1998年前后，有两艘巨轮在电影世界里横空出世，一艘撞上了冰山却成就了一段凄美爱情，赢得了保持11年的票房纪录；而另一艘在时代中沉沦，凭借一段钢琴传奇获奖无数，最终只上映了五天，票房惨淡。
它就是《海上钢琴师》。
它是意大利国宝级导演朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲之一，自问世以来，有70多万豆瓣网友为它打出五星，在严苛的豆瓣电影中长居top250……
时隔21年，4k修复版《海上钢琴师》，首次登陆国内荧幕，高晓松为经典献声，连导演都亲手写了感谢词：谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。
这部重映的4k影片，不仅仅是致敬经典，更是一波“情怀杀”，无数观众看完都如鲠在喉：少年不知其中意，读懂时却只能喟叹自己的无奈。
它不属于任何一种题材，只是将一个人的归属感娓娓道来。1900，是电影的名字，也是主角的名字。
他的经历有着一种难以置信的传奇，出生在一艘每次只载客2000的巨轮上，它既载人，又载梦想，那个年代许多人无止尽的淘金梦。
1900还在襁褓里时就被船工捡到，面对钢琴，无师自通，他的天赋受到无数人追捧，人们围绕在他身边为音乐起舞。
而这数得清的两千人，成了他的整个世界，他的梦想和生活，大小永远不会超过船头到船尾。
在这个他以为的全世界中，享受音乐，时刻优雅；他掌握着自己生命的轨迹，从容不迫。
这一片自在安定，为他换来两千人的目光和掌声，平凡人心心念念的东西，对于他，却如同空气一样稀松平常。
但这些并未伴他永久，当人们看见他们自己心中的梦时，再动人的音乐也留不住他们，所有人瞬间散去，独独留下1900孤寂的身影。
然而这一片孤独，谁能说得清外人眼中的形单影只，又何尝不是他最大的享受呢？
一如漂泊的我们，谁不曾在纷繁复杂的世界中，为自己留一片清净，一片无关名利、无关世人，唯有自己的精神孤岛。
1900沉浸在自己不大的世界中，从不孤独。他有用之不尽的音乐灵感，无数才华与音符从指间流出。
纵然面对自称“爵士乐之父”的大师，他也简单得如同孩子。不关乎输赢，亦无所谓他人言语，唯有从始至终在音乐面前的优雅与纯真。
说不清这是1900的感染力，还是导演的魅力，如同一张白纸的他，却让我们孤独。
我们没有天赋异禀，没有特立独行的资本，更没有充盈和坚定的内心，我们挣扎着在世界前行，努力得到世界的认可从而获得满足，他的富足让每一个看懂的我们孤独。
可是，我们却忘了，曾经，每一个我们都是与众不同的存在。呱呱坠地时，我们看个这个世界的角度，我们哭泣的声音，都是如此千差万别。
但后来，生长在同一个世界的我们，经历着相似的教育，走进社会这个大染缸，把一个个棱角磨平，直至与他人一样。
我们总以为自己的独一无二，残酷的事实却是：每个人的痛苦与幸福都大同小异，我们并无差别。
1900的世界，与我们的世界，唯一的链接只有那道下船的阶梯。
他为了追求心中最初的悸动，真心想要下船，只是走到一半时停住了脚步：眼前的世界有世上的一切，独独没有尽头。
他说，“我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
踏上上帝的键盘中，每一步都要思前想后，太多选择，太多判断，与其说他弹奏不出乐章，不如说是无所适从。
直到死，1900都留在了自己能掌控的88个琴键中，有始有终，有头有尾，它虽是有限的，但他能在其中享受无限的自由与快乐，他能轻松应对。
生活在“外面世界”的我们，放弃了自己的传奇，从柔软和纯白开始，学会了圆滑，学会了世故。
无可厚非，我们没有1900的才华，也没有他“不自由毋宁死”的觉悟，但在这个满是选择与未知的世界，我们学会了妥协。
身处浮世亦知其混乱，更重要的是，它给予我们无数伤害，同时，还有无与伦比的美好与温暖。
或许无法奏出1900指间的乐曲，但也能创作出属于自己的旋律，自己沉浸其中，他人言论又值几何。
我们知道一声“再见”，或许再也不见，但依旧要笑着说出口，这又何尝不是世界之中的奇妙。
值得一提的是，这部时隔21年首次在中国上映的经典，所有的剧照、预告片，包括海报都是中国公司重新制作，连曾首次发行它的美杜莎影业，都要求保存使用，因此，这次全球范围内的上映，使用的宣传物大都出自中国。
黄海设计
人生的路，说长不长，说短不短，每个人都有各自的归处，1900始终坚守着他的船，守着他的宁静，至死不休，那是他的归处；而我们，即使需要面对浮浮沉沉，需要承受无可奈何，但无论怎样，“吾心安之处便是家”，那即是归处。
