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关于某些神剧台词爱胡咧咧这件事，其实扒叔早就知道。
从各种羞耻又难以理解的台词，就能窥探一二。
比如：《抗日奇侠》中，爷爷九岁时就被日本鬼子杀了的男主。
既然爷爷九岁被杀害了，咱也不知道他是咋来的，咱也不敢问呐……
《铁血使命》中石头就能炸掉的飞机。
《天天有喜》中的无色无味的毒魂水。
有没有味道不知道，但颜色挺鲜艳反正
《步步惊心》中一不小心就能撞出来的脑电波。
以及《十宗罪》中，一旦锁上了必须用钥匙才能打开的锁。（那不然呢？）
编剧用认真的搞笑挑战着观众的智商，而且这种情况不但没有好转，还愈来愈变本加厉。
就翻拍的作品中暴露智商和文化水平的错误，都比比皆是。
新版《倚天屠龙记》中，金毛狮王谢逊见到成昆时，虽然眼睛看不见了，但依旧能认出他的声音：
你的一声笑声，让谢逊没齿难忘。
他一开口，扒叔就懵了……你们可别欺负人，“没齿难忘”可不是这样用的吧？
成昆是杀了他一家几口人，还奸杀了他的老婆啊！
算了，毕竟在他回忆往事的时候，是这样说的：
一掌将我的家父打死。
“我的”和“家”，不觉得多点什么么？
然而，剧中有这样的低级台词错误的角色不仅仅只有金毛狮王一人。
说都不会话的赵敏：
我赵敏每个人给你们一个耳光
到底是想让再被人家揍一顿，还是想揍别人一顿都闹不清楚的宋青书：
张无忌在濠州给你的耻辱
我一定要让他十倍奉还
也是一个脑子真的不太好使的人：
就是可以希望你幸福。
这是在说啥呢……令人费解。
明明是一部经典小说，台词上非得乱七八糟的改动。赵敏抢婚那段，明教的人对赵敏说嫁给我们教主做小妾好不好，赵敏还一脸娇羞。
尽管赵敏的反应是满意，但观众不干了。这样做，不是在故意羞辱敢爱敢恨的赵敏吗？
然而，后来未配音版本的剧情放出来，发现原本更加过分。直接是：
嫁给我们教主做小三好不好？
小三？？？倒是紧追现在潮流的词
而且编剧为了省心省事省力，一套台词无缝套到了两位演员的身上。
请问为什么杨逍和张无忌上坟可以无缝衔接，就连镜头的运用手法几乎都是一样。
大概就是张无忌偷听了杨逍哭坟吧……
这部剧的编剧多少是自己抄自己的，《新白娘子传奇》直接借鉴了20多年前的《还珠格格》。
台词乱造句的情况，不仅仅是在这种评分不及格的剧中，就连今年的口碑剧《知否，知否应是绿肥红瘦》中都层出不穷。
一言不合就是重复表述。
“你以后独个儿一个人”
“就听过一些耳闻”
“手上的掌上明珠”
动不动就乱用谦词。
大娘子对来家里客人说“款待不周啊”。
款待可还行？
盛家嫁女，前来祝贺的人对盛老爹说：“小女嫁的不错啊！”
这位老爷你清醒一点，“小女”说的是你自己的女儿吧？
除此之外，也有乱引用经典的情况。越看下去，扒叔就一个感觉：累了。
因为这样不严谨的剧增多，观众对于剧的要求已经自动降低标准，卑微到了尘土里，更不会奢求他们能像日剧一样，动不动就写出直击内心的台词。
现在，就连好好说话，都变成了一件很困难的事情吗？
这到底是因为啥？
栽这样大跟头，不是因为急功近利，就是因为故弄玄虚，过头了。
急功近利是因为市场浮躁，人人都想赚快钱，赚大钱，但却不肯为这份钱多付出一份心血。
流量火，就找流量演戏。不管演技怎么样。
IP火，就找IP翻拍，也不用管之前IP放在现在的社会还适不适用。
国外的剧火，就想尽办法翻拍。根本不去考虑文化差异以及人家成功的原因。
买不到版权翻拍，就抄袭创意，做一个所谓的原创。
这样的速食社会，似乎出现台词问题也不稀奇。在这种模式下，有问题不仅仅是台词。
而故弄玄虚的翻车，它有时间去创造，去改编。但有时候为了让自己显得与众不同，更切近古人的风韵。
有时候恰恰又忘了古人也是要讲究好好说话的。
而，这样的台词出现在荧幕上和观众见面，不仅仅是编剧文化水平低的，演员同样也有责任。
编剧是创造角色的人，而演员把这个角色用灵魂演绎出来的人。
当这个角色出现最低级的错误，TA的演绎者是应该发现并提出质疑的人。
演员演戏不是照本宣科，是要和这个角色共通。
或许，演员提出来的表演模式和导演、编剧理念不符，最终选择妥协用导演们。这个可以理解，就像朱亚文说的，表演不是一朝一夕的事情。
台词呢？一句词，说起来拗口无比，却还仍旧按照本子继续？
演员王劲松在拍摄某部古装剧中，有一场戏需要拿剑。他觉得剑和戏不搭，想要找道具重新换一把。
他有诉求，道具有尽量满足。只是找了几把下来，都没能找到贴切又符合的。
他知道剧组情况就这样，不敢继续要求道具更换。但在演戏的时候，他全程把剑藏在袖子里。
因为对于他来说，可以不用道具，但不能用和角色不贴切的道具。
你看，有些明显的细节，该抠就得抠；有些真，该较就得较。
如果说本身已经知道这是一部烂剧了，还有必要为烂剧付出全部的心血吗？
既然演员无法跳脱出烂戏的泥潭，那只能在烂戏中塑造好角色。
有烂剧，烂角色，但没有烂演员。
就算是在泥潭中，好的演员也能贡献耀眼的光芒。
去年，朱一龙因为网剧《镇魂》爆红，看到他的沈巍，观众一时间都觉得得到了宝藏。
认真讲，《镇魂》这部剧怎么样？毛病、漏洞都有，就连特效都是五毛的。
但朱一龙依旧凭借它迎来了事业的第二春，达到流量的顶峰。
他的火，有天时，但更多的是自己的努力。
用一个个看似普通无常的细节，把沈巍的痴情隐忍演绎的入木三分。
还很有心的给角色设计一些小细节。比如剧中一直出现的袖口，就是朱一龙为了更贴近角色教授的设定专门增加的。
而他的努力，不仅仅是在这部剧中。在他深陷烂片的泥潭中，努力是他唯一没有丢掉的东西。
《情定三生》用演（眼）技，演活了痴情少爷，也撑起了全场。
《新边城浪子》为了很好的体验角色，躺进烤人的沙堆里，拒绝使用替身。
为了还原角色的人物清瘦特性，朱一龙不吃不喝，瘦到颧骨凹陷。
为了展现傅红雪的瘸腿设定，他往自己的鞋子里塞石子……
你看，就算在默默无闻时期，也没想过得过且过，糊弄过。所以，一朝有更宽广的舞台，他能更稳更坚定的接住。
所以，接拍烂剧，根本不是无法融入角色，只能贡献烂演技的借口。
电视剧说白了就是人创作出来的人，也是由人演绎的人。本色都是人，好好说话就是最基本的能力了。
所以，烂剧们不要再用你的浮躁或故弄玄虚找理由，而演员也不要再为自己的业务能力找借口，继续耗费观众对你仅存的信任了。
这里这里
