今天聽一張相對小眾的冷門碟，也是一張完全Instrumental的合輯唱片，唱片名字叫《Guitar Calling》，算是一個企劃概念很有特點的Project。
這個Project，就是由九名來自中國香港的吉他手，各自挑選心水的音樂改編，並最終呈現一張由八首作品（其中一首由兩位吉他手完成）組成的合輯。
記得去年九月，我曾經在微博轉了一個關於劉以達的視頻，視頻里的BGM，是他當時重新改編的《刺客》這首作品，他本人也重新回憶起當年給校長創作《刺客》和《第一滴淚》兩首歌曲的故事。
當時就挺喜歡那個非常黑暗基調的吉他版《刺客》，然後發現，這首曲子的錄音版本，其實就來自於《Guitar Calling》這張合輯。本着對吉他手這個音樂職業的敬畏，以及對吉他這件樂器一直以來的熱愛，這樣的唱片，當然要收。
這張唱片里的九位吉他手，有前輩有新人，在聽這張唱片前，有人能夠完全了解這九位吉他手，那種可能性並不算高。因為就連見多識廣的愛老師我，也對其中一位吉他手很陌生。
這裏面，老歌迷最熟悉的，肯定是Tommy Chan和劉以達。這兩個人，都是香港音樂夾Band時代後期的代表音樂人。當然劉以達更為人所知的，還是他「佚名一派」成員的身份，這個身份，也讓他成為一個介於幕前和幕後的音樂人，既不防礙他以作品聞名，還讓他的臉——也出圈了。
在我印象中，劉以達一直不算是那種技術非常突出的吉他手，無論是速彈，還是音色多樣性的選擇，以及多元曲風的跨界上，即使在香港音樂圈內，他都可能不算是一個可以勝任職業吉他手，或者說棚蟲吉他手一職的吉他手。
但劉以達的音樂辨識度，卻實在是太高，他的旋律性總是充滿了那種神秘感、異域感，還有各種天馬行空的想像力，雖然很容易認出來，但別人真的模仿不來。
這一點有點類似於總在各種吉他大師排行榜上榜的Kurt Cobain。的確，從技術的角度來講，Kurt Cobain和那些一Solo就幾分鐘的大師，確實有差距，更不要說和那些能夠橫跨爵士和搖滾的吉他大師相比。但是，Kurt Cobain的吉他，有自己獨創的語感和風格。真正的獨此一家，別無分店。有，就都是模仿他的。
劉以達重新改編的《刺客》，加入了很黑暗的Bass-Line襯底，有很強的Garage元素，律動甚至帶入了點Trap的元素。劉以達當時的介紹，這首作品的錄製，是由兩把吉他共同完成。Gibson萬年暢銷的Les Paul用來玩主旋律，而另一把Fender的Strat則用來彈節奏部分。不過，因為沒有換弦，所以聲音有些模糊。
比起劉以達，Tommy Chan可能就是圈內公認的吉他高手，甚至Tommy的能力，還得到了中國內地同行的認可。連續多年《我是歌手》等節目的錄製，有時候在一些需要「耍酷」的吉他Solo段落鏡頭時，節目組也總是會特意安排這位長卷手、黑墨鏡的吉他手上台。畢竟，Tommy老師一上台，就會給人一種八十年代吉他英雄的既視感，就能讓人想到他是一個Rocker，以及一個Guitarist。
反正對於愛音樂的人來講，Tommy老師不僅僅可是以理髮師，同樣也代表了吉他老師Tommy Chan。
這次看合輯唱片的內頁介紹，還真是第一次知道，Tommy Chan算來也是出身於音樂世家，標準的藝二代樂手。
Tommy的父親是Frederick，曾經是Teddy Robin & The Playboys的鼓手。Teddy Robin，就是七、八十年代橫跨香港樂壇和影壇的泰迪羅賓。他的「花花公子」樂隊和許冠傑的「蓮花」樂隊，也是夾Band時代走上前台最成功的兩支樂隊。
Tommy在專輯裏選的曲子，是《Enter the Dragon》，原曲由Lalo Schifrin創作，雖然是唱片里唯一一首西方音樂人創作的歌曲，但其實這首原曲，卻是李小龍電影《龍爭虎鬥》的主題曲，原本就有一定的東方元素。
Tommy的重新編曲，融合了七、八十年代的Fusion，Funk式的律動，加上典型金屬音樂的吉他Riff和Solo，整體大氣磅礴、氣勢淋漓、行雲流水、一氣呵成。聽着，確實是八十年代、還是八十年代初的那種味道。
Barry Chung同樣是一個資歷很深的吉他手，不過可能知道他的人並不多。這次他選擇的，是他曾經給鄭伊健創作的《長發》。
《長發》是一首技術流的作品，Barry Chung在其中選擇了三把貝司、四把吉他、兩把曼陀鈴和一把尤克里里，甚至還有一些民族的打擊樂器。所以，不同音色的撥弦樂器常常是交替出現。但個人感覺，也正是因為這樣的處理，有些讓旋律的連貫性碎片化了，而且在銜接上，多少會因為音色的差異，有一種斷裂感。有些玩的過於複雜了。
這個Barry Chung，我第一次知道他，還是在羅大佑的《戀曲2000》專輯裏，當時他參與了《東風》和《戀曲2000》兩首歌曲的和聲。之後，他和陳偉文共同編曲的《你喜歡不如我喜歡》，因為是王菲的作品，也有很大的傳播度。
而Barry Chung最為出名的個人作品，其中肯定包括《伊莎貝拉》的OST，這部曾經獲得過第56屆柏林電影節 「銀熊獎-最佳電影音樂獎」的配樂，其中的吉他，就全都由Barry Chung演奏完成。
告別前三前的前輩演奏時間，之後就開始相對進入新時代了。
「觸執毛」樂隊吉他手Mike Orange選擇的《不羈的風》，也是張國榮當年的名曲，原作即為日本曲，而Mike則用復古的方式，讓這首歌曲去除掉早前張國榮版本更偏主流的合成器編曲音色，回到了八十年代日本搖滾的那種音色乾淨但一樣熱血的氣質。而且，雖然加入了一些新的和聲，但在主旋律部分，Mike的處理就是一氣呵成、酣暢凌厲的，聽起來非常簡潔暢快。
Goro Wong作為Zarahn樂隊的吉他手，當年也和周國賢一起，成為了《張氏情歌》的製作人，這次也重新選擇了這首歌曲改編。和Eason更為民謠的風格相比，這個版本融入了很多新的元素，甚至還有舞曲的律動。不過，整體來講，這首作品聽完幾遍，給我的印象並不是太深。
崔展鴻的《畫意》，選的是王菀之的作品。崔展鴻就算是我之前不太了解的吉他手，據說一直是在發燒和爵士界。這首的編曲，層次感很強，副歌部分甚至讓失真吉他，聽起來有一些弦樂的氣勢。後半段的一段即興處理，技術複雜但卻可以體現出那種特別細膩的小情緒，將「畫意」的情與景，體現的非常有層次。
「秋紅」的Andrew Cheung，則用顛覆的Metal曲風，改編了陳奕迅的經典《白玫瑰》。用一把七弦吉他演奏，為原有的旋律注入了更多的和聲與加花，聽起來已經完全沒了原曲的模樣。個人感覺，這首作品在突出技術的同時，缺少一個Hook的留白空間，即在聽完之後，腦海里還依然有某幾個小節的旋律音色在迴響的那種感覺。
《荒蕪中起舞》來自Dusty Bottle的Jeff，以及One Promise的天衡共同演奏，而這首作品的原作盧凱彤，曾經也是Brave Nusic的一員，所以也算是他們的師姐。
這應該也是專輯裏最年輕的兩位吉他手，聽起來，具體曲風的框架，並沒有束縛兩位吉他手的編曲想像力。整首作品有着多層次的畫面感，尤其是甚至其中一把吉他，還經常保留了那種人聲的位置感，就像盧凱彤站在那裡唱歌的樣子。挺好的。
專輯內頁的最後，還提到了Ellen Loo，即盧凱彤。的確，如果沒有意外過世，盧凱彤也是應該出現在這張專輯裏的。當然，作為一個對香港音樂還算了解的人，對這張專輯可能還是多少有點遺憾，比如沒有出現鄧建明、蘇德華，以及更新一代的顧芮寧等等……
人生，總有一些遺憾的。但你永遠要記得，留下來的美好，更多。
