在11月29号更新的《演员请就位》中，两两导演组队竞技。之前我在我这是在看“导演请上位”吗？都挺好，让我懂得了加减法 中，就分析了这档综艺其实是披着演员外套的“导演请上位”。这一期节目里，郭敬明犀利点评，成功抢镜，登上热搜，再次佐证了我的观点。
只是郭敬明太敢说？
凭借豆瓣9.6分神作《霸王别姬》封神的陈凯歌，被豆瓣4.5分《小时代3》的导演郭敬明正面批评，如此浓烈的火药味，不管是不是节目组为了拯救冷却的热度而打的强心针，我们有瓜吃、有戏看就行。要是还能顺便带走点东西，这种戏码可不得多多益善，只要我觉得，特别好。
这场戏的看点，可不只在郭敬明的大胆上，陈凯歌的作品也功不可没，给我们带来了一场别开生面的观影普及课。
对于陈凯歌此次自编自导的《我想有个家》，郭敬明和赵薇都有所点评，他们不约而同地指向了剧本本身，也可以说指向了陈凯歌。只是郭敬明用的是更直接，更学究，也更吸睛的语言。
赵薇点评最后说:
“我觉得这也是一种风格吧”。
很多人会像郭敬明一样，觉得薇姐是太温柔了，不敢说，留面子。其实不是，这正是赵薇更优秀的地方。优秀在哪，在下文中。
而如何看一个剧本的好坏？就看郭敬明话里的三个关键词:题材，动机，弧光。
郭敬明犀利点评
俗，脱俗，不俗
题材决定了审视作品的基准。表演是多元化的，题材很大程度决定了演员的表现方式。
赵薇在节目中对包文婧、刘雅瑟和鄂靖文三人表演的点评，正好涵盖了主流的三种表演方式。
包文婧是极具生活化的俗，刘雅瑟是情绪化的脱俗，鄂靖文则是高级、克制的不俗，有前两者的优点，但需要演员根据角色进行恰如其分的平衡。导演自会根据剧本题材选择合适的演员。
包文婧，《天下无贼》
一类题材如时下正热的古装奇幻剧，因为无法考证，大众也没有切身体会，就需要在情绪实现共情。李少红的豆瓣9分神剧《大明宫词》就是典范，剧中的台词是不会出现在生活中的，但正是这种莎翁式的夸张，却总让人情难自禁。脱俗一向是李少红的拿手好戏，她也想要有所挑战，所以她十分青睐包文婧在《天下无贼》中表现生活化。
周迅，《大明宫词》
这次陈凯歌的《我想有个家》，则是他自己所说的反映现实的题材。它需要在细节（服化道），剧情和表演上追求贴近现实，也就是俗，才有感染力，能够引起共情。18年的黑马《无名之辈》，以及刚刚上映不久的《平原上的夏洛克》就是典范。
俗从来不止于贬义，俗也可以是接近生活，又高于生活。在艺术面前，雅俗共赏比曲高和寡更难，也更高级。往往是由俗入雅易，由雅易俗难。
这样的题材，郭敬明认为是应该用极度生活化的演绎，可后段却太过理想化。确实会有，后段怎一个尬字了得。
但郭敬明说得又太过绝对了。作为科班出身，且一向以正致合的大导演陈凯歌，怎么会不知道这种电影基础理论呢。只是他想要的是更高级的雅俗共赏，可惜最后还是用力过猛了，太接近脱俗了，反而不可信，自然不能引起共情。刘雅瑟扮演的则是将死之人，情绪之浓烈，自然脱俗得合情合理。
赵薇正是看清了陈凯歌的想法，也知道雅俗共赏的高级，才有了那句风格之说。
赵薇精辟点评
说实在，这不算意外，因为这次的剧本是陈凯歌自己编写的，看过陈凯歌最近几部电影作品的，就能看出一点蛛丝马迹，市场的反映也说明了这一点，在俗这一方面，陈导还有待提高。
近几年来，陈凯歌不乏被质疑，至今依然有人认为《霸王别姬》是他父亲的作品。但我觉得并非他不行，只是不想。因为纯粹的艺术片对他而言，成了套路，没意思了，他想要挑战不同的艺术追求，只是至今仍旧就摸索中。
这点和李安很像，在对人性的诠释里，李安已经走了很远了，至少他自己觉得够远了，就这样吧。所以他想要追求电影技术上的革新突破，这才有了《双子杀手》的扑街，他和陈凯歌可谓是同行者了。
当众孤独的艺术
动机是剧本逻辑的要素，更是演员的表演根本所在。郭敬明直言不信任每一个人物的动机，有夸张的嫌疑，但这个剧本动机的确实有问题，在拍摄侧拍和采访里，就有佐证了。
薇薇，算是比较有想法，有功底的新生代演员了。可她拿到剧本之后却始终不能进去角色，作为女性，她无法理解陈凯歌直男视角下，对于软饭男的偏爱。
陈凯歌也知道薇薇难以入戏
郭敬明之前问刘雅瑟，演员最重要的东西是什么？刘雅瑟说是演员要相信自己的角色，并且让观众相信。郭敬明之后以导演为角度的评判，有待商榷，隔行如隔山，导演演员也不例外。所以赵薇才为里面的演员们称道，刘雅瑟回答的代表性也就不必多说了。
史航在隔壁《巅峰对决》说过，演员是当众孤独的艺术。为了让自己进入角色，他们要把自己和现实世界的自我抽离，那他们首要的，至少在镜头下，是绝对自信的。而这全靠剧本设定的角色行为动机。
“书虫”、“影评人”、“鹦鹉”史航
演员自己都不自信，怎么能让观众相信呢？数次犯错的薇薇，就说明她自始至终都没能进去角色，虽然她也很努力说服自己入戏，尝试用甜笑和炎亚纶的互动，可面对同样不在线的炎亚纶，实在无济于事。李少红调侃炎亚纶没谈过恋爱，其实是对两人感情不同步的委婉批评。
互动失败后，薇薇垮掉的笑容
打倒伏地魔的魔杖
弧光是剧本矛盾冲突的高光时刻，是主题高度决定因素，更是人物形象共情的魔杖。
郭敬明认为每一个人物一上来到结束必须不能是同一个人，因此，作品中的买房女要为爱不买房，妈宝男要被感动而独立。他还是过于言之凿凿了，他只是不认可陈凯歌埋下的人物弧光。但人性是复杂的，千人千面，存在即合理，这才是人性之美。
论什么是不置可否的微表情
但他对弧光的看重还是值得肯定的。还是以同样是现实题材的《无名之辈》为例，它之所以打动人，在《毒液》等大片中成为黑马，正如因为它的人物充满了弧光。
胡广生和马嘉琪相遇，他脱下“悍匪”的伪装，成了踏实自信的“眼睛”，她走出小屋的阴霾，感受雨水，有了活下去的期待。马先勇从愧疚中走出，接受落魄的自己，珍惜家人的爱；大头都抛开自卑，成就美女与野兽的童话。现实题材电影就是众生相，人物弧光即是矛盾中心，更是观众情感的寄托。
“悍匪”和“悍妇”的自我救赎
五万就请来的神兵？
郭敬明对明道天降神兵的定论应该是他这一番言论的老鼠屎了。
真正的矛盾，一百多万房款，在牛骏峰爆发之时就解决了，这是剧本应有之理。债主杨迪都同意可以延期了，区区五万尾款，怎么就成了大boss伏地魔了？明道的出现只是陈凯歌对上期《四盲人》向善主题的呼应，在讨老观众的好，无伤大雅。
神仙打架，演员懵圈
不可否认，郭敬明真的用心在做导演，他的理论研究值得肯定，虽然过于学究；他的实践有待提高，但他肯定是一个懂得欣赏电影的人。正如，会读书的人，不一定能写好书，科学家里少有好老师，郭敬明的电影和他的欣赏水平不冲突。
而陈凯歌此次的作品，甚至不用讨论太多理论，最直观的观影感受，就决定它的水平高低。只和《四盲人》比较，他这期的作品实在有点让人看不下去。虽然他最后的自辩，不失大家风范，但也看出他难免沉浸在创作者的自恋中，他说服得了自己，还是说服不了薇薇。
节目组的“别有用心”
这就是我在三档演员竞技类综艺里，钟情于《“导演请就位”》的原因，寓教于乐，他有足够的信息量，更多值得思考学习的地方。当然，这些也都只是电影里的九牛一毛，入门都谈不上，路漫漫其修远兮。
这场辩论不应止于娱乐的猎奇狂欢，也不仅是对客套虚伪的娱乐圈的打脸，更重要的是，提醒我们记住，娱乐至上的今天，需要辩证地看待屏幕上的一切，不要盲目崇拜权威，如陈凯歌，更不要被流量裹挟，如郭敬明。借用陈凯歌的最后话，对于生活，我们要接纳另外的声音。
借用下反派影片的slogan：
若批评不自由，则赞美无意义。党同伐异，猛于炮火！
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