作者｜貓叔
提及網絡大電影，行業內很多人都有一個普遍的共識，那就是網絡大電影必須具備「網感」或者叫「互聯網基因」。
「網感」本質上是指互聯網視聽用戶對內容的真實需求，但是很多人卻把「網感」理解為單純的感官刺激，長期把眼光聚焦於玄幻、動作等題材，其實這個誤讀把自己限定在了一個狹小的圈子裡。
想要抓住真正的「網感」，需要充分理解什麼樣的內容才能引起用戶的情感共鳴。互聯網用戶的需求絕對不僅僅是仙俠魔幻，能夠傳遞正能量的內容也是長期以來觀影用戶普遍的需求之一。大銀幕上，《摔跤吧爸爸》《烈火英雄》等現實主義勵志電影廣受觀眾好評便是最好的證明。
讓人欣喜的是，現在已經有一些網絡電影創作者開始嘗試抓住這部分用戶需求了。
網絡大電影發展到現在，政策在發生變化，觀眾審美在發生變化，互聯網用戶的需求也在發生變化，這就要求網絡大電影行業也必須隨之升級。
8億網民，重新定義「網感」
在過去的五年里，網絡大電影產業在內容規模、從業者質量、用戶體量上都實現了質的飛躍，儼然是互聯網與影視碰撞下蓬勃發展的朝陽產業。但是出於創作者對「網感」的普遍追求，網絡大電影在過去一段時間裏在創作層面出現了一定的「供需錯位」。部分題材跟風扎堆嚴重，已經給觀眾造成了一定的審美疲勞，而部分題材觀眾同樣需求強烈，但創作上卻出現了斷層。
10月14日，在「網絡電影《毛驢上樹》暨北京網絡文藝精品發展專家研討會」上，國家廣電總局網絡視聽節目管理司李忠志副司長提到，「網感是一種什麼概念？『網感』不是低俗之感，不是感官刺激的『感』，而是網絡作品跟互聯網屬性的契合度，是在精神高度、思想高度、藝術水準、創作方法、傳播方式上，要符合網絡視聽平台的規律。」
經過這幾年互聯網的高速發展，網民結構已經發生了很大變化。據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發佈的第44次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2019年6月，我國網民規模達8.54億人。
正如李忠志副司長所說，網民已經不是互聯網剛剛興起時的那一小撮人，而是身邊無數的你我他，是現實生活中我們周圍的大多數。
網絡電影《毛驢上樹》暨北京網絡文藝精品發展專家研討會合影
在互聯網高度普及的情況下，網絡受眾跟院線觀眾已經沒有太大區別。
中國院線電影市場經歷了三個階段，渠道建設、內容提質、拉動消費習慣和消費行為，最終消費頻次提升、市場不斷擴大。而對於網絡大電影來說，以愛奇藝為代表的在線娛樂平台已經擁有了龐大的用戶基數，渠道建設和消費習慣兩個環節已經成熟，然而在優質內容上仍然有所欠缺。
截至目前，愛奇藝VIP用戶數已經破億，獨立設備數達到了6.17億台，用戶基數已經龐大到足以覆蓋各種品味、愛好的人群，可以包容各種不同類型的影視題材。
而片方要做的就是結合自身優勢，選擇擅長的題材，在不同的類型領域做精做專、做優做強，只有這樣才能在競爭日趨激烈的市場環境中保持優勢，才能在海量片庫中脫穎而出。
事實上，觀眾多元化的觀影需求已經開始在市場成績上凸顯。很多看似「網感」很強的電影，觀眾卻紛紛表示「無感」。而那些看似不具備「網感」的作品，反而卻成了黑馬。
院線市場里，影史票房前三的《戰狼2》《流浪地球》《哪吒》，哪部都不是熱門題材，都曾經不被市場看好，都是市場上少有的新題材，最終不僅成了黑馬，而且創造了票房奇蹟。
網絡市場里，聚焦駐村扶貧第一書記的《毛驢上樹》，在愛奇藝上線26天，票房分賬已破千萬，在愛奇藝平台有超過40萬的網友點評，其中87%為9-10分的好評，評分穩定在8.4分，在2019年上新的全部網絡大電影中站內評分排名第二。看似不具備「網感」，但卻叫好又叫座，成為了網大市場上當之無愧的黑馬。
同樣不具備「網感」的黑馬，還有根據唐山大地震真實事件改編的《大地震》（票房分賬1522萬）、聚焦滇戲傳統文化的《陳翔六點半之重樓別》（票房分賬2117萬）。
不管是院線市場，還是網絡市場，都已經證明真正高質量、有價值的視聽內容，不會因為沒有「網感」就被網民嫌棄，不會因為不是熱門題材就被用戶排斥。
過往的「黑馬」作品，無一不是靠「真情實感」來打動觀眾，用戶隔着電子屏幕也能與劇中人產生真實的情感互動，如果網絡大電影只停留在滿足用戶的低級趣味，而忽略他對整個故事的期待，必將逐漸失去觀眾緣。
從這個意義上來說，網感應該是一種網生內容的「親民感」，是一種網友在觀影過程中的「獲得感」。
而作為創作者，就像李忠志副司長說的那樣，要相信網民對好內容的判斷，相信正能量的價值，相信現實的力量。
平台主動作為，讓網絡電影與時代共振
互聯網的特性註定網絡大電影應該新鮮、豐富、多樣化，但現在的情況是出現了題材扎堆等情況，甚至引起觀眾審美疲勞的時候，網絡電影從業者也開始自我覺醒，主動挖掘更多內容藍海。
在會議上，愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華表示，推動網絡電影健康發展，平台需要主動作為。自2018年以來，愛奇藝號召網絡電影提質減量，從創作階段開始把控作品質量，提升行業口碑；持續拓寬影視題材邊界，陸續推出《哀樂女子天團》《毛驢上樹》《陳翔六點半》系列等小而美的優質影片，打造網絡電影精品多元環境。
而《毛驢上樹》就是平台主動作為、官方政策助力，市場普遍認可的典範之一。
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳透露，從2018年開始，愛奇藝電影團隊就在積極鼓勵題材多樣化，並向很多有製作實力的公司發出了邀約和建議。
對於《毛驢上樹》這樣的重點影片，在創作、宣發過程中，愛奇藝甚至調動內容、編審、宣傳團隊全面參與，在各種資源上，給予了很大力度的支持。
不僅平台在助力，廣電部門也給予了影片極大的扶持。
北京市廣播電視局黨組書記、局長楊爍在研討會上表示，早在《毛驢上樹》立項之初，北京廣電局就從選題方向、劇本研發、主創團隊等方面組織研討，並把這部影片納入重點項目種子庫。
作為北京廣電局培育孵化的重點網絡視聽項目、2019年北京廣播電視網絡視聽發展基金扶持項目，為了確保《毛驢上樹》的成功播出，北京局還邀請了中央廣播電視總台、《人民日報》等30多家媒體召開的專題會議，協調調動了報、台、網、端、微，實現了全媒體的呈現。
《毛驢上樹》的成功固有天時地利人和的因素，但至少它可以證明，之前不被市場看好、大多數片方一直猶豫不敢嘗試的現實主義題材，在網絡上也是可以擁有非常廣闊的市場空間。
2014年愛奇藝提出網絡大電影的概念，初衷是希望通過互聯網為用戶提供更加豐富多樣化的電影內容，為電影作品提供更廣闊的市場空間，為青年電影創作者提供更多展示自己的機會。
這期間，雖然網絡大電影走過一些彎路，有過野蠻生長的時期，有過急功近利的階段，但作為平台，愛奇藝一直秉承引導、服務、賦能、共贏的原則，積極地支持內容的精品化創作和多樣化探索。
就像《戰狼》系列激活了主旋律電影市場，《我不是葯神》讓現實主義題材抬頭，《流浪地球》帶來了國產科幻的希望之光，《哪吒》讓國產動漫迎來了高光時刻一樣，愛奇藝也希望通過主動作為，扶持和鼓勵更多新題材領域的探索和創新，激活潛在市場需求，釋放受眾觀影活力，推動多類型題材的繁榮和中國電影行業的發展。
網絡大電影不應該「畫地為牢」
這幾年網絡大電影雖然存在諸多問題，但必須承認，在敘事手法以及題材上，已經進行了諸多的創新和有益的嘗試。
一度沒落的武俠片，因為互聯網而重新煥發光彩；一些小眾的文藝片，在互聯網上找到了自己的受眾人群，現在現實主義題材也帶給了觀眾不一樣的驚喜。
但是，這種創新和嘗試不能停止。
每一次對於新題材新類型的探索，都值得稱讚，但每一次新題材探索成功之後隨之而來的題材扎堆，又讓人擔憂。
現在網絡大電影在題材選擇過於集中，很多片方「畫地為牢」，盲目跟風，追求「網感」，不敢探索。
追求「網感」本無可厚非，但不要追求「偽網感」，網絡大電影應該有血性，而非血腥；有感情，而非情色；有爆發力，而非暴力；有驚艷，而非驚嚇；有創造力，而非跟風照搬；有觀賞性，而非單純獵奇；可以通俗，但絕非低俗。
現在，政策在鼓勵，平台在扶持，觀眾有需求，整個市場環境都在發生變化，網絡大電影不應該再以「網感」為名，製造虛假的流行趨勢，誤導不明真相或經驗不足的觀眾，一味地消耗觀眾的信任感和忠誠度。
但是，鼓勵題材多樣化，並不是要抹殺玄幻魔幻、古裝武俠這些熱門題材。玄幻魔幻這種強視覺影片觀眾愛看是事實，但稀缺題材觀眾有需求也是事實。
其實不管是玄幻魔幻，還是現實題材，都是對現實生活的折射。仙俠、玄幻乃至神話，不管世界觀多宏大，想像力多豐富，都脫離不了人類社會的範疇。如果脫離了人類社會的基本元素，不管多麼炫酷的作品，都很難被觀眾喜歡。
所以，不管是什麼內容，都應該創作更加親民、更加接地氣、更有煙火味，對現實有價值、對文化有傳承的優秀作品。而且在創作中，行業各方也應該保持一種「使命感」，保持一部電影該有的神韻和靈魂。
最終讓這種「使命感」，成為行業內普遍的「創作自覺」。
只有這樣，網絡大電影才能夠突破瓶頸、衝出牢籠，迎接更為廣闊的天地。
