首先，這部電影的音效不斷刺激耳膜，極大加深觀影共情。演員皮包骨的形態，一亮相便能感其處境。電影表現了很殘暴的藝術，是絕望，是壓抑受迫後瘋狂的釋放。其次，全片的光線設置也是令人驚嘆，最深的是三幕：第一幕，當小丑在地鐵內因為止不住笑解救了單身女性女性，女孩離開，地鐵的光線開始閃爍，直到小丑射殺了第一個人，光線驟亮；第二幕，小丑殺害母親的時候，太陽光一直是照着一半空間，小丑從陽光走向母親，殺害母親後，小丑走向窗邊，拉開窗帘，光線變強；第三幕，最後在瘋人院，小丑殺害輔導人員後，從通道走向光明，腳踩鮮血，在光明中舞蹈。
菲尼克斯這個以鳳凰為姓的男人，是一個典型的體驗派演員，無論是在《角鬥士》，《與歌同行》，還是《她》中都將人物演的淋漓盡致，而似乎這些角色又與菲尼克斯身上那種與生俱來的陰鬱氣息不謀而合。這一次出演小丑他又將自己虐的皮包骨頭，配以落淚的眼睛和癲笑症那無奈痛苦而又戲謔的笑聲，這些就足以讓人渾身不適。似乎也對應了卓別林說的 喜劇的內核就是悲劇。
電影里傑昆飾演的小丑坐着警車裡笑着看向車窗外的情景，不由得讓人聯想到黑暗騎士里希斯萊傑飾演的小丑把腦袋伸出車窗外吹風的畫面。那種聯想並非是因為相同角色之間刻意的模仿，而是兩種完美的演繹所達到的深刻共鳴。兩個版本的塑造是如此不同，當卻讓人不得不信服他們所飾演的都是那個邪惡瘋狂而又充滿魅力的小丑。這可能就是演員和角色之間的互相成就吧。
其次，這部電影像一部側寫，很多細節，事件把他推向了一個必然也好，偶然也罷的結局。其豐富的多義性讓我很喜歡，笑的時候，眼神卻滿含着悲傷，笑的越大聲，卻越悲傷，是嘲諷還是絕望，有很多片段沒有給出明確事實，亦或是精神幻想，反正好笑不好笑，客觀不客觀都是個體定義，又有什麼關係。
而且電影以一個旁觀者的視覺去記錄了一個精神病患者如何從一個受害者變成惡魔。就像一個常用右手寫字的人也會難以控制的用左手寫字一樣，他也曾不斷抗爭過。上妝時流下的一滴淚，隨身攜帶的病歷紙片，即使身心疲憊還是願意帶給陌生孩童笑臉，即使很艱難仍深信母親那句「要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑」，努力走上舞台尋求認可，可最終，他還是屈服了，被黑暗吞噬了。
電影里並沒有把社會描繪成萬惡的地獄，也沒有讓亞瑟和觀眾有共情或共鳴聯結，亞瑟雖然遭遇很慘，但他本身也瘋得讓人可恨。這就是這部電影最厲害的地方之一，旁觀者的視覺去拍電影，旁觀者的角度去看這個電影，每個人看到的、想到的以及理解到的都不同，但是每個人都真實的深處這樣的現實里，這樣一個類似哥譚的社會裡。
每個人面對這樣的現實做出的選擇也不一樣，但有一點我們知道，成為小丑並不是唯一的選擇，同樣，我們也可以儘力做到不讓自己的言行成為推動別人變成小丑的催化劑。另外，超喜歡影片的色彩搭配及配樂，還有光線的明暗應用及構圖。其中一個配樂好像是卓別林《摩登時代》里的一首歌《Smile》，特意去聽了一下，歌詞好美。
