我们总说，面对一个角色，一千个观众心里有一千个哈姆雷特。同样，对于导演而言，面对一部作品，一千个导演心中便会有一千种不同的拍法。
因此，一直以来，很多观众也不断做着这样一个假设：同样一部影视作品，换不同的导演来拍，或许这部作品的命运走向就会完全不同。
在最近一期的《演员请就位》中，这个假设终于被节目组变成了现实。这一期的考核主题是陈凯歌、赵薇、李少红、郭敬明四个导演分别抽签，抽到同一组的就要拍摄对方经典作品的片段。
不得不说，这样的形式是相当好玩刺激呐~观众也终于可以亲身体会到，同样一部作品在换一个导演来拍后究竟会是什么样子了。
不过，当真正经历了互换导演作品的体验后，大家才清晰认识到，不同导演间还真不能简单归档为谁是好导演谁是差导演，只能说，每个人擅长的风格领域不同，一部作品该是谁的菜就是谁的菜！
陈凯歌：高大上版《悲伤逆流成河》
观众：我还是回去看原版电影吧！
当陈凯歌抽中郭敬明的那一刻，不知他的内心是不是崩溃的，反正观众们都纷纷表示心情复杂！
毕竟让一个曾经拍过《霸王别姬》、《黄土地》等厚重题材作品，且现在年龄67岁的老牌导演去拍疼痛青春故事，是不是太为难老人家了！
不过，转念一想，这么多年下来，凯歌导演什么大风大浪没见过，区区一个校园小清新能难得倒他？那拍起来还不是小意思！不仅如此，从他本人的状态来看，竟然有那么点小兴奋，而且他还笑嘻嘻地表示：我也年轻过~
然而这一次，大家却都错误预期了。
可以说，陈凯歌和郭敬明是完完全全不沾边的两类导演。凯歌导演拍摄手法往往高大上，着重于故事的深刻内涵与人性的挖掘，而且近两年来，他的风格开始倾向于充满诗意的意识流状态，乍看似乎什么都是似是而非，但推敲起每一个细节却是深意满满。
而郭敬明则简单直接得多，基本所有情节与拍摄用意都是直截了当地告诉观众，简单来讲，就是看他的作品一般不会费脑子。
所以，当青春电影《悲伤逆流成河》交到陈凯歌手上之后，他对电影的修改也是更倾向于自己擅长的形式。无论是易遥将课桌摆成一排意图跳楼自杀，还是顾森西与齐铭之间那场“审罪犯”式的对话，都暗含着许多潜在的用意。
尤其是最后三个人对于未来那番关于太阳和月亮的对白，台词里满是诗情画意，而且大家可以很明显感受到，导演在很努力地将这个故事进行升华。
虽然凯歌导演想法很不错，但对于观众来说，强行厚重反而使得这个故事片段看起来很别扭。在原版电影中，校园暴力是一件直接粗暴的事情，就是“纯粹的”恶意，而女主对于自己所处的环境也是充满了“纯粹的”恨与恐惧。但，就是这样简单直接的“纯粹”才让人看得格外绝望。
在陈凯歌的镜头下，故事台词大多都进行了诗意化的处理，看上去的确很美很高大上，只是这完全让人感受不到故事里的三个人是十六七岁的高中生，而且像易遥这样经历霸凌了之后的小女孩，还能“出口成诗”，实在无法引起观众共鸣。
整体而言，陈凯歌版《悲伤逆流成河》诗意有余，但校园气息严重不足，所以氛围上总有一种格格不入的尴尬和生硬感。看完后，不少观众都表示，我还是乖乖回去再把原版电影刷一遍吧......
郭敬明：偶像剧版《妖猫传》
观众：啥都能拍成郭敬明式言情......
抽到陈凯歌的郭敬明是非常开心的，毕竟可选择范围的确很大，尤其是比较新的那部《妖猫传》，是他非常喜欢的一部作品，包括在之前的选拔赛里，他也为彭小苒和黄俊捷排过其中春琴与白居易的片段。这一次的故事片段，他选择了白龙、丹龙和杨玉环这条线，
对于郭敬明来说，他此前从未拍过古装大片，尤其是像《妖猫传》这样场面华美宏大的电影，所以他这一次是相当兴奋，终于能突破自己并且狠狠过一把瘾了。
不得不说，当郭俊辰和黄俊捷将白龙与丹龙的造型装扮上之后，的确让人瞬间眼前一亮，立刻就把观众带入到白鹤少年的情景中去了。
只是，当故事真正开演之后，却是越看越一言难尽。
第一个镜头出来，看到丹龙回忆起儿时自己与白龙嬉笑打闹的场景时，观众便已明白，郭敬明这次是想拍点和原版电影里不太一样的东西。
正如前面所说的，郭敬明和陈凯歌是完全不同的两种类型，就像钢琴的黑白键，一个擅长留白，一个乐于填充。
在原版的《妖猫传》中，陈凯歌几乎恨不得把各种具体化的情节都隐藏起来，不说不言明，就等着观众自己去细细体味、去找答案。而郭敬明则恰恰相反，此次他是恨不得把各种前因后果都讲出来：贵妃究竟怎么死的、白龙在此期间又做了什么、两人临死前说了什么......原版里隐去的情节，我现在全都拍出来给你看！
虽然清清楚楚讲故事很好，但放在《妖猫传》身上却并不适用，也正是此时此刻，观众才突然发现原版《妖猫传》的意境是有多么美好！在经过了郭敬明的加工处理后，基本意境全无，跟普通的古装言情剧没什么区别了。
不过好在场景、打光和配乐还是美的，只不过......这种美却是无限接近于偶像剧式的风格。而且，原版里阳刚倔强的白鹤少年在这个作品里反而太过柔美了，看起来弱弱的。尤其是白龙，在这里直接变成了一个从头哭到尾的小哭包。
果然，想要驾驭宏大厚重的作品，郭敬明如今的功力仍旧差很多火候，如果以后想要往这个方向转型，多修炼个几年、十几年还是有必要的。
赵薇：现代版《大明宫词》
观众：薇导，你确定没跑题吗？
不可否认，无论是从作品完成度、叙事流畅度还是剧情可看度等方面来说，赵薇执导的《大明宫词》（哦不，是《面具》）都是四个人里最好的，绝对全场最佳。
但！有一个非常严重的问题是，这片子跑题了呀！
在抽到李少红导演后，赵薇与组内成员经过了一番商讨，决定拍摄李少红的经典剧作《大明宫词》。原本观众以为，她所选取的片段是小太平初见薛绍那一章节。长安月下，小太平在街上误打误撞揭开薛绍的面具，从此便是“一见薛绍误终生”，这可谓全片最经典的场景之一。
然而，等到了选角和拍摄阶段时，大家却越看越觉得不对劲。其实，在四位导演交换到对方作品后，都对原作进行了不小的改动，但总的来说，整体人物构造和大框架是完全没有变动的。
如果说，其他三位导演是把原有的小轿车改装成了跑车，那么赵薇就是直接另造了艘船出来！作品中，原创剧情占到了99%，而原本应该拍摄的《大明宫词》只作为“背景板”占到了1%。
此次，赵薇仍旧套用了“戏中戏”的拍摄手法。故事讲述的是一个剧组筹备拍摄《大明宫词》，在选角的过程中，薛绍确定为由男主饰演，而同去试戏太平公主的女朋友，也就是女主，则落选。与此同时，作为导演和出品人关系户的另外两位女生，则分别拿下了太平公主的少年时期角色和成年时期角色。
签约之后，公司要求男主不准谈恋爱，于是他便开启了一场在爱情与事业面前的艰难抉择。
正如描述中所呈现的那样，这个作品就是一部彻头彻尾的现代戏。或许也是因为意识到了“文不对题”，所以赵薇很识趣地把片名直接更改为了《面具》。（话说，哪怕背景不是《大明宫词》，这作品套上任何一部电影都成立）
后来，赵薇也有解释过，其实选择这样改编的最根本原因就在于，自己从来没有导过古装片，而且并不擅长这种风格，尤其是像《大明宫词》这样经典中的经典，实在无法在两天之内完成，所以最后决定把它改编成一个现代戏“交卷”了。
幸好赵薇把这部作品拍得很好看，所以最终，观众虽然心存不满，但还是没有吐槽太多。不过，这也完全反映出了，面对《大明宫词》的风格，赵薇目前还是很难驾驭的。
对于其他几位导演来说，他们所交换到的作品其实都是自己很不适应的领域，但不管好坏，最后也算是硬着头皮拍完了。可赵薇导演这次，真的是有“临阵逃跑”之嫌......不过，无论如何，从呈现的作品效果来看，赵薇的导演实力还是相当可以的！
李少红：朴素版《亲爱的》
观众：嗯？噢，嗯.....
由于赵薇执导作品的可选择范围确实有限，所以李少红挑选了一部由她主演的电影，也就是那部在当年引发了巨大反响的《亲爱的》。
相对来说，让李少红来执导一个这样题材的作品，算是四位中压力最小的了，毕竟整体风格上还在自己的可掌控范围内。
不过，可能也是因为各方面比较稳定的原因，所以这部作品出来后，观众没有惊喜，也没有惊吓，更没有惊艳，就是很朴素啊，很普......通啊......
在四部作品中，李少红的《亲爱的》不是最优秀的一部，但也绝对不是垫底的作品，综合一下来看的话，可以排到第二了吧。但莫名其妙的，这部的存在感却是最低的一部，总之就是无功无过，观众看完后挑不出太大的毛病，可也没有什么感觉。
在作品中，故事选取的是鲁晓娟去参加韩德忠所举办的丢失孩子家长的鼓励交流会这一选段。
从人物设置上来看，李少红还是尽可能地想要加入一些丰富的元素，比如交流会上加入了更符合当下潮流的直播模式，韩德忠的身份更换为了一个人气博主，包括其中的卖菜妈妈、患病弃儿也都是全新的人物。
不过，虽然这一段的情感爆发点很多，但是整体氛围的渲染却并没有达到最理想的程度，而且作为女主的鲁晓娟在这个片段中的存在感也很弱。
或许少红导演是非常想要为大家展现芸芸众生、世间百态，像其中丢了孩子的家长、不想承认孩子的家长、不小心弄丢孩子的家长、被丢弃的孩子......不同方向的人物形象有很多。只是，可能因为想要表达的东西太多，过犹不及，所以全都堆加在一起之后反而是效果平平了。
但其中也不是没有亮点的，比如于小彤饰演的身患重病并且自小被父母抛弃的小青年，这个角色对于于小彤来说是一个相当大的突破，整体表现也让观众很满意。（好吧，虽然他的确抢了男女主的高光）
总之，李少红版本的《亲爱的》不算失败，但也并不成功。
四位导演互换作品拍摄，最终的结果其实是完全出乎观众预料的，本以为他们会带给大家不同风格的惊艳，但没想到却是不同程度的“惊吓”。
当然了，毕竟只有短短的两天时间，工期太赶，这对于任何一个导演来说都是个很难逾越的障碍，能有现在这样的完成度也算不错了。
不过有了这样一番体验后，大家便也深深意识到了，当一部作品换了另外一个导演接手时，命运是真的很不一样！什么样的片子适合什么样的导演来拍，一目了然。
虽然我们总是嫌弃郭敬明只会拍偶像剧作品，但换作陈凯歌这样的顶尖大导演来拍，还真就拍不出偶像剧的气息。
虽然我们曾吐槽《妖猫传》的不知所云、绕来绕去，但当它换了不留白的手法来拍时，竟然变得如此平平无奇、“泯然众作矣”。
虽然《大明宫词》唯美的意境与华丽的服化道一直被观众记在心中，但要知道，这其中最大的功臣是李少红，换作别人，哪怕是像赵薇这样的咖位，也只能望而却步了。
虽然《亲爱的》最贴近现实生活，但越是生活化的东西反而越难表现，尤其是震撼与感动，这两样东西不是单纯靠哭戏就能达到的。
每个人都要找准自己的定位和舞台，只有方向对了，才能让自己的光芒散发到最大，导演同样如此。无论何种题材的影视作品，都没有高低之分，也正是因为形形色色风格作品的存在，观众们所体验到的光影世界才是真正丰富绚丽的。
