作者/谢维平
今天过后，继《绣春刀》、《我不是药神》之后，“坏猴子72变电影计划”的第三部作品《受益人》顺利过2亿。
这部中小成本影片，能够取得这样的票房成绩，相当不易。
对于导演申奥来说，收获更大，他成为了坏猴子队伍里第三个作品面世的导演，但更重要的是他在这个过程里创作上的收获和感悟。
导演申奥
他的剧本一开始并不是现在这样，最初是一个更加暗黑的故事，但出于观众接受还有主角塑造的考虑，做了巨大的调整。
本子写了一年之后又调了一年，全盘推翻就经历了五六次，在这中间，他推掉了广告，断掉了经济来源，全身心投入了剧本创作中，过了几年苦哈哈的日子。他坦言，现在这个结果是他能坚持的极限。
在这个过程中，申奥开始发现，要拍一个大众电影其实并没有想象当中那么简单。他整个人的创作性格也发生了巨大的转变，他以前是一个愤怒、刻薄的人，坚持着知识分子的批判性。但他发现，其实在创作风格上，自己是一个乐观积极、感性阳光的人。他说，以前觉得正面不酷，但他现在决定接受自己是这样的一个创作者，在未来的作品里，他希望这会成为自己的标签。
以下是娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）根据采访整理的申奥心路历程，我们可以看到，这个1986年出生的导演在过去几年，在监制宁浩的严苛磨砺下，发生了巨大的转变。其中透露出的问题和个人思考，相信对于很多年轻创作者来说，都有参考意义。
“带有道德困境的主角不是好主角”
从《潮逐浪》到《受益人》，如果要说我的电影有什么一以贯之的母题的话，就是欺骗和信任，之所以着眼于这个母题，就是因为它很当代，跟我们息息相关。
生活中该不该有谎言，关于谎言，关于信任。你该全部的信任一个人吗？但信任有时候会带来谎言。这背后是有很强哲思的。我就对这个感兴趣。
但一开始选择做《受益人》骗保这个题材，我并没有想那么多，操作这个题材，我当时想的就是它简单，骗保本身就有一个很戏剧的核，然后又产生了爱情、背叛，有一个强戏剧，格局小，一个场景，三演员，弄完了。
但真正开始写剧本就发现并没有那么简单。虽然物理条件还是这些，但在主题层面、人物层面上非常难弄。因为你的主角带着巨大的恶性道德困境，倒不是困境，就是一个恶劣道德的前提，按照通俗的说法就是，主角是一个坏人。这个点是拧不过来的。
这样的主角，首先过审就可能遇到问题，但更重要的是，在观众那也是过不了的。观众他不会支持主角，无法共情。它是这样一个呈现人性黑暗的东西，整个故事唯一的好人就是那个女孩，但她死了，当然最后坏人也死了，被法律惩罚了。
监制宁浩，我觉得他对我的帮助太大了，我是一个沉醉在创作里的人，但他比我还沉醉，可以感觉到他那种高强度的压迫感。跟他沟通的时候压力特别大，就非常渴望得到他的认可。
我觉得我这次一开始有一个错误的认识，我有点把宁浩当甲方了。当然后来这种错误认识一点点打消了。这是我自己反省的时候发现的一个事。其实我们很不一样，我们作品也很不一样，风格也不太一样。
他的电影是非常理性的。没有什么感性的地方，很多是绝望和悲观的，我不是的，我是在垃圾堆里刨出暖宝宝的人。我们完全不一样。他的幽默非常疯狂，而我的幽默是很淡的。当然，整个创作也都是我自愿的，包括里面的幽默，追打戏等等。他没有要求我写任何东西，他只是告诉我什么地方有问题，比如说主角，他一直在强调主角不令人同情，不无辜，他说这个主角太贱了，太让人恨了。
我的主角原本是特别残忍的，我原来的主角，他是始作俑者，是他自己要做这个事情，然后找了一个傻哥们来帮他。跟现在是反过来的，然后他做了一半的时候，他不想做了，他给了那傻哥们五万块钱就走了。
就是因为他跟着柳岩饰演那个女人产生了感情。但后来柳岩这个角色还是死了。他就去找那个傻哥们，说都说了别干了，为撒还干呢，这哥们就找出了那个时候他不在这个城市的证据。那到底是谁干的呢？这个时候警察就介入了，警察跟男一一起，找到证据证明这个事情就是男二干的。最后，警察要抓男二之前，男一手刃了仇人，复仇了，但最后男一也被绳之以法，就在男一正法之前，终于搞清楚了事情的真相，警察就说，你杀人要偿命，但你中间是有悔过的，这是一个关于恶毒的种子开出更恶劣的花的故事。
原来写的是这么一个事，这个故事比现在这个要深，要严肃，要残酷。但一定没有现在这个卖。当然，更重要的是，那个故事肯定过不了，首先主角不能是主犯，你追溯一下所有的涉案题材，主角是从犯可以。必须把主角写成从犯。还有一点，就是原来那个故事取材很真实，就会被认为是为犯罪开脱。虽然这是艺术创作，但是你不能把一个恶性案件里面的犯罪分子，已经被就地正法的犯罪描绘成有人性，有悔过情节的。
诸多的原因吧，导致那一版剧本就没有过，那是2018年的一月份，这个剧本写了一年多。后来就改，改了一年，主配角做了对调，女孩的结尾也要改，然后其实原本故事，柳岩那个角色是有一个女儿的，虽然她一直跟男主说，这是我的妹妹。这个女儿，也是导致他下不去手的原因，就让他纠结，我现在害的是一个母亲。那个男的突然手软。之前一直没说，后来在结婚前就告诉他了，那个男的一下就不行了。就把计划放弃了。
那个故事最后没有拍出来，但我不遗憾，我很感谢、感激呈现成现在这个故事。因为如果那版拍了的话，顶多就是在公众号里有人夸你，有人觉得是个好电影。不过如果那一版拍出来，视听语言更凌厉更干脆，视听语言更强烈。
现在女儿也变成男方的儿子了，也做了对调。现在变成爱情喜剧了。爱情喜剧肯定不能从犯罪起，犯罪不能走到爱情上，这几个元素在打架，这是我纠结的地方，可能能力很强的人可以融合，但我融合不了。
这之后，在很长的一段时间，我都没有从这种调整中走出来，最初的创作嗨点拿掉了以后，整个人很难适应。当然我现在说服了自己，我拿到了船票。我有了“营业执照”。我有一些创作上的好朋友，听我这么说，他们就骂我，说你这样还不如不做，我说因为情况不一样，那个时候已经到了耐心的极限了。这三年多我在这个事情上，而且我收入也没有，我开机了才有导演费，要不然我收入也没有。
我写剧本这两年，以前拍广告的工作也停了，接广告是写不了剧本的，天天宅在家里写剧本，这段时间也没有收入。当然写剧本也会有一笔收入，但很少，非常少，写广告的时候，我很有钱，我生活水平很高的，但写剧本，我生活水平一下哐啷就掉下来了，我就节衣缩食。但是就在那个情况下，挺了下来。
重新认识电影和导演职业
现在这个电影，我喜剧那一部分并没有被观众特别认可，反而是情感的部分，大家记住了，这让我重新反思。很多人说我是不是被宁浩导演影响了，没有，这都是我自己的选择，但我可能在选择里面出现了一些误判、一些幼稚不成熟的判断。
整个拍摄过程中，我最大的收获就是我以后不要为讨好任何人拍电影，只为我自己拍，我要修正出来一个更好的自己。
我开始理解跟审查的关系，如何拍一个大众层面上的电影。实际上我现在也认同，电影就应该拍正面的，如果按照悲喜剧来划分的话，在色彩上要更喜剧，不一定是真正的喜剧，但我们这个故事最初是悲剧，是大悲剧，没有人有好下场。悲剧的话，可能也要讲救赎。所以我再做的话，肯定做喜剧。正面积极向上的喜剧。
申奥短片作品《潮逐浪》
2009年北电毕业以后我一直在拍广告，大家进入电影行业的机缘不同，对我来说，最重要的就是要保持一个标准的、强度很高的训练，无论是跟着宁浩写剧本也好，还是我自己拍广告也好，都是在训练自己。我之前的训练，其实也只能支持我拍出我的第一部作品，不可能让我拍出一个划时代或者是载入史册的电影，对这我是有清醒认识的。
实际上，今年几部票房爆了的影片，都有它的偶然性存在，很多东西的契机都是偶然的，只有训练才是必然的，你必须得带着训练，带着这身武艺去迎接偶尔。就是训练，多训练。
我的训练就是拍广告，还有写剧本，跟着宁浩写剧本就是一个强度极大的训练，他是一个非常严苛的监制，一版一版地推倒重来，而且他很敏锐，能迅速地说出每一版的问题。我以前大学时有拍过一些短片，但并没有这种长片剧本写作的训练。
之前拍广告的经历，实际上也给我很多帮助，单位时间内完成镜头数越多越好，各种招，各种节省成本的招。这次也都用上了，比如说我们湖里那场戏，就用上的是我们以前拍广告的经验。如果实景拍肯定不行，真实的那片湖只有一米深，演员摔下去可能就摔死了。
一个年轻导演拍处女作必然面临着一些商业焦虑，但我这个片子成本比较低，所以焦虑不大，回本不难，这两个演员搁那里就能赚钱了。
我下一部作品还将继续跟坏猴子合作，我接下来还是会做独特的题材，拍老百姓喜闻乐见的电影。我想要拍的是那种奇观式的电影。现实主义也有奇观。比如《疯狂的石头》就是在现实主义中找到了奇观，包括之后宁浩的很多电影，比如《心花路放》都是现实主义基础上的奇观。
通过这部影片，我觉得一个导演资格，应该包含两个方面，第一就是对自我的认识，我能力的完成度，我现在能力的边界，还有就是对电影的认识。我觉得我现在对电影认识比以前清晰了。
我以前也知道，电影是一个大众产品，但我以前错误地认为，做一个大众产品很容易，我觉得那部分的功能很容易，然后我简单把这事弄完了，我再去搞自我创作，但我觉得现在反过来，我现在觉得把“我”放进去很容易，但是完成大众度是很难的，因为观众口味要求太高了，你不翻转、意外，他就觉得平、无聊。
我还有新的认识，很多电影我们都看过，但是我们会忘记它讲了什么故事，但是有一部分好电影的特征，就是它给你留下印象深刻的桥段，我觉得这就是好电影。这次我自己下场拍，我就发现拍了大概2到3个桥段，是别人印象特别深刻的，脍炙人口，口口相传。可能有一些桥段，未来几年都还会有人聊，这就行了，这还不够吗？
对自己，我以前是一个很愤怒、刻薄的人，以前我自诩是文艺青年，我知识分子嘛，我得有批判性。在做这部电影的过程中，我性格变化很大，然后我性格里面有两面性，我还有一面，特阳光、特健康，我生活作息特健康，无烟少酒，什么恶习都不沾。后来我发现我一直在压抑那部分正面的东西，我觉得那不酷。一直在放大浪子、不羁、胡来的部分，包括一帮“狐朋狗友”，我们保持了小艺术家的劲，后来我觉得那部分其实不是我，是我整天演的，我真的可能还就是很正面的。我就一很健康很正面的人，我要把这部分放大在未来的电影里面。
所有这些关于导演的体悟，都是在摔打里获得的。我吃过苦，撞墙了。我一开始就是想拍一个非常艺术的东西，阴暗的，有劲儿，结果把自己困住了，然后解套的方式又是很牵强的方式去解套，这种感觉很痛苦。然后我发现，我呈现的正面情感的部分，是观众非常喜欢的，包括对情感信任的渲染，也是观众会喜欢的。
虽然我自己本人并不是一个特别依赖情感的人。我跟我周围的社会关系的情感联系都很淡，就保持距离感。我不是很亲近的，但是当我把情感放在电影里，放大以后，发现观众非常接受，非常喜欢那部分的东西。
宁浩
所以我以后就会接受这一点，看到自己的这一个长处，放大人类正常的普世的情感。但你得经历一次才知道。虽然这些都是我自己找到的，但是所以这些转变，都受到了监制宁浩的刺激，他在刺激我，影响我，我相信他也在经历这样的过程，每次完成一部作品，他都会经历这样一个过程。因为作品会给你一个反馈，反馈会有一些东西超预期，有一些低于预期，通过预期来调整自己。
我觉得宁浩他不是一个普通人，普通人的很多欲望，他是没有的，他有很多追求、认识，大众未必理解。我跟观众离得比他近一些，所以我可能不用承受那么多的痛苦。观众爱钱，我也爱钱，观众爱自由，我也爱自由，观众爱家乡，我也爱家乡，我跟观众离得很近，只要选定一个正面的题材，我都可以跟观众站到一起去创作的。我希望之后观众评价我，会说申奥是一个作品让人喜闻乐见的导演。
