不，当选手。
11期节目，每期一个主题，让顶尖行业大佬亲自动手，完成命题作文。
输赢，由你定夺。
十场主题大秀之后，将由全网票选出最受欢迎的作品，亮相在故宫举办的中国时尚盛典。
然而对Sir而言。
每一集的主题，才是《时尚大师》真正的主角——
颜色。
准确地说，中国色。
这是你第一次，真正认识他们。
绝不是超模耍酷、大师摆谱的样子货。
《时尚大师》打着时尚节目的旗号，搞起了传统文化的硬核科普。
每集开篇，不整虚的，全是干货。
颜色，也有国籍？
前一阵的《长安十二时辰》，细节被吹爆。
其一，便是颜色。
为了准确还原当时的草木染料工艺，剧组建立了一张“唐代标准色卡”。以此为本，准确还原出当时的盛唐美学。
把美学，向下寻根。
颜色，工匠的智慧结晶。
不同的时代、地域，都决定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宫、商、角、征、羽。中国古代染色体系里，也有五正色，青、红、白、黑、黄。
对应青龙白虎的五方：东南西北中。
再把每种颜色拆开，又是一个个如诗如画的名字。
每期以一个颜色为题。
不如说，是从一个颜色，横向展开历史的气韵、神采。
就拿第一期来说：青。
《时尚大师》一开场，就先为你打开了这五彩斑斓的青。
“从苔痕上阶绿，草色入帘青”的青绿；“朝如青丝暮成雪”的玄青（黑）；“两岸青山相对出”的墨绿。
不同于西方的解读。
在东方审美中的青色，象征着中式的从容与淡泊。
其中一个“青”，就来自宋徽宗赵佶的一场梦——
（赵佶）梦见大雨过后云破之处，天空的颜色。醒来之后十分感慨，希望重见其貌。宋徽宗想要的是大雨过后云彩裂开的缝隙里，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天蓝。
醒来后，宋徽宗向烧窑匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再将烧好的瓷器与天空做对比，不符，便立马砸碎。
从一个梦幻的构想，到匠人一次次精益求精的尝试。
成就了中国五大名窑之首，宋汝窑青瓷。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
这，也是“天青色”的出处。
这正是节目组的用心之处。
以往，我们总习惯于“引进来”再“走出去”，跟随西式的潮流理念邯郸学步。
只学会了一个美的空壳，叫效仿。
而《时尚大师》更想要挖掘我们东方文化的审美的哲学。
西方的美在于理解，东方的美在于感受。
内敛、大方、厚重......
这正是一种种由文化脉络孕育而出中国色，区别于西洋美学的独特美感。
《奇葩说》辩手，第二季《时尚大师》的“跨界文化人”陈铭也说：
“以中国色彩切入，与历史故事融合，去激发东方人的价值认同、血缘认同。”
让抽象的美学概念，拉近到观众眼前，《时尚大师》的铺垫并没有在此处停止。
获得了价值认同。
节目再从更加靠近生活的物件，串联起中国人的集体记忆。
在节目的重头戏，嘉宾对谈环节。
一本老相册，记录着中国人关于“青”的回忆。
是蓝色圆珠笔写下的童年日记；是蓝白相间朝气蓬勃的海魂衫；是整齐划一的“的确良”工装。
稚嫩、蓬勃、朴素。
Sir的怀旧情感，瞬间被这些老物件点醒。
不端着，不高冷，《时尚大师》要打破时尚与生活的距离感。
去油降噪，从文化传承，怀旧情感出发，一转时尚扭捏作态的刻板印象。
它本不该是高高在上的抽象理念。
更应该是一种基于生活，又挣脱于生活的审美趣味。
每一个文化类节目，少不了一个核心的关键词。
《国家宝藏》回溯历史，找到“文明”；《诗词大会》博采众家，重现“风骨”。
《时尚大师》从情感、审美、理解，到创造。
蜕变的那一步，叫“灵感”。
灵感从哪来？
Sir想到的是节目中提炼出的一个词——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出于蓝而胜于蓝的新人。
说起父辈。
嘉宾们思绪显然已经超脱时尚，转而回溯起生命更原始的感知力。
年纪最轻的王俊凯，说起父亲开夜班出租，缺少相处的童年经历不禁哽咽。
对于他而言。
“靛青一族”，不在于超越了自己的出身。
而是珍视自己的本色，活出更绚烂的色彩，弥补父辈的遗憾。
同样的“靛青一族”还有蒋琼耳，法国文学艺术骑士勋章获得者，中国当代新锐设计师。
她的师承来自父亲刑同和，知名建筑设计师，代表作有上海博物馆、上海美术馆。
两人不仅是父女，更是亦师亦友的关系。
所谓“胜于蓝”。
是厚重的传承上，创造出自己的一次飞跃。
这不是胜，而是对上一辈的交代。
因为，还有一些人，你绝不敢说超越，只能仰望。
作为白色推荐人的关晓彤，这次是带着朝圣的心态来的。
一直听过一个传说：公主都要有自己的一双“Jimmy Choo”高跟鞋。
为了这次节目，她事先查了资料，做了PPT。
而真正触动Sir的，不在于此。
而是传奇缔造者的谦逊与真诚。
在最新一期中出现的周仰杰先生，关晓彤在他面前立马也变回小粉丝。
生涯堪称传奇。
家庭贫困，小学辍学，11岁跟着父亲学徒做出第一双鞋子；80年代，凭着自己的作品，获得伦敦英国艺术大学的进修资格；96年，创立JimmyChoo的品牌，成为戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成为了世界女孩梦想中的水晶鞋。
美剧《欲望都市》中的凯莉，就曾双手捧着周老师的作品深情告白：“爱情也许不在，但是鞋子永恒。”
I lost my Choo！
△ 《欲望都市》
当之无愧的大佬。
而节目里，Sir却只看到了一个亲切、友善的老爷子。
眼神，不会骗人。
有童趣。
说起陈年旧事，会跟着一起手舞足蹈。
有热情。
关于晚辈的见解，他也会竖起耳朵，仔细聆听。
当然，也有生涯中难以释怀的遗憾。
我做了一双米白色的鞋子
给已故的戴安娜王妃
很可惜她没有拿到
因为她过世了
褪去了高高在上的光环。
才能显现灵感的光芒。
《时尚大师》以录影棚的嘉宾对谈，与场外大师的纪录方式相结合。
也展现出了创造者们，工作时间内紧张的战斗状态。
从传统文化中萃取而来的灵感，在专注且孤独的工作中呈现。
就连早餐时间，周老爷子也会手痒停不下笔。
发现没。
《时尚大师》更多的，不是秀场之上的霓裳羽衣，而是生活态度的启迪。
不是让你创造点什么。
而是我们可以用创造的方式活着。
老手艺的继承与新创意的迸发，相互交融。
在文化、情感、认知的层层递进下，每期节目尾声的秀，不再是不辨真身的精致。
有骨有肉的美，才能令你心悦诚服。
说到这，最后的大秀，其实已经不用Sir再多描述了。
说多了反而破坏了你的体验。
即便如此。
所谓的大秀在设计师蒋琼耳的眼中，也只是这美的冰山一角。
不经意间，时尚与生活的距离，再次被《时尚大师》打破。
时尚与生活，都是一场关于时间的角力。
追的态度，叫做聆听；守的谨慎，叫做执着。
节目里，节目外，包括《时尚大师》等一系列传统文化类节目，也坚守着同样的原则。
传统的沉淀，赋上鲜活的生命力，不光为了传下去。
更在于，让此刻的你体会到更广阔的美。
