大家好，我是你們的小編，今天我將為大家介紹一部關於回族的電影——《清水裡的刀子》。該影片改編自回族作家石舒清曾獲第二屆魯迅文學獎的同名小說，講述了寧夏西海固一個偏遠村子裏，穆斯林老人馬子善的老伴兒去世了，老人和兒子決定在老伴40日祭那天宰掉家裡的老牛來籌辦祭禮。整部電影色彩單一，沒有戲劇衝突，演員台詞很少，甚至沒有配樂和主題曲。看的過程會覺得比較悶，但是，我很感興趣，因為它可能是第一部與寧夏回族穆斯林有關的電影。
所以，作為回族人，我對整個電影從頭到尾每一個場景都很熟悉，甚至影片中演員誦讀的每一句古蘭經都很熟悉，然後不自覺的就會跟着念了出來。清寂的西北村落，孤獨的穆斯林老人，導演王學博用乾淨簡潔而飽含電影鏡頭感的畫面，呈現出一幅關於老人與牛生死拷問的長卷。生得艱難，死得深情，質樸善良里不僅有深刻的情感，還有執着的信念。
其中，有個片段是阿訇給小孩起完經名後要接獨爾，我也差點準備把雙手抬了起來。近兩年來看到的最有儀式感的影片，音效也是獨立於影片畫面，不完全是現實音效而是與每一個畫面、色彩、光線、鏡頭運動契合，全都在表達那一刻的故事與情緒。像在構建一個交響樂，每一個音符都有着自己的情緒與作用，並整體地產生了獨特的節奏感。流露着電影並非營造真實而是思想與情緒就可獨立成章的創作理念，讓我想到復刻印象而非現實的賈科梅蒂大師，大概我本身就沒法抗拒這樣的創作理念。
所以，就像喜歡賈科梅蒂一樣必然喜歡這樣的作品，甚至找到了第一次看紅色沙漠的感覺。清水裡的刀子中動物、小孩與水，最難拍的三樣彙集，卻依舊錶現的精確，水中倒影的鏡頭時被震到，真的佩服。燈下老人的特寫被瞬間打動，導演的感情太細膩，一個融入了宗教與地域風格的作品，他還是找到了全世界的人都會有共情的部分。這部作品的完整性太高，講了一場93分鐘的完整聖潔儀式，有很強的個人風格，如果你愛它，那你會很愛它。
其實，我很早就想看這部電影了，室內場景營造油畫似的光影，室外場景又呈現水墨畫風格的層層疊疊。看起來很安靜，但又太沒有波瀾，視覺得到滿足，節奏岌岌可危。這是一部宗教氣息很濃的電影。對於大多數人都不太了解的伊斯蘭教，如果電影沒有明確的技術指引，那麼大多數人是不能夠深入理解的。
另外，電影給我的感覺，是一部節奏很慢平鋪型的作品。畫麵灰暗有些許壓抑感，但是很有技巧，拍的很漂亮。老人，一頭牛，老人死去的妻子三者之間構成了一個簡單的故事鏈，很明顯導演想要探討的是生與死，或者說生命的主題，一個極其嚴肅的話題。
最後，看完這部電影，我們看到的是沉悶、思考的過程，但沒有看到思考的結果。老人的弟媳誕生的孩子、為妻子的忌日想要殺掉的那頭牛、老人閱讀古蘭經時最終的黑暗、以及在電影中多次清洗自己身體的細節。想要傳達的信息存在，但並不強烈。我認為，這部電影是導演走向更高一個台階的奠基性的作品。很明顯，他是不成熟的。但是，它是精緻的，是有希望的。一方水土養一方人，無論怎樣的文化背景，生存的共性是一致的，是中國人生活的一個部分。即便不見鮮艷，哪怕灰土飛揚。
