本周新增5場新展，3場展覽即將結束。部分新展有預售票和早鳥票，開展後恢復原價，別錯過。天氣預報顯示，周六多雲，秋高氣爽看展好天氣。很多同學關心國慶看展，這兩天我們會出國慶看展文章。國慶期間，展館一般正常開放，請以館方發佈信息為準，請勿跑空。看展開森，看展開森！
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光／譜 鮑勃·迪倫藝術大展
周二至周日10:00-18:00
地點：藝倉美術館 本周新展
費用：88元（單人預售票）/ 68元（學生預售票）/ 150元（通票）
影響二十世紀的文化巨人，首位獲諾貝爾文學獎的音樂人鮑勃·迪倫的視覺藝術大展即將於9月28日登陸上海藝倉美術館。本次展覽聚集迪倫五十年創作生涯的七部系列作品，是迄今為止最為全面的綜合性大展。
本次展覽將精選從二十世紀七十年代至今，鮑勃·迪倫最為重要的二百五十餘件藝術作品，集合包含油畫、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭筆素描、雕塑以及影像等珍貴資料，如此數量眾多的視覺藝術展品可以說是海量了，也是鮑勃·迪倫藝術生涯中極為鮮見的。展現鮑勃·迪倫作為視覺藝術家、音樂人、詩人的多重身份。
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2019上海城市空間藝術季——相遇
時間：2019.09.29-2019.11.30
主展館開放時間：
14:00-20:00（周二-周五）
10:00-20:00（周六、日及法定節假日）
周一閉館維護
特別提醒：
9月30日開放
10月7日閉館維護
主展館地址：上海市楊浦區楊樹浦路468號
展覽範圍：包括主展館以及楊浦濱江南段5.5公里濱水公共空間
票價：免費（需預約） 本周新展
2019上海城市空間藝術季將以楊浦濱江南段5.5公里濱水公共空間為主展場，原上海船廠舊址地區（包括船塢和毛麻倉庫）作為主展館片區，於2019年9月29日向公眾正式亮相。素有「日本大地藝術之父」之稱的北川富朗先生擔任本屆空間藝術季總策展人，以「相遇」為主題，邀請大家走進生機勃勃的楊浦濱江，與藝術、與城市的未來 「相遇」。
其中，在近百年歷史的毛麻倉庫內，空間藝術版塊邀請了一批中國新銳藝術家參展，捕捉上海的地域特色，以作品訴說城市印象，呈現主題展「上海16景」；同時規劃建築版塊也將以本屆空間藝術季研究對象「濱水空間」，策展「水之魔力」，以學術性、歷史感、前瞻性、公眾參與，展開對於上海濱水空間的梳理和展望，以上海、威尼斯、悉尼「三城記」展示水之魅力，揭示水是如何改變人的生活及城市。
包括劉建華、埃斯特·斯托克（Esther Stocker）、淺井裕介、大岩·奧斯卡爾（Oscar Oiwa）、徐震、川添善行、向陽、沈烈毅、理乍得·威爾遜（Richard Wilson）、菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）、高橋啟祐、章明、韓家英等國際知名藝術家將結合公共空間的場所特徵，在地陸續創作共21件/組大型公共藝術作品，並永久保留於楊浦濱江南段5.5公里濱水公共空間，成為見證當代藝術與市民日常生活融合共生的城市文化景觀。
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覺知超限
時間：2019.09.29-2020.01.12
周一至周日 9:30-17:30
地點：上海明圓美術館
費用：免費 本周新展
本次展覽邀請著名藝術家、獨立策展人張羽擔任策展人，余友涵、張羽、王南溟、宋冬、石晉華、李華生、秦沖、周洋明、孫良、徐紅明、張健君、任戩12位藝術家參展。
本次「覺知超限」展，是對全球當代藝術發展一直處於尋求「語言」變化的極度過剩之反思，指出藝術的發展必須走出「語言」形式主義之陷阱。從而提出「覺知藝術」並走向「存在藝術」。因此「覺知超限」是對現有藝術史藝術的一場質疑。通過具有針對性的藝術案例，反駁將藝術創造停留於形式主義上的認識，更是反駁將「思維」作為創造藝術的核心價值。走向一種別於現有藝術史藝術方法論的思考，或是通過某種「不確定性」的非藝術的言說方式，這種言說表達的既不是具象也不是抽象，而是主體人（創作者）的一種「覺知」，一種存在於時間性中的自我真實存在的體驗。本次展覽特別選擇了上世紀90年代以來的典型案例，從繪畫、平面作品、行為、影像、裝置或全形態藝術表達；同時還選擇了對非藝術的日常呈現，以此構成此次展覽的研究性和開放性。
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世世太平——齊白石精品大展
時間：2019.10.01-2020.01.12
10:00-18:00（17:30停止入場）
地點：中山東一路1號 外灘壹號
費用：100元（原價通票）
29元 [ 早鳥特惠票 ] 本周新展
70元 [ 預售單人禮包（票+扇子）]
2019年10月1日至2020年1月12日，「世世太平——齊白石精品大展」在上海外灘壹號展出。此次齊白石精品大展，五個展區，50件齊白石「天趣」創作，曾代表中國文化出訪巡展至世界各國美術館的多件館藏作品，第一次在國內公開亮相！從《世世太平》、《須知瓜菜半年糧》、《蒼柏紫藤圖》……豐富的繪畫展品不僅展現了齊白石先生深厚的藝術造詣，也昭顯了近代中國畫藝術的巔峰。
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花滿申城——上海博物館少數民族工藝館新陳列
周二至周日9:00-17:00
地點：上海博物館
費用：免費 新增展覽
為慶祝新中國成立70周年，「花滿申城——上海博物館少數民族工藝館新陳列」9月23日在上海博物館開幕。作為第二十一屆中國上海國際藝術節展演項目之一，本次展覽於9月24日起正式對外開放，集中呈現我國少數民族工藝豐富的藝術特色與文化內涵。
中國是一個歷史悠久的多民族國家。光輝燦爛的中華文明，來自各民族相互融合、共同創造的成果。多樣的人文生態環境、生產生活方式，以及風土風俗，賦予了五十五個少數民族風格多樣的文化特質。
上博少數民族工藝館自1996年底正式對公眾開放以來，以服飾、染織綉、金屬工藝、雕刻工藝、漆器與藤竹編工藝，以及面具藝術等六大板塊，展現了中國少數民族悠久絢爛、豐富多樣的造物文化與藝術審美，廣受好評。本次展覽在原有陳列的基礎上進一步增加展品，完善豐富陳列內容，改造提升陳列手段和照明設備。在煥然一新的少數民族工藝館，觀眾們將可領略四大「新看點」。
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匈牙利當代藝術展—當藝術走進生活
周二至周日 10:00-18:00
地點：上海多倫現代美術館
費用：免費 新增展覽
為紀念匈牙利與中國建交70周年，促進中匈兩國文化交流，由匈牙利駐上海總領事館與上海多倫現代美術館共同主辦的「慶祝中匈建交70周年：匈牙利當代藝術展——當藝術走進生活」將於2019年9月11日至10月10日在上海多倫現代美術館展出。
作為慶祝匈牙利與中國建交70周年紀念活動的重要文化藝術交流項目，匈牙利駐上海總領事館與上海多倫現代美術館共同合作，將展出四位匈牙利藝術家共計69件藝術作品。這些作品本身不僅彰顯了匈牙利當代藝術家們別具特色的創作靈感和豐富的藝術表現形式，也向中國公眾充分的展現匈牙利的藝術與人文風貌。
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石上純也：自由建築
周二至周日11:00-19:00
地點：上海當代藝術博物館 即將結束
費用：60元(原價)/30元(教師學生票)
2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會將共同推出威尼斯建築雙年展金獅獎得主、日本建築師石上純也的中國首次個人展覽「自由建築」，這也是繼PSA與卡地亞基金會在展示其豐富多元藏品的「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」之後的再度合作。「石上純也：自由建築」基於卡地亞當代藝術基金會的創議，2018年首展於法國巴黎的卡地亞基金會。石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。
展覽取名「自由建築」，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，將展示「神奈川工科大學工房」、「住宅與餐廳」、「森林幼兒園」、「谷之教堂」等20組作品。石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的「風景」。石上純也藉助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建築項目「神奈川工科大學工房」中，石上純也通過305根形狀各異、分佈不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個「森林」，可以於其中自由地遊走、迷失，並探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的「住宅與餐廳」，藉助掘地、挖洞、澆築混凝土、除去多餘的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，岩石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建築的多樣性與複雜性。
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消失的技法——讓·鮑德里亞的攝影
時間: 2019.08.24-2019.09.28
周二至周日11:00-19:00
地點: 花園港路200號 上海當代藝術博物館
費用: 免費 本周結束
時值法國思想家讓·鮑德里亞（1929-2007）誕辰90周年之際，上海當代藝術博物館將於2019年8月24日至9月28日舉辦「消失的技法——讓·鮑德里亞的攝影」展覽。展覽由費大為策劃，鮑德里亞太太瑪琳·鮑德里亞擔任聯合策展人，將展出50幅鮑德里亞不同時期的代表性攝影作品。攝影之外，展覽還將納入鮑德里亞的影像、照片集及語錄，在藝術與哲學的漫談中，引誘觀者在新的視覺景觀與圖像經驗中，重思這位思想家對攝影的獨特貢獻，深入其廣袤的理論世界。
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萊溪華寶——翁氏家族舊藏繪畫展
時間: 2019.09.10-2019.10.07
周二至周日9:00-17:00
地點: 上海博物館第三展廳
費用: 免費 即將結束
翁氏家族第六代傳承人翁萬戈先生，原名翁興慶，翁同龢五世孫，美籍華人，著名社會活動家、書畫鑒藏家。他1918年生於上海，20歲從上海離開赴美留學，之後定居美國，家族的丹青墨寶被珍藏於其居所 「萊溪居」中。數十年來，他積極致力於向西方推介中國文化，並與上海博物館建立了深厚的友誼。他向上博捐贈的明沈周《臨戴文進謝安東山圖》軸和清王原祁《杜甫詩意圖》軸，以及上海博物館此前向其徵集收購的翁氏家族最重要的書畫藏品——南宋梁楷《白描道君像圖》卷，「萊溪居」三件繪畫舊藏至寶皆歸上博珍藏，填補了館藏相關領域的空白。
上博精心籌備了「萊溪華寶——翁氏家族舊藏繪畫展」。展覽名稱，系翁先生齋名及其夫人程華寶女士之名的合成，寓有翁氏家族所珍中華瑰寶之意。
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癮癮作樂
周二至周日 10:00-18:00
地點：上海市閔行區漕寶路3055號
寶龍美術館8、9號廳
費用：128元 /（單人平日票）/ 158元（單人通票）
《MOTSE墨子：癮癮作樂Over and Over Again》新媒體藝術全球巡展上海首站將於2019年8月10日至11月2日在上海寶龍美術館舉辦。展覽主辦方新媒體藝術團隊MOTSE墨子帶來新媒體互動影像、機械動力裝置、靜態雕塑等各類形態的十七件大型藝術作品。120分鐘的觀展時間裏，觀眾置身2200㎡的藝術空間中，經歷一場如夢似真的新媒體藝術之旅。
展覽以「癮癮作樂」為主題帶着觀眾試圖脫離社會生活賦予的身份桎梏與慾望的枷鎖，重新定義自我身份。自我人設的追尋唯有聽從內心才能代替社會給予的標準答案。我是誰或許永遠沒有答案，但探求這慾望背後的本質能讓我們回歸尋找答案的初心。
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馬克·布拉德福特：洛杉磯
時間：2019.7.27—2019.10.13
周二至周日10:00-18:00
地點：徐匯區龍騰大道3398號
龍美術館（西岸館）
費用：免費，需預約
預約當日票：在龍美術館（西岸館）服務台現場預約、取票，依次入場；預約非當日票：通過格瓦拉、貓眼、美團、大眾點評APP提前至少一天預約，美術館現場取票，依次入場（網上預約注意事項參考APP內公告）
「馬克·布拉德福特：洛杉磯」是迄今為止藝術家在中國舉辦的規模最大的展覽，以藝術家的家鄉為主題，那也是他一直工作與生活的地方。本展是一個特定場域的展覽，由獨立策展人戴安娜·納維策劃，探討了布拉德福特的實踐在過去十年間的演變以及他對當下美國文化議題的處理。免費入場不僅消除了大眾與藝術之間的壁壘，也呼應着藝術家一直以來為世界各地社區提供機會的社會實踐。
歡迎大家來龍美術館看(chui)展(kong)覽(tiao)，感受馬克·布拉德福特帶給我們的「星辰與大海」！
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歐洲三百年經典油畫展
每天 10:00-18:00
地點: 漕溪北路331號 中金國際廣場A座
新華中心2層 徐家匯·新空間
費用: 100元
在這裡，你不僅能感受到一系列風格流派的激變，還有那些來自歐洲黃金時代神話宗教、民俗生活、人文風景及世事更迭，還能管窺到17世紀到20世紀，歲月的年輪碾壓在藝術中的痕迹。50位館藏級名家，53件油畫佳作，跨越3個世紀的藝術史！N代人的個性飛躍，令人翹首以盼的線下狂歡！凡·戴克、漢斯·羅騰哈默、佛朗斯·伊根斯等人，將帶我們進入到歐洲繪畫史上最精湛美妙而又無與倫比的黃金時代，讓你了解著名畫作背後的故事。
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維克多·雨果：天才的內心
時間：2019.08.13—2019.12.01
周二至周五10:00至19:00（18:00停止入場）
周六至周日10:00至22:00（21:00停止入場）
每周一閉館
地點：吳中路1588號愛琴海購物公園8樓
明珠美術館
費用：90元（網路優惠票）/ 60元（學生票）
上海明珠美術館於2019年8月13日至12月1日，攜手巴黎博物館聯盟（巴黎雨果故居博物館），聯合舉辦「維克多·雨果：天才的內心」展覽。維克多·雨果（Victor Hugo, 1802—1885）是十九世紀浪漫主義文學運動領袖與代表、世界文學史上最偉大的作家之一。他的一生幾乎跨越整個十九世紀，文學生涯長達六十餘年，創作力經久不衰，影響力遍及全球。他是詩人、小說家、戲劇家，一代文豪；同時也是畫家、裝飾藝術家、社會活動家，一位廣博的天才。雨果也是最早被翻譯介紹到中國，擁有最廣大讀者的世界文學巨匠之一。魯迅曾在1903年以「庚辰」為筆名翻譯了雨果的《哀塵》（原題為《芳汀的來歷》，出自雨果1841年所著《隨見錄》），他是最早翻譯雨果作品的中國作家。
迄今國內最全雨果大觀，全方位立體展現天才人生。首次集中呈現雨果繪畫原作，文學外的豐富圖像展示巴黎雨果故居博物館珍館藏，多件作品第一次在巴黎外展出。五大展區逾200件雨果創作及相關作品，《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》經典插畫。鮮為人知的雨果繪畫、裝飾藝術作品與中國情結展現，繪畫、雕塑、攝影、書籍、書信手稿、室內裝飾、日常用品等豐富類型展品，描摹不為人知的雨果側面與十九世紀人文風貌。
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我的藝術屬於人民——館藏吳冠中作品展
時間：2019.09.18-2021.03.31
周二至周日10:00-18:00
地點：中華藝術宮
費用：免費
吳冠中先生是20世紀具有重大影響力的傑出藝術家，是中國現代美術發展的一面重要旗幟，中華藝術宮是海內外收藏吳冠中先生作品最多的機構之一。今年正逢吳冠中先生誕辰百年，此次展覽就將展出100餘件館藏作品，在紀念新中國成立70周年之際，用作品和展覽重點體現吳冠中先生的名言「藝術家屬於人民，藝術作品應歸屬人民」。
展覽分為四個部分：第一部分（11號展廳），展出50-80年代之前的作品，作品個性鮮明，形式結構優美靈動，單純而多變，充溢着生命的動感。第二部分（12號展廳），展出80年代至1997年的作品，此時期的藝術創作進入自由境地, 以實驗一切足以體現形式美和情境的可能性。第三部分（13號展廳），展示1997年後的作品，這一時期是吳冠中先生創作新的高峰期，作品繼續堅持對形式美的追求，但更強調意境的表達，在很大程度上改變了以往過於強調唯美的做法。此外，追求表達對人生領悟的作品明顯多了起來。而在藝術的表現上則達到更高、更純靜的境界。第四部分（11-1展廳）展出文獻資料，內容涵蓋前言、簡歷、年表、照片、視頻等。
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客人的到來：上海當代藝術博物館館藏展
周二至周日11:00-19:00
地點：上海當代藝術博物館2樓
費用：免費
2019年9月20日至2020年3月8日，上海當代藝術博物館將隆重推出第一個館藏作品展——「客人的到來」（The Return of Guests: Selections from the PSA Collection）。展覽將展出PSA所收藏的近40位/組國內外藝術家的總計60餘件作品，內容涵蓋影像、攝影、繪畫、雕塑、裝置、文獻等多種形式。
本次展覽將是PSA自2012年建立館藏後的一次系統性梳理與首次對公眾的呈現，再次展示的作品將共同串聯起PSA展覽的歷史，力圖描繪兼具態度與視野的當代藝術圖景。展覽容納了中國當代藝術發展過程中有着重要價值的藝術家作品，極具潛力和能量的青年藝術家作品，兼顧歷屆上海雙年展部分展品以及在PSA標誌性電廠建築空間中委任創作的作品。
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丹尼爾·阿爾軒：現在在現
周二至周五 13:00-22:00
周末及節假日 10:00-22:00
地點：上海浦東新區祖沖之路2277弄1號
昊美術館（上海）一樓
門票：120元(日間通票) / 80元(學生老人日間通票)/90元(夜間通票,19:00後)/50元（學生老人夜間通票）
昊美術館（上海）將於2019年6月29日舉辦美國知名藝術家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）在亞洲首次美術館個展「現在在現」（Perpetual present）。
丹尼爾·阿爾軒是美國知名當代藝術家，現工作生活於紐約。他1980年生於美國俄亥俄州克利夫蘭市，2003年畢業於紐約市曼哈頓地區的著名私立大學——庫伯聯盟學院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建築、電影，他提出未來遺物這一概念，在其標誌性的作品中，他將二十世紀及千禧年的物品進行石化處理，指涉今天隨着技術發展而空前加速的去物質化的數碼世界。
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知人識面
周二至周日10:30-17:30
地點：龍騰大道2555號-1 上海攝影藝術中心
費用：40元 / 30元（優惠票）
SCoP最新展覽——《知人識面》將為我們呈現逾60幅德國著名攝影師馬丁·舍勒(Martin Schoeller)的經典肖像攝影作品，其中許多來自他著名的《特寫》(Close Up)系列。這些作品囊括了世界上最富影響力、最知名的社會各界人士的面孔，從藝術及娛樂界名流、國家領袖、政治家到企業家和運動員，如演員喬治·克魯尼，歌手阿黛爾，前任美國總統貝拉克·奧巴馬，德國總理安吉拉·默克爾，企業家比爾·蓋茨和伊隆·馬斯克，以及網球運動員羅傑·費德勒……
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沿着本沒有的路行進
時間: 2019.09.07-2019.10.20
每周二至周日10:00-18:00
地點: 汶水路210號靜安新業坊 3號樓
上海民生現代美術館
費用: 免費
作為第5屆在中國舉辦的馬塞爾·杜尚獎藝術家主題展，本次展覽「沿着本沒有的路行進」將透過一個新的視角再次呈現12位獲獎及提名藝術家的作品。策展人安娜貝爾·特內茲（Annabelle Ténèze）以道路為主題，圍繞位移、旅行和發現的概念挑選作品。從西班牙詩人安東尼奧·馬查多（Antonio Machado，1875-1939）的詩句「沿着本沒有的路行進」（「Your footsteps are the road, for there is no road」 ）出發，此次展覽聚集了一系列以道路為核心概念和隱喻手段的作品。每件作品其自身都將成為一個開敞的窗口，通向一條發現的道路。
本次展覽中展出的藝術家作品探索了所有可能的移動方式，從雙足的漫步到火箭的發射，帶領我們從一個世界向另一個世界出發，反思旅途潛在的不可能性與危機，在旅途變故和文化交往催生的恐懼與希望中尋找人文、詩意的共鳴。
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不可見的美
時間: 2019.09.07-2019.10.20
每周二至周日10:00-18:00
地點: 汶水路210號靜安新業坊 3號樓
上海民生現代美術館
費用: 免費
2019年9月6日，上海民生現代美術館將推出「不可見的美」繪畫展，此次展覽通過19位藝術家的44組件作品展示了二戰之後歐洲藝術家們的自我探索之路。通過從1940年代在歐洲流行開來的抒情抽象主義到1990年代的幾何抽象主義的發展脈絡，來思考他們的個體創作與時代背景的關聯。本次展覽由西爾萬·阿密克策展。
展覽標題為「不可見的美」並不是指涉作品視覺層面的未知，而是着重強調這些藝術家的工作方法與手段。第二次世界大戰後，巴黎在與紐約的藝術競爭中逐漸失掉了其原本的地位，受戰後存在主義哲學的影響，這一時期的歐洲新生代藝術家開始注重個體的自由表達和對時代困境的反思。他們試圖重新定義自己，反對之前的幾何抽象，以及被任何理論或約束所擊敗的繪畫，其中「個人感覺」和「內在需要」在他們的創作表現中佔主導地位。展覽將通過皮埃爾·蘇拉熱、漢斯·哈同、阿帕·森內斯以及讓·杜布菲等人的作品向觀眾傳遞這些創作理念。
對於這些藝術家中的許多人來說，正如約瑟夫·西馬曾經在1963年的採訪中所說的那樣，「繪畫讓我們能夠獲得另一種現實體驗（而不僅僅是視覺感官），傾聽我們所看見的，描繪那些看不見的。」因此，這些藝術家的作品成為一個非常個人化的現實的痕迹，表達了內在的必然性。手勢的詩歌，色彩的悼詞——這是二戰後藝術家的意願，表達一種現實的衝動，將抽象從他們的審美慣性中剝離出去，描繪出一種對抗的情緒。
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畀自: 當代香水設計師展
時間: 2019.08.25-2019.10.25
周二至周日11:00-19:00
地點: 花園港路200號 上海當代藝術博物館
費用: 免費
2019年8月25日至10月25日，上海當代藝術博物館設計中心psD將迎來「畀自：當代香水設計師展」（Nez à Nez: Contemporary Perfumers）。展覽標題的「畀自」（bì zì）拆解了「鼻」的字形，諧音「鼻子」，率先表達了這不是一個觀看性的展覽，而是一個用來「聞」的展覽。不同於常規的香水展示，本次展覽將聚焦於香水設計師本身及其創作過程。藉以極具互動性與趣味性的容香裝置，展覽將呈現一場馥郁鮮活、香氣四溢的嗅覺慶典。
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滬上丹青——「海派」繪畫名品展
時間: 2019.08.18–2020.02.28
每周二至周日10:00-17:30
地點: 羅山路2255弄210號
龍美術館（浦東館）三樓第四、第五展廳
費用: 免費
本次《滬上丹青——「海派」繪畫名品展》遴選出「海派」繪畫作品近40套，依循目前「海派」繪畫研究中比較一致的王伯敏、丁羲元和郎紹君先生的時代劃分法，將展覽分為三大板塊：一. 1840年到1930年以趙之謙、任伯年、吳昌碩等為主線的 「前海派」時期；二. 20世紀30年代已形成風格的吳湖帆、張大千、鄭午昌、賀天健、謝稚柳、應野平等為代表的「後海派」時期；三. 主要以1949年後成長的程十發、劉旦宅、韓敏、施大畏、樂震文等為代表的多元的「新海派」時期；我們相信這樣的劃分方式，除了給觀者對清末民初以來「海派」繪畫的變遷更直觀的感受之外，亦能一窺「海派」繪畫的多元風貌與輝煌。
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OCEAN BY NAKED 「如海·空間」
時間：2019.07.13-2019.10.31（第一篇章）
2019.11.01-2020.02.16（第二篇章）
4F 10:00-22:00（21:00停止售票與入場）
94F 10:00-22:30（21:30停止售票與入場）
地點：上海市浦東新區世紀大道100號
上海環球金融中心4F&94F
票價：
80元（優惠票）
60歲以上老人，23歲以下學生和兒童可以享受優惠票
160元（成人票）
200元（「一大一小」親子套票）
親子套票適用於140cm以下兒童，100cm以下或3歲以下兒童免票
320元（「兩大一小」親子套票）
親子套票適用於140cm以下兒童，100cm以下或3歲以下兒童免票
280元（雙人票，僅限網絡銷售）
當海面連接423米高的天際，當星光點亮6500米深的海底，海洋與天空相遇，將碰撞出怎樣的奇遇？由日本知名藝術家村松亮太郎及其創意團隊NAKED專為上海打造的垂直沉浸式「如海·空間」OCEAN BY NAKED將於7月13日在上海環球金融中心開啟凌空首秀。
OCEAN BY NAKED「如海·空間」在上海環球金融中心4層與94層，近2000平方米雙層聯動，以海洋為主題，傾情呈獻14組空間作品。在從海底6500米上升至高空423米的過程中，突破現實與虛幻的界限，帶來如同觀影般的全新垂直沉浸式體驗，感受海洋的未知與神秘，生命的美麗與躍動。
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不羈——龍美術館揚州畫派書畫展
時間：2019.7.18—2019.10.13
周二至周日10:00-18:00
地點：徐匯區龍騰大道3398號
龍美術館（西岸館）第五展廳
費用：50元（全館通票）
相對於明清以來以師古摹古為主流的繪畫風潮來說，「揚州八怪」的稱謂既是對這群非主流畫家們離經叛道、標新立異的畫風之貶義，但同時又是對其清新脫俗風格之美譽。據清李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》：「八怪」為鄭燮、金農、羅聘、李鱔、黃慎、李方膺、高翔和汪士慎。此外，亦有將高鳳翰、華嵒、閔貞、邊壽民等列入「八怪」者，說法並未統一，而美術史上則廣義稱此一時期的這群風格相近的畫家為「揚州畫派」。
「揚州八怪」大部分不是揚州人，但是揚州就像是為「八怪」提供的最佳的藝術舞台，他們先後聚集到這裡，亦師亦友；而他們最終也都是回到揚州，在此燃放生命的光輝，散發出個性的光芒。
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嚴肅遊戲
時間：2019.08.02-11.02
周二至周五 13:00-22:00
周末及節假日 10:00-22:00
地點：上海浦東新區祖沖之路2277弄1號
昊美術館（上海）
門票：30元
昊美術館很榮幸地宣布，最新群展「嚴肅遊戲」將於2019年8月2日開幕。「嚴肅遊戲」將呈現藝術家與遊戲設計師的作品與項目，涉及遊戲形式與圖像的歷史發展、競技者的生命政治和職業遊戲競賽機制之間的張力，以及電子遊戲語境下的歷史真相探索、空間政治批判和未來衝突等議題。同時，展覽並不局限於呈現與電子遊戲本身直接相關的作品和討論，而是試圖通過展示藝術家不同視角的作品拓展認知遊戲的邊界。展覽將持續至2019年11月2日。
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柔如垂柳堅如竹——沈柔堅藝術回顧展
時間：2019.09.10-2020.03.31
周二至周日10:00-18:00
地點：中華藝術宮
費用：免費
此次展覽以時代變更為線索，分為「戰時的美術工作者」、「新中國建設的記錄者」、「海上藝術的前行者」和「永遠懷念您」四個章節共9個版塊，綜合展示了沈柔堅生平創作的版畫、水彩、油畫及國畫等各門類的藝術作品共計122件/組。
展覽結合畫冊、媒體宣傳資料等文獻，在沈柔堅誕辰百年之際，全面呈現了沈柔堅一生的藝術成就和個人風格，緬懷他一生對美術事業的傑出貢獻。
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時代風采——上海現實題材美術作品展覽
時間：2019.09.20-2020.03.20
周二至周日10:00-18:00
地點：中華藝術宮
費用：免費
展覽以現實題材為主線，分「城市使命篇」、「城市精神篇」、「城市生活篇」三個部分，分別以「勇立潮頭」、「傳承創新」、「溫暖民生」為主題，集中反映上海自改革開放以來，特別是黨的十八大以來，各領域所發生的巨大變化，突出體現上海所擔負的歷史使命、新時代的城市精神和實現小康目標的美好願景。
展覽共展出中國畫、油畫、版畫、雕塑作品以及相關的構思草圖、創作中稿等170餘件。其中85件為「時代風采——上海現實題材美術創作工程」的簽約作品，以及約80件體現創作過程的稿件，另有5件「上海歷史文脈美術創作工程」作品，以及體現創作過程的設計小稿、寫生稿、色彩稿和創作中稿等，重點展現藝術家沉心創作、反覆推敲、精益求精的精神。
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《塔台呼喚》 「Do You Copy」
時間: 2019.08.26－2020.01.05
周一至周日10:00-18:00
地點: 南京西路231號人民公園內
上海當代藝術館
費用: 80元/40元（優惠票）
上海當代藝術館（MoCA Shanghai）於2019年8月26日為公眾呈現展覽《塔台呼喚》，是上海當代藝術館「跨界+」展覽系列的又一新作，展覽作品涵蓋影像、繪畫、攝影、雕塑、裝置、服裝、人工智能科技等多重話題，在藝術家們的創作中，過半展品是特別委任製作或是首次在公眾視野中展出。
是來自深淵，還是降自星空？人類對於未來的想像，沒有停止過。我們經常想望未來：透過探索，希望未來帶來生活的便利、美好，還有各式驚奇。人類對於未來的想像，沒有停止過。這樣的想望投射在宇宙星系中，從伽利略的望遠鏡開始，一直是神話、幻想、科學探索三者交織，並且以各種形式展現。
Do You Copy? 「聽到請回答！」在《塔台呼喚》展覽中，我們希望消除藝術創作之間的界限，令觀眾體驗一種沒有邊界的世界。透過時尚、電影、音樂、插畫等材料的爬梳，呈現不同的時空軸線與界面之下，人類對未來的想像。
《LOVELOVELOVE愛的藝術：親密》聚焦影像媒介的藝術創作，所關注的「愛」之定義也具有強烈的當代特徵。展覽從「行動」、「獨白」、「永恆」和「未來」四個關鍵詞出發，並結合「夏日公寓」、「沙漠商店」、「無人之境」等沉浸場景，引領着觀眾通過藝術的角度，感受愛帶來的創意能量，喚醒愛中的感動記憶，也思考愛中的矛盾和困境。
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光域
時間: 2019.4.28-2019.10.13
周二至周五9:30-17:00
地點: 上海玻璃博物館 設計新館 H5臨展廳
費用：60元 / 30元（學生,本科及以下）
此特展門票包含在上海玻璃博物館主館門票里
《光域》是澳大利亞國立大學副教授、藝術家理乍得·懷特利先生（Richard Whiteley）在中國的首次個展。作為澳大利亞重要的玻璃藝術家之一，理乍得·懷特利驚人地在其作品中統攝了內涵、材料與工藝，向我們展示了作為國際頂級水準玻璃藝術家的高超技藝。此次展覽「光域」展出的16件作品意在探索三個主題：有機的身體結構，建築的虛空間，以及想像的理想空間。
上海藝術展覽聲明：以上由上海藝術展覽整理完成，素材來源館方，具體信息以館方為準。
