其实看电影，听歌都是要讲缘分的。 海上钢琴师
时隔21年，导演朱塞佩·托纳多雷这部诞生于1998年的经典作品作品《海上钢琴师》经过4K修复。
让之前没能在大银幕上一睹《海上钢琴师》风采的内地观众得偿所愿。
复映让他再度焕发光彩，而票房大卖也再次证明经典永不褪色。
其实很多观众早已看过该片，但他们仍然愿意进影院“朝圣”这部经典之作。 或许是因为，即使是现在，这个故事还是能引起大家共鸣，给予当代人一些启示。
比如是选择安居一隅，坚守内心还是不破不立，奋力闯荡；
是直面诱惑，勇敢接受还是固执死板，就选择最适合自己的方式......
电影中几个令人印象深刻的部分呼之欲出，可小编还是想拿出来赘述一下。
（注意！下文有部分剧透）
作为1900最好的朋友，Tooney的出现无疑是电影的一大亮点。
整个故事也是由Tooney对1900的回忆展开。
而电影中最浪漫的一幕莫过于1900让Tooney将钢琴的轮锁放开。
并带着他随着波涛的起伏，与钢琴一起“漂移”。
徜徉在音乐的海洋中。 1900在自己的音乐世界中恣意遨游，越来越多的人被他的高潮演绎所折服。 与此同时，爵士乐的创世人Jelly（King of Jazz）来挑战了。
他一袭白衣，目空一切。
接下来便是影片的经典斗琴片段。 两人分别弹了三支乐曲。
直到第三曲，面对Jelly的挑衅，1900才开始了华丽的反击。
他故技重施，他以数倍的速度演奏了四手连弹的《enduring movement》。
这场比拼高下立见，Jelly作为爵士乐之王不可谓不是自取其辱。
他太在乎名利场上的输赢和这场比拼的结局。
而1900从始至终都保有着对音乐的崇敬和热爱。
这场较量显然将1900人物的塑造进一步升华了。 不过影片的高潮还是在影片的结尾，Tooney终于找到1900。
在此，两人之间的对话，又是一次剧情的升华。影片就是部给大众看的艺术家电影。
其本身就像是一首钢琴曲，不急不躁，悠悠道来。我们再来说一说这艘“弗吉尼亚号”。
这注定不是一艘普普通通的船，作为来往于欧洲和美国的轮船。
它更像一面镜子，映射出欧陆文明的奄奄一息，也映射着美国新大陆的冉冉升起。
它更是1900心中的精神家园。
这或许也是1900停下脚步的原因。
而影片中也多次强调了“America”，在“弗吉尼亚号”上.
几乎所有人都认为美国就是自由，平等以及梦想的代名词.
可世界上会有真正的平等自由存在吗？或许连1900这个名字也是有寓意的。
1900是20世纪的起点，却也是一个时代的终结....除此之外，在小号Tooney这个人物的塑造上，导演可谓是煞费苦心。 1900和Tooney之间纯粹真挚的友情和当下那些酒肉穿肠，把酒言欢的友情太不一样了。
他们尊重彼此各自不同的人生理念。 但同时，两个主要人物的设置又是截然不同的。
01
从经历上来说
1900没有经历过的陆地人生，Tooney都经历过了：战争，动乱，经济衰落，美国梦的破碎……
02
从音乐上来说
1900从始至终坚定着自己对音乐的坚持；
而Tooney面临生存与梦想时，也只能放弃心爱的小号，用6磅多买断了自己的音乐人生。
从思想上来说
1900认为漂泊在海上反而有一种归属感，脚踏上陆地的人反而内心动荡不安；
而Tooney觉得只有下船用音乐才华换取名望财富，换来老婆孩子热炕头才是实实在在握在手里的人生......
第一次看完这部电影和再次观看，感觉或许还是不同的。
第一次看完，也许你会问：为什么1900不下船？
或许下船了，面包和爱情，他都能拥有了,
1900太懦弱了......
可真的是这样吗？
一个可以直面挑战爵士乐创始者的人；
一个可以为了爱雨中伫立的人；
一个可以坚持心中的道，说毁约就毁约；
一个甚至都不怕死的人，他真的懦弱吗？
我倒觉得，他无比勇敢。
他永远像一个旁观者，清醒而独立，透彻而坚定。
知道什么最适合自己，知道自己要什么和不要什么。
也有人说他只在逃避，逃避一切未知。
可与其说逃避，不如说他早已有了自己的价值体系观，为此才能平静地做出选择。 1900愿意躲在一个漂浮在海上的乌托邦；
一个能够让纯粹的音乐圣徒栖息的地方；
孤立于主流大众去坚守内心深处的最后一片净土。
非要功成名就才算是人生的制高点？
可人的追求从来都是不一样的。
无论我们追逐的东西是什么，我们渴望的自由是什么样的。
我们都应该知道每个人都有各自不同的生活态度，
也有自己特别的选择。
即使他最后必须为此付出他的生命！
没有人能评断这选择是对还是错。
尽管朱塞佩·托纳多雷没有给这个故事本身一个圆满的结局。
但所谓的圆满不是仅仅迎合观众的心里期许。
对于1990来说，这样的结局就是完满。
他对音乐，对自由的执着永远让人热泪盈眶。
他人格的不切实际，
他通过随船毁灭的方式和自己热爱的爵士乐永存的理想境界，
一点都不难理解！
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