陳思誠是不是一個好導演？
前兩天有朋友問了這樣一個問題，我下意識的回答：當然是，中國百億票房第一人，為什麼不算好導演？
朋友又問：有爛片之王「美譽」的王晶，票房常年排名內陸前三，商業數據真能說明導演的一切么？
陳思誠的成名作大概要屬《北京愛情故事》，3800萬的投資為他收穫4.07億票房，近10倍回報率。
很多人以為是巔峰，沒想到只是開始。
一年後《唐探1》上線，投資8000萬，票房8個億，一向高傲的王思聰見到這尊搖錢樹都得禮讓三分（萬達是主要投資人）。
此後《唐探2》和《唐探3》前者投資3億，票房33億；後者耗費6億，大賣45億。
從轉型做導演到票房破百億，陳思誠花了13年。
相比之下素有國師之稱的張藝謀，花了39年才到達百億，其中一半成績還要靠毀譽參半的《滿江紅》（45億）。
六代導演扛把子寧浩，出道22年，總票房也不過99億。
從導演的商業價值上看，今天陳思誠說第二，沒人敢自稱第一。但是，商業上的成功真能代表導演本身的成功么？
最近《消失的她》上映，出現了兩個奇怪的現象：
第一是票房在蹭蹭蹭上漲，評分卻在咚咚咚下跌。從0漲到33億用了半個月，豆瓣從7.5跌到6.4也只用了半個月；第二是人們討論的焦點從來不是兩位導演劉翔與崔睿，反而是身為編劇的陳思誠。一個很重要的原因是電影「陳式風格」太強，「誤殺」既視感太重，找一群半生不熟的演員把他們往東南亞一丟，做一些遊走在法律邊緣的事情。通過反轉和節奏吸引觀眾，最後深化一下主題。這個套路第一次看新鮮，看多了難免自開頭就能猜到結尾。
陳思誠的第二個問題是電影「縫合」現象嚴重，被人調侃「電影裁縫」。
早在2015年，唐探系列上映，就有人指責陳思誠抄襲，因為它看起來就是「囧」系列的翻版，只不過多了些懸疑元素。
陳思誠注意到了這些言論，但他不以為意，反而決定發揚光大，直接放棄劇本創作。
《球狀閃電》來源於劉慈欣的《球狀閃電》；《誤殺》是改編自印度電影《誤殺瞞天記》；就連《消失的她》也來自前蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》。
事實上，陳思誠也想過原創劇本，比如電影《外太空的莫扎特》。雖然口碑不行，雖然票房撲街，可我依舊認為是一次有益的嘗試。
陳思誠需要突破自己的局限，但很可惜僅僅是一次挫折，就讓陳思誠縮回了自己的舒適圈，將流水線式的翻拍進行到底。
說到流水線，我在寫文案時看到一種說法，有人認為陳思誠的拍電影方式屬於標準的「好萊塢工業化爆米花電影」。
通過「填詞式」劇本流水線生產一批批高票房作品，是中國電影未來重要的發展方向。因為長期以來，中國電影都是通過「小作坊」生產，既費時，又低效，風險還大。
這種觀點非常有市場，但很多人沒搞清一個問題：你的屁股，究竟是製片方，還是觀眾？
雖然工業化能提升電影效率，可你我去看電影顯然不是為了去看發行方如何降本增效，而是為了滿足自己的精神需求。
就像吃一頓飯，罐頭再香再便宜，也比不上家常小炒。
同為第六代導演，同為「工業電影實習生」，我更喜歡郭帆，因為他真的能把一桌子「工業罐頭」拼湊成「滿漢全席」，用誠意打動人。
兩部《流浪地球》有多硬核無需贅述，而其幕後事無巨細卻又分工明確的團隊協作，才能真正體現好萊塢大片的精髓。
讓專業的人干專業的事，如果諾蘭一直沉迷於用套路改編弟弟的小說（記憶碎片），他永遠也拍不出盜夢空間。
最後，還是回到片頭提的問題：陳思誠是不是一個好導演？
我的回答依舊是yes，只不過他的電影只屬於當下，不屬於未來。
