暑期档同时有几部剧热播，题材多样风格各异。时间有限只能选择一部，我选了《七月与安生》。可能很多观众和我一样，被这部剧吸引是出于对同名电影的喜欢，电影里周冬雨和马思纯表现非常出色，让人意犹未尽。既然有机会可以在电视剧里重新走一遍两个人的青春，何乐而不为呢？
不过说实话，刚开始看剧版《七月与安生》的时候是有心理落差和小小失望的。和电影相比，电视剧首先是截然不同的画风，故事从两个女孩的中学时代讲起，过滤掉了电影版的清冷和不安，取而代之的是阳光和温暖，显得有些“没劲儿”；其次电影将角色数年的情感和生活巨变压缩到2个小时的电影里，节奏快、起伏大，但电视剧节奏相对舒缓，少了电影快节奏的观感。于是前两集让我很不适应，当时就觉得《七月与安生》沦为主打甜宠的青春剧，和其他同类作品没什么区别。
耐住性子往后看，发现其实自己用电影的标尺来衡量电视剧其实是不对的，相当于一直戴着有色眼镜看这部剧。导演和编剧围绕七月和安生为核心，做了时间、角色、空间等方面的延伸，不但完全跳出电影，甚至在小说文本的基础上，也做了很多改造和创新。于是，剧版《七月与安生》不再是单纯的讲述一对姐妹的命运沉浮和情感纠葛，而变得更多元、更复杂，一路追下来，有了比电影更多的思考和感慨。
首先是角色塑造更完整、更细腻。电视剧从几个主角的中学时代讲起，这个阶段七月与安生从相识到亲密无间，很容易和一般的校园青春剧同质化，并且还有两个难点，苏家明在和七月谈恋爱的同时为什么会和安生始终暧昧？七月无论从外表、性格还是发展前景，似乎看起来都要比安生强；
还有安生的种种选择，不复读、和阿潘远走西安。如果没有合理的解释，会成为电视剧很大的逻辑BUG，直接导致后面的剧情全盘垮掉。
电视剧把这两个难点完美化解，我觉得这应该归功于导演崔亮的执导水准和认真的创作态度。他赋予了电视剧灵气，很多东西文字上可以言传，转换为画面只能意会，剧中很多场景和段落会让观众有很深的认同和共鸣。比如七月引入许天增加苏家明的危机感，加上田迅雷，四个人同场的戏份不算多，却把情侣间情绪的细微变化精准呈现出来；
还有安生和苏家明之间的关系，这是她和七月矛盾的导火索，前面的铺垫很重要，从演员的肢体语言到眼神，导演真的抓住了每一个小细节，让三个人的复杂关系很真实也很接地气。于是，安生的性格决定了她的矛盾和挣扎，而这种情绪决定了她毅然决然的和并不是真正爱慕的阿潘离开，从此和七月走上了不同的人生道路。
其次是除了情感主线的铺陈，电视剧还有对家庭、亲情、教育等影响成长的原生家庭因素投以关注，让人物变化更加合理、人设更加丰满，也让观众在观察七月与安生的不同成长轨迹中，多了思考和喟叹，这是崔亮导演对剧版的创新。在同一片土地出生、喝一样的水长大，为什么七月与安生会有那么大的差别？一个温婉一个撒野、一个成绩优异一个玩世不恭、一个明媚一个有点小阴暗……其实家庭也起到了关键性的影响，七月有健全温馨的家庭，有关心她的父母，安生则是支离破碎的家和只知赚钱的妈妈，这造成了这对好姐妹迥异的成长轨迹。但直到去世，安生的妈妈都不知道她到底想要的是什么，身为父母，对子女的爱和教育，要远比自己的事业更重要啊！
教育方面，让观众感到更多的是遗憾。中学的教导主任根本不去关心安生为什么要这样叛逆，只是很武断的让她检讨；高考时只差半秒钟，安生被关在考场门外，人生轨迹在这一刹那改变；苏家明因为抢票软件被踢出项目组，校方看不到他的天赋和创造力。还有很多重要的节点，增加了角色的宿命感，也让剧情充满转折和起伏。
第三点，到了职场部分，这部剧画风一变，七月和安生成为工作中的对手，让电视剧张力十足、更加带感。编剧在这部分下了不少功夫，不但七月与安生进入同一家公司有合理的解释和过渡，两个人在职场中的明争暗斗、逐步成长也真实且接地气，韩东带着安生这个徒弟一系列操作非常精彩。
与此同时，校园和职场两个不同的人生阶段不时呼应，令人感慨。比如安生醉酒后夜宿七月家，醒来后和七月的父母同桌吃饭，此时两个人嫌隙已深，回想起学生时光，安生在七月家吃住，宛如一家人的亲密和愉悦，更增加对人性、人情的感叹。
很多人说，《七月与安生》是一部治愈系电视剧。那么它到底在治愈什么？每个观众都有各自不同的“伤口”需要治愈，要担得起“治愈系”这三个字，电视剧就要有包治百病的本事。《七月与安生》通过两个女孩的友谊和成长，让观众学会正视亲情、友情、爱情、事业等人生路上最重要也最宝贵的东西，从而治愈自己，也期待接下来，剧中的七月和安生能最终治愈彼此的心。因为从某种意义上来说，七月的内心中有安生倔强坚强的一面，而安生也在七月的陪伴呵护下，最终达到了自我和解与成长。她们是不同的，也是相同的。
