《魅影缝匠》又名《霓裳魅影》，是保罗·托马斯·安德森执导的一部剧情片，也是主演“千面人”丹尼尔·戴·刘易斯的息影之作，于2017年在北美上映后备受关注。影片讲述了一位苛刻、追求完美的著名裁缝雷诺兹和一个来自乡下女服务员阿尔玛之间哥特式的爱情故事。影片获得了第90届奥斯卡最佳服装设计奖，还有十几项特别有分量的大奖。
电影的故事主线很简单，讲述了专为上层社会名流设计制作衣服的雷诺兹在一次乡间之行，和一个餐馆服务员阿尔玛一见钟情，并把她带到了自己的府邸。可阿尔玛一些粗俗的习惯让追求精致的雷诺兹开始反感。一次次的小摩擦后，雷诺兹对阿尔玛日渐冷淡。
偶然一次得知一种毒蘑菇可以让人生病变虚弱，阿尔玛铤而走险给雷诺兹吃了毒蘑菇。生病后的雷诺兹变得温顺且依赖她，病好后雷诺兹马上向阿尔玛求了婚。可婚后两人的矛盾却不断激化升级，当阿尔玛听到雷诺兹跟姐姐西丽奥抱怨说婚姻毁了他的生活时，她又想到了毒蘑菇。
“千面人”丹尼尔·戴·刘易斯是全世界唯一一个三次问鼎奥斯卡影帝的男演员，因次影迷们都很期待他的这部最后的作品。但是是影片上映后出现了两级分化的评价，有的说这是一部“完美之作”，有的觉得并没那么好，而争议的点是影片有点极端的爱情故事。
这段时间宅在家，我又把它看了一遍。在我看来，这部电影着实被低估了。如果光从影片故事内容这个角度进行解读，我觉得会有些过于形式主义且太过肤浅了。因此，本文我将从“人物塑造、视觉镜头语言、主题呈现“这三个方面来深度地解读本片的艺术魅力。
01、人物塑造：人物性格迥异，演员精湛的表演，以鲜明的人物形象对比刻画了一场爱情博弈
整部电影围绕着雷诺兹和阿尔玛两人展开，塑造了两人迥异的荧幕形象。导演将人物的鲜明特征充分展现，体现了两种不同的价值观和人生追求。并契合在每一个剧情的冲突点，使矛盾激化并不断地推动剧情的发展，引导观众去感知电影真正想要阐述的蕴意。
我认为导演将这部电影的重点放在人物塑造上，完成文化背景、性格迥异的人物设定，是电影的一大亮点。
①人物性格的强大反差，使人物的鲜明特征充分展现
- 雷诺兹：
雷诺兹是一个受到严格教育的人，优雅考究、追求精致。每天接触的都是上层社会名流，这些女人都为能穿上他缝制的裙子而感到骄傲。他在工作上一丝不苟，表现出了偏执的狂热。
他对待生活就像对待工作一样，克制遵循着几十年如一日的轨迹，没有一丝漏洞。雷诺兹高高在上的姿态，表现了他想要掌控一切，让世界和他人都按照自己的方式运作，具有极强的控制欲。这在跟女主第一次约会擦去她的口红并要求她把母亲的照片也带在身边就体现了出来。
但是强势的他会因为高强度工作而感动疲惫，便情不自禁地想起自己逝去的母亲。也只有当这个时候，女主才感觉真正的拥有他。
影片通过对雷诺兹语言、动作、神情、心理等方面的描绘，表现了他外强中干的性格。塑造了一个童年对母爱的缺失，对环境的不安全感，只能用克制的生活和华丽的服饰来掩饰内心的男主形象。对他人的专横，其实是他想制造出自己可以控制的局面。
- 阿尔玛：
艾尔玛是卢森堡人，跟父兄逃难到英国伦敦。没有什么理想和抱负，在乡下餐馆做一个服务员。她吃饭、做事粗鲁，喜欢热闹。她不喜欢自己的身材，胸小、肩宽、手臂粗，甚至有些自卑。
但同时她又是很主动的一个女孩，从第一次约会，她主动伸手想去拉开雷诺兹的车门就看得出来。虽然对于雷诺兹的要求她都会尽量满足，但她也有勇气说“不”。比如吃早餐时因为发出声响导致雷诺兹生气离席，她说就是雷诺兹小题大做了。
雷诺兹给了她自信，给了她不一样的世界。她对他是仰慕的，她爱上了他。当然一开始她也是隐忍而妥协的，但跟很多女孩不同的是，她从来不会坐以待毙。
在我看来， 这个是两个不同世界的偶然重合，并掀起一场极致的爱情博弈。影片中最耐人寻味的要属因人物性格迥异引起的冲突了。这样的差异表现，更能够让剧情能够跌宕起伏地进行展开下去，也更能勾起观影者的情绪，还有对影片主人公的爱情最终的去向表现了极大的兴趣。
②演员精湛的表演：刘易斯深入角色的演绎，尽显“千面人”的演技功力
前文也提到了，这部影片是“千面人”丹尼尔·戴·刘易斯的息影之作，也就是饰演了男主角雷诺兹的演员。丹尼尔·戴·刘易斯鲜为人知，但是来头却不小，他是全世界唯一一个三次问鼎奥斯卡影帝的男演员，被影迷称为“千面人”。
据悉在拍这部影片之前，刘易斯还到裁缝学校学习了很长时间，包括对选布、缝制、测量、剪裁等相关知识。除了对裁缝专业的演绎，最让人惊叹的是他在影片中的神情变化。看衣服时的专注投入；画图稿时表情的凝重；第一次和阿尔玛打照面时的笑而不语，优雅中不失风度……
尽管刘易斯已年近60，脸上的皱纹一览无遗，但是其英俊的身姿、迷人的眼神，让在屏幕外的观众都深陷其中。在影片中，他将男主角雷诺兹的内心世界、情感转变演绎得到位、逼真感人。再加上优雅帅气的外表，将雷诺兹高级定制师的身份演绎得入木三分，一举一动就能扣动人的心弦。
而饰演阿尔玛的演员，是卢森堡的演员薇姬·克里斯普。名不见经传的她却能与影帝同台飙戏并不落下风，她本身的悟性与演技也是不可忽视。从阿尔玛一开始的服从到后来的反抗，薇姬·克里斯普对这个度拿捏得很到位，没有做作而且表演流畅。
在影片中，两位主角的精彩表演，在把人物塑造得立体、鲜明的同时，让影片也散发出无限的魅力，让影片更加有内涵，值得细细品味。都说好鞍配好马，正是两位演员对角色的精准拿捏，从而塑造鲜活而又有代表性的人物形象。
02、视觉镜头语言：整体画面唯美富有变化，人物细腻的情感经历，符合观影者的视听观感
《魅影缝匠》之所以被誉为艺术佳作，不仅是该电影故事的精彩，更在于导演在视觉镜头上的精良制作。通过惊艳的视觉审美和丰富的镜头语言的呈现，给观众带来了绝妙的观影感受。
①华丽的服装背景，衬托出画面的复古感和英式高冷感
影片的男主角是服装大师，那么华丽的服装是必不可少的。在现实生活中，现在已经很难再看到服装领域一针一线的传统缝制过程。而《魅影缝匠》在还原二十世纪五十年代的制衣所场景的同时，更是给观众展现了一场意犹未尽的视觉盛宴。
有些人以为电影中的服装都是经过美化出来，其实不是。电影里的所有服装完全是原创作品，真材实料，每一套都是根据剧情来设计和缝制的。
为了筹备这部电影，导演和服装设计团队可谓付出了很多心血。跑遍了伦敦，挖到了一段长 3 米宽仅 7 厘米，源自 17 世纪的 Flemish 蕾丝，而这种面料在二战后就停止生产了。
影片中阿尔玛穿的一套深红色收腰礼服，就是在圆形的裙摆上缀上繁复的蕾丝元素。当阿尔玛为客户旋转展示时，从雷诺兹欣喜若狂眼神中可以看出，穿着这件裙子的女主就是他心中的缪斯。
影片的推进就像是一场场古典服装走秀，每一件衣服就像在诉说着一个悠远的故事。毫不夸张地说，观影者在观影的同时似乎在享受着一场视觉盛宴，而观影者在这个服装的流动中仿佛置身在那个年代的英国伦敦。
在我看来，影片中主角们在各种场合上所穿的服装质感和搭配，不仅使影片画面映射出复古感和英式高冷感，更让观众在强大的视觉震撼以及跌宕起伏的情节交叉中获得出色的观影感受。
②镜头语言丰富细腻，呈现了人物的内心情感变化
该电影镜头画面极为细腻，加上光影明暗的变化，达到与剧情的高度衔接。影片中有一个镜头，是阿尔玛靠在雷诺兹的怀中。导演给了一个特写镜头，光打在局部，衬映出雷诺兹棱角分明的脸庞还有微微抬起的手，而阿尔玛则处在虚化的角度。这一幕也在暗示了男主是知能否抓住爱情的矛盾心理。
当雷诺兹和阿尔玛在美丽的湖边走着，风惬意地吹着，雷诺兹拉起了阿尔玛的手，他们相视而笑。虽然此处并没有太多的语言，但镜头里美丽的自然风光蒙上一层薄薄的雾纱，似乎在预示着未来的不确定性。
在我看来，看似相安无事的镜头下面，人物的情绪在翻江倒海地酝酿着。导演用这样细腻压抑的语言镜头表现刻画了人物某个时刻的内心活动。
相比以往所看的电影，我觉得这部影片的镜头语言画面更加细腻、丰富，可是说达到了另一个高度，让人不得不感叹其强大之处。在导演的镜头下，无论是雷诺兹还是阿尔玛，他们的内心情感都被淋漓尽致地描画出来。
03、从主题呈现方式分析，通过冲突堆积后的反转和音乐的润色，巧妙扩增影片的内容的丰富度，使观众产生共鸣
本片除了故事主线情节的牵引，导演还通过其他因素来让影片的故事情感更加饱满，让主题呈现得更加有意蕴，仔细研究可见导演的用心之处。
①冲突不断堆积并螺旋式上升，为最大矛盾的升华和解决作铺垫
冲突第一阶段：阿尔玛用餐的动静太大，雷诺兹觉得这个声音太刺耳；阿尔玛对为客户选的布料表示不满意，雷诺兹觉得是她的品味太俗气。这个时候的冲突都是一些小事件堆积而成，都被两人在日常的亲密互动给解决掉了。
冲突第二阶段：这个阶段的冲突主要表现在比利时公主前来定制婚纱，面对公主完美的气质，阿尔玛刚建立起来的自信瞬间被击垮，嫉妒之心被燃起，跟雷诺兹发生了口角。为了缓和两人之间的关系，阿尔玛准备了惊喜晚宴，但却换来了雷诺兹的侮辱。阿尔玛失去最后的防御，在雷诺兹的茶水里放了毒蘑菇。病倒的雷诺兹对阿尔玛无比的依赖，觉得自己无法离开阿尔玛了，病愈后马上求婚了，矛盾暂时得到了解决。
冲突第三阶段：冲突并没有因结婚而得到解决，观念不同而产生的矛盾不断。最后他开始抱怨，婚姻毁了他的生活。当剧情到了剑拔弩张的时候，阿尔玛又想到了毒蘑菇。最后在两人的冲突博弈中，他缴械投降，矛盾因这种有点变态的方式得以解决。
在我看来，影片从一开始的文化背景，两人的性格、观念不同，就已经为日后的冲突埋下了伏笔。随着影片的推进，这种戏剧冲突更像是武场上的博弈，双方两人都想毁灭对方原来的世界来达到主导的地位，最后他们找到了能平衡的支点，建立了属于他们的新世界。
②音乐是表达情感的工具，象征着影片的语言表达
要说《魅影缝匠》是视觉和听觉的联合盛宴，其实一点都不为过。能够烘托出波澜不惊、简约内敛的影片氛围，配乐有着功不可没的作用。当你欣赏完电影，再仔细听一遍原声大碟，不难发现，配乐师约翰·格林伍德完全配得上奥斯卡奖提名。
本片的配乐满含着古典音乐气息，除了映衬视觉上透露的古典主义美学之外，还烘托了剧情下波涛汹涌的情感，让观众感受到台词之外的另一种语言倾诉。
特别是电影结尾，导演用了近十分钟的时间展示艾尔玛为雷诺兹煎毒蘑菇的过程，全程没有任何台词，但是在抑扬顿挫的配乐的衬托下，人物的情绪似乎快要爆发，看似祥和的烹饪场景却令人胆寒。
当雷诺兹吃下这毒药，与艾尔玛相拥吻时，电影主题第三次响起，浑厚的弦乐和定音鼓，将这段复杂、荒诞的感情推向了高潮。
在我看来，正是影片的配乐将观众的情绪带到了剧情中，跟随着人物的情绪、内心活动不断起伏，时喜时忧，让观众在感受故事内容的同时，更加深入地理解这段无比震撼的畸形恋情。可以说，影片中的音乐简直是神来之笔，带动着整部影片的情绪渲染。
③最后设置反转结局，男主甘愿吃下毒蘑菇，打开内心堡垒交出自己
通过前面的解读我们知道，男主雷诺兹对女主的一些行为习惯和兴趣爱好特别的反感，甚至觉得低俗至极。但是他的抓狂不仅女主对他权威的挑衅，更多是自己矛盾纠结的内心。
这里导演设置了一个令观众屏住呼吸的情节：阿尔玛再次感到危机降临，再次煮了毒蘑菇，好让雷诺兹更加依赖自己，不再对自己冷淡。
第一次吃毒蘑菇时雷诺兹并不知情，或者感觉到了但是不愿意去追究。那这次阿尔玛还能如愿以偿吗？雷诺兹还会吃下毒蘑菇吗？可以说这个情节是导演精心设计的，让观影者紧张的情绪提到了嗓子眼。
当阿尔玛提着篮子去野外采摘毒蘑菇，很多观众可能都在联想着阿尔玛偷偷磨制毒蘑菇时被发现的情景，这是很多影片的套路。但是导演在这里设计了一个大反转，把剧情推向了高潮。
阿尔玛不仅没有偷偷磨制毒蘑菇，相反的，她淡定从容的在雷诺兹的眼皮底下煮毒蘑菇，然后端到雷诺兹的面前。这还没有完，出乎所有人的意料，雷诺兹竟然能够忍受着黄油的恶心味，清脆刺耳的倒水声，微笑着把毒蘑菇吃下去了。
在我看来，放毒蘑菇是影片呈现这段爱情博弈中最精彩的部分。这一段不可捉摸的爱情因几颗毒蘑菇而生出戏剧性十足的反转，愈发显得晦暗，颠覆了观众对爱情的固有认知，凄美得不可言说。
总结一下：
最后，影片以阿尔玛的成功结束了，她不再是那个房子里可有可无的人，她成了他无法离开的人。有些人说这样的爱情未免太过极端了，但如果看电影只是为了拿电影去讽刺生活，或者批评揶揄电影中的爱情故事，那你绝对会错失一部好电影。
《魅影缝匠》是“鬼才”导演保罗·托马斯·安德森和“千面人”刘易斯的合力之作，在我看来，除了打动人心的故事情节，其对人物的塑造和主题情感呈现方式特别值得观众慢慢品味。还有古典服装的展示更是一场不可错过的视觉享受，那可是世界上独一无二的服装盛宴。因此，想看懂本片一定要从多个角度去进行解读。
