《八部半》这部电影可能是我看过的电影里第二部让我如此“头疼”的电影，上一部是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。
我觉得这部电影是值得几遍甚至几十遍反复去看的，杨德昌导演在前几遍看得时候也是昏昏欲睡，直到最后才领悟电影就是该这么拍。我就看了一遍，只是简单说说我的一些想法。
看完电影的整体感受就是，费德里科·费里尼不是天才就是疯子，一查果然他抑郁过，在拍《八部半》之前他得了很严重的抑郁。这部片子可以说是他的一个自我叙说，故事里的主人公就是导演自己。说他不是天才就是疯子，是因为这个电影表达的方式，根本就不是正常人的表达方式，一个简单到不能再简单的故事，导演剥离了传统戏剧开端，发展，高潮，尾声，结局的叙事方式，因为这不重要，故事本身根本就不重要，重要的是主人公古依多的内心世界，《八部半》这部电影是现代主义意识流手法的代表作品，为了充分展现古依多的内心世界，导演采用了大量的梦境和一些光怪陆离的场景，蒙太奇在这部电影里处处可见，所有的一切都是为古依多的内心世界服务的，你可以想象一下自己梦中的非理智与非逻辑，或许你对电影中那些看似离奇毫无根据的场景对话就能有更好的理解了，其实我个人十分喜欢这种不是特别直白却又十分真实的表达。
在讲讲电影中的小细节和一些镜头表达。开场没多久，出现了一个古依多戴着墨镜听别人啰里八嗦的建议的场景。就是暗示那时候的古依多还不可能听取别人任何的意见。影片中出现大量的近景特写表达，然后又由近至远，似乎镜头是从古依多的视角来看待所有人。整部电影在这种大特写下，很少出现主人公古依多和其他人物在同一个镜头下出现，这里我觉得表达的是那时候的古依多的内心跟其他所有人物都是格格不入的，他甚至讨厌所有的人，但是他又不得不却听取他们的啰里八嗦，电影中也有很多那种从背景音中传出的与古依多的对话，古依多无不敷衍应对。这部分再讲一个电影最后的场景，是古依多和他心里想象的完美女人在车里的一场对话。
这个场景中，古依多的脸永远是黑背景的，而克劳迪娅的脸却是打满亮光。在特写中也是如此。
由此我们不得不提电影中的另外一个元素，大量的象征意义的出现，这也是整部电影看上去让人摸不到头脑的一大原因。在意识流支离破碎的表达下，充斥大量的象征元素。光影黑白与内心明暗，小丑角色的戏谑表达，为了凸显主题而出现的非理智的行为与对话，在加上一些特性的符号与元素，以及宗教元素的出现，都让整部电影看上去让人昏昏欲睡，不知所云。
但是也正是如此，电影的这种表达手法正是为了凸显主人公古依多矛盾复杂的内心世界。那么电影到底想说点什么呢？这个我只能靠个人感受和猜测。整部电影从一开场给人的一大感受就是焦虑，这种焦虑无处不在，导演恰到好处的背景音乐以及背景中大量的人声，即使在我看不懂意大利语，甚至电影翻译极其敷衍的情况下，我都能感受到其中的焦虑，其实看电影也好，看小说也好，重要的是你观看过程中自己的内心感受，你深入其中便能体会其中的人物的情绪。电影的最后导演的手法越来越形式化，越来越用夸张的手法把古依多内心的焦虑和不安用形体与语言表达出来，我本身原来是很不喜欢这种表达方式的，因为我觉得浮夸，但是在这样一部本身就怪诞的电影里，你会觉得一切都是那么自然。在最后的新闻发布会上，古依多避无可避，不得不直接面对他的所有问题所有人的质问，其实他真正需要面对的是他自己的内心，虚伪或者真实？甚至生存或者死亡？跟克劳迪娅的对话，可以看成是与自我的一场对话，在一声枪响之后，是死亡也是重生，最终，古依多与所有的人物达成了和解，其实也是与自己的内心达成了和解，最后的舞蹈也或许就是古依多内心的重生。而费里尼觉得不够，在这一段里小丑这个角色大量出镜，或许内心的复杂与怪诞，这才是人生吧？
