10月17日，第92屆奧斯卡獎正式公布「最佳動畫長片」初選名單，本屆共有32部報名進入初選，其中就包括兩部國產動畫電影——
《哪吒之魔童降世》和《白蛇：緣起》
。
並且，作為中國影史動畫電影票房冠軍，《哪吒之魔童降世》還申請角逐2020年奧斯卡「最佳國際電影獎」（原最佳外語片獎）。
如果把「大聖」的出現看作國產動畫的一次潮起，那麼，「哪吒」的到來可視為國產動畫的真正崛起。
2015年暑期上映的《西遊記之大聖歸來》，以近10億元的票房成績刷新國產動畫電影票房紀錄；4年後的暑期檔，《哪吒之魔童降世》在上映第5天就破了這個紀錄成為新冠軍，並勢不可擋直奔50億元而去。
觀眾紛紛感嘆國產動畫電影終於迎來了爆發，殊不知，在過去的近100年來，它經歷了怎樣的起起落落。
國產動畫初入世，百花齊放綻光芒
中國動畫電影的誕生，離不開萬氏兄弟。萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵三兄弟，分別是新中國動畫片、剪紙片、木偶片的奠基人。
萬超塵（左）、萬籟鳴(中）、萬古蟾（右）
1922年，上海的一間僅7平米的工作室中，萬氏兄弟製造出了第一部動畫《舒振東華文打字機》，揭開了中國動畫史的序幕。
接下來的十多年裡，他們又相繼製作了《大鬧畫室》、《駱駝獻舞》，彼時，《駱駝獻舞》是中國第一部有聲動畫。
不過，這些都沒能引起大家的注意，1940年，美國卡通片《白雪公主》在上海放映，收效甚好。萬氏兄弟受此啟發，決心要做一部屬於自己的高質量長篇動畫，歷經一年半，時長80分鐘的《鐵扇公主》完成，一時轟動亞洲，堪稱中國第一部真正意義上的長篇動畫電影。
1949年之前，萬氏兄弟撐起了中國動畫的大半邊天；新中國成立後，上海美術電影製片廠（以下簡稱：上美廠）肩負了全國八成的動畫製作。1956年，由其攝製的木偶片《神筆馬良》獲得了兒童娛樂一等獎，這是中國美術片首次在國際上獲獎。
中國電影初入世，已是萬眾矚目。上美廠的輝煌，與中國動畫電影的命運緊緊聯繫在了一起。1957年，上美廠正式建廠，旗下設剪紙、木偶、動畫部三大部門，此後，中國動畫電影史上的多個「第一」相繼誕生：
1958年，第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》1960年，第一部立體電影木偶片《大獎章》1960年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》1960年，第一部摺紙片《聰明的鴨子》1961年，第一部彩色動畫電影《大鬧天宮》1963年，第一部彩色木偶長片《孔雀公主》1976年，第一部水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》1979年，第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》1980年，第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎獲獎影片《三個和尚》……
其中，上美廠製作的《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》，成為了20世紀中國動畫的鎮山之寶。片中既神通廣大，又頑皮叛逆的孫悟空與哪吒形象早已深入人心。
由萬籟鳴與唐澄合作的《大鬧天宮》歷時4年完成，在40多個國家上映，先後參加18個電影節展映。
不僅深刻影響了中國動畫的審美，還滿足了觀眾們對中國風格的想像，是所謂「中國學派」中的代表之作。
1979年《哪吒鬧海》橫空出世，該片在《封神演義》原有的故事基礎上，極大豐富了哪吒童年時期的細節，通過與龍王和父親李靖之間的矛盾，把哪吒的叛逆個性展現得淋漓盡致，被譽為中國動畫史上的經典上乘之作。
《哪吒鬧海》展現了與《大鬧天宮》一脈相承的精髓，在對中國傳統元素深入挖掘的基礎上，對個人英雄主義進行了浪漫化展現。無論是孫悟空的不屈和嬉皮，還是哪吒的純潔和正義，他們在面對不公之時，都會挺身而出，滿滿的俠義精神，也造就了英雄主義的一座豐碑。
至此，中國動畫電影走到90年代，增速開始放緩。
2005年《喜羊羊與灰太狼》問世，系列動畫片大火，成為00後的一大回憶，國漫市場在這一階段呈現打造經典IP形象的傾向。2009年，喜羊羊系列電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣衝天》被搬上電影銀幕，獲得8621萬票房，隨後喜羊羊系列動畫電影一共上映了7部。
2012年《熊出沒》系列火遍全國，6部系列電影接連上映，收穫票房25億。市場開始堅信兒童是國漫市場的最大受眾群體，因此，喜羊羊與灰太狼、熊出沒、大頭兒子與小頭爸爸等IP形象被搬上大銀幕，影院被兒童佔滿，「低幼化」態勢顯著。
國漫崛起，佳作湧現
直到2015年，國漫產業迎來了「拐點」，歷經8年製作的《西遊記之大聖歸來》以9.57億票房成為當年的國產動畫電影票房冠軍，那一年也被稱為「國產動畫電影元年」。
收穫高票房的同時，該片也收穫了良好的口碑，豆瓣評分8.3分，成為不少觀眾和影評人口中「年度最具誠意的國產動畫製作」。它不僅是首部票房達到十億級的中國動畫影片，還為國漫開闢了一條切實可行的發展道路：脫離低幼化，打磨面向大眾的影片故事。
《大聖歸來》將國風融入動畫之中，情節緊湊，人物性格鮮明，對話也有了智商，大眾彷彿看到了中國動畫電影冉冉升起的明天。
自那以後，動畫電影投資熱潮頻現。各大視頻網站均加大了對原創動漫的投資和支持力度，越發重視動漫產品作為IP的市場價值；上美廠等老牌動畫公司紛紛推出基於各自主力品牌的動畫電影新作；原力、環球數碼等一批以加工為主要業務的公司開始轉型做原創動漫；追光動畫等後起之秀，以國際化的平台和視角開發原創動畫電影。因此造就了《大魚海棠》《大護法》《全職高手》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等經典佳作的接連湧現。
2019年初上映的《白蛇：緣起》，無論是故事劇情，抑或畫面效果，都有了質的飛躍。
滿滿的中國韻味，山水氤氳，水墨暈染，一股濃濃的古風古韻充斥整部影片。它以3D的方式開創性做出了平面式的水墨效果，表現出了傳統國畫的神韻。還有許多美不勝收的場景，譬如樸素的村莊、繁華的永州城、火紅的楓葉林、金黃色的銀杏等，均讓人嘆為觀止。
影片中的打鬥場景也是一大亮點，除了利用在打鬥的動作流暢去製作分鏡酷炫外，還有中國式鬥法與拆招，包括八卦、元神、奇門遁甲和二十八星宿等元素。總而言之，從製作方的完成度與細節處都可以看出，妥妥的一部良心國產動畫電影。
不過，由於出品方追光動畫的定檔和宣發弱勢，《白蛇：緣起》口碑擴散太慢，最終停留在了4.5億元。
相比之下，《哪吒魔童降世》的檔期挑選，可謂是佔盡了天時地利人和，光線的宣發更是神來之筆，首先小範圍點映，獲得一片好評反饋後，於7月19日~21日三天提前大規模點映，上映前就累積了6000萬票房（超過《白蛇：緣起》正式上映後首周票房），貓眼9.7分，豆瓣8.5分，口碑迅速發酵，直接引爆了各大院線。
其次，如同《大聖歸來》一樣，《哪吒之魔童降世》主打「我命由我不由天」、「是魔是仙，我自己說了才算」的個人奮鬥精神，作為熱血高燃少年國漫，更能得到廣大觀眾的青睞。
影片另一主題是李靖夫婦作為父母對孩子的親子之情，餃子導演堅決而大膽剔除了傳統故事裏剔骨還父、割肉還母的劇情，將李靖塑造成一個大愛無疆的父親，讓人感受到親情的濃烈溫馨。
取材優秀傳統文化，構築國風之美
縱觀歷年來優秀的國產動畫影片，它們的火爆其實有跡可循。國漫逐漸形成了以優秀傳統文化為主要取材源泉的創作體系，形成了符合中國特色文化背景的動漫風格，刷新、提高了國產動畫電影的觀眾審美需求與市場信心，針對細分受眾拓展出了更廣闊的市場空間，形成了「高原」，也產生了「高峰」。
不同於機械地在作品中融入傳統文化元素或照本宣科再現經典名著，近年來的國產動畫電影中有諸多難能可貴之處——
通過解讀、拆分、融合優秀傳統文化和經典名著，再構築出一個既有關聯性又有創新性的嶄新世界。
譬如《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空和唐僧形象雖然顛覆了原著，但在新的人物關係下產生很多有趣的戲劇效果；《白蛇：緣起》在中國民間傳說「白蛇傳」基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身之間一段刻骨銘心的愛情故事，未改變人物的善良忠貞品質，又使這段膾炙人口的人妖之戀更動人；《哪吒之魔童降世》顛覆傳統，把哪吒塑造成一個生而為魔卻逆天而行的形象，帶給觀眾積極奮鬥的正能量。
除了優秀傳統文化題材以外，《昨日青空》《大世界》等影片所嘗試的現實題材，也是以往動畫作品中不多見的；《大魚海棠》《大護法》雖是架空世界觀，但處處有中國文化的影子。
在故事取材之外，值得關注的還有近些年國產動畫電影創作中體現出的國風風格，從「大聖」到「白蛇」，再到「哪吒」，一張張東方面孔、一幅幅濃郁中國特色山水背景、一座座中式建築躍然銀幕，形成了一種新時代的中國動畫審美。
「神話三部曲」再度發力，國產動畫態勢良好
2019年夏天，《哪吒之魔童降世》以近50億票房成為內地影史第二，極大地提升了國產動畫電影的影響力。
作為光線彩條屋影業「神話三部曲」第二部，9月25日，《姜子牙》發佈定檔海報，宣布將於2020年春節檔上映，海報所呈現出來的蒼涼意境，也完美延續了「國風」風格。
事實上，作為首部將姜子牙形象搬上大銀幕的史詩級動畫電影，該片從2015年籌備至今已有4年時間。
導演程騰曾就職於美國夢工廠，並憑藉短片動畫《天外有天》，成為第一位斬獲美國「學生奧斯卡獎」銀獎的中國導演；另一位導演李煒在國內動漫領域摸爬滾打數年，接觸過《大魚海棠》《寶蓮燈》等優秀作品。兩人雙劍合璧，對傳統神話中的姜子牙形象進行了大膽改編。
從《西遊記之大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，近幾年層出不窮的優秀國漫作品帶給了電影人和觀眾信心，從整體市場規模來看，國產動畫電影顯現出了良好的增長態勢。
為此，萬萬梳理了2015-2019年上映的所有動畫電影數據，整理出國產動畫院線電影票房Top20。
「系列電影」成票房利器，下沉低線城市才是關鍵
藝恩發佈的《2017-2018年中國動畫電影市場研究報告》顯示，2013-2018中國每年平均上映52部動畫電影，年均票房42億元左右，約佔全年票房的10%左右。2016年總票房突破70億元，創近幾年來新高。自2016年之後，動畫電影市場進入下一個「拐點」，動畫電影逐步進入良性發展期。
一方面，國產動畫在分級類型上開始走向多元化，低幼化趨勢逐漸減弱。
在頭部國產動畫電影中，少兒動畫的數量不斷減少，全家歡動畫增長速度最快，更出現了《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《大護法》《風語咒》等優質成人動畫電影。
另一方面，系列電影成為最強有力的票房放大器。
「熊出沒」作為此前國產系列動畫電影的代表，已開發5部電影，累計票房近20億。2017年光線彩條屋影業發佈「神話三部曲」（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《鳳凰》），如今第一部就取得了49.74億票房成績，在此熱度下，第二部電影《姜子牙》未映先火。
報告還顯示，一、二線城市的動畫電影票倉佔比不斷下降，三、四線城市的上升潛力巨大；從票房上看，國產動畫電影在二三線城市比較受歡迎，而進口動畫電影主要分佈在一、二線城市。
隨着動畫電影市場的下沉，小城青年成為觀影新主力，其觀影消費力甚至反超一二線城市。對於品牌主想要精準觸達小城青年而言，投放國產動畫電影無疑是最佳選擇。而在影院的選擇方面，萬達傳媒佔據了絕對優勢：低線城市票房Top100的影院中，萬達傳媒資源影院佔比達60%，遙遙領先行業內其他影院；663個低線城市中，萬達傳媒資源覆蓋218個城市，佔比32.88%，具有明顯的資源優勢和更強的傳播力。因此，選擇萬達傳媒就是選擇了線下流量。
（關於低線城市消費趨勢，之前有詳細闡釋，點擊《低線城市消費力逆襲，小城青年成觀影主力軍》可複習~）
近100年來，國產動畫電影經歷過巔峰與低谷、發展與坎坷。所幸，初心仍在，未來可期。
