上世紀80、90年代，有着東方之珠美譽的香港不僅在經濟上光芒萬丈，在文化娛樂業上同樣璀璨無比，這從港片的受歡迎程度上就可見一斑。港片不僅影響了幾代大陸人，並且對於整個東亞乃至亞洲來說都是強有力的文化輸出。近年大熱的韓劇《請回答1988》中就展現了港片的魅力，張曼玉、王祖賢、張國榮、周潤發等一代港星頻頻被提及，《英雄本色》、《倩女幽魂》等紛紛展現在了主人公的電視熒幕里，反映出港片在當時的韓國是備受追捧的。而在大陸更是不必說，多少人的青春里被打上了港片的烙印，小馬哥、聶小倩、阿飛、紫霞仙子等經典角色早已在許多人的腦海中生根發芽，而「我不做大哥好多年「「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜……」等經典台詞也成為了不可磨滅的回憶。
但近年來「港片已死」的論調聲量日益宏大，反觀現實，好像港片的輝煌時代真的過去了，現在的港片已走向日暮，為何會出現這樣的局面呢？我們不僅疑問：港片到底經歷了什麼？
以往的港片中佔比最大的一般是犯罪類題材的警匪片、動作片等，今年也不例外，此類影片仍舊是重中之重。除了題材外，從導演到演員仍舊是熟悉的面孔，導演王晶，演員古天樂、劉青雲等都是大忙人。其實港片黃金時代已經過去了，內地觀眾越來越不喜歡香港電影，主要的原因有三點！
題材單一，易造成審美疲勞
港片中有許多警匪片、動作片都成為了經典之作，例如《英雄本色》、《縱橫四海》、《無間道》、《賭神》、《警察故事》等，可謂不勝枚舉，也正是這些港片帶我們領略了深藏於香港社會中獨特的暴力美學，讓我們幻想着做一次呼風喚雨的大哥。後來隨着時代的變遷，觀眾審美也在不斷地變得多元化，但港片的題材卻無甚創新，翻來覆去都是警匪片、動作片，同一題材的影片持續不斷地輸出，劇情、角色的雷同，都讓觀眾審美疲勞，再難產生興趣。
頻炒冷飯、翻老梗，難有創新
除了題材單一之外，港片變得不再受大陸觀眾歡迎的原因還有其愛翻炒老梗，喜歡拷貝老影片。用時下的話來說就是愛翻炒舊IP以獲取流量，因為舊IP知名度高，有觀眾基礎，易受關注。從投資方想利益最大化的角度來說本無可厚非，但經常換湯不換藥，就想達到事半功倍的效果未免過於理想化。畢竟經典IP就像一座大山，模仿易，逾越難，不下功夫創新做精又妄想叫好又叫座，那就得問問觀眾夠不夠傻了，答案你懂的！
演員的青黃不接、後繼無人
現港片面臨的第三個問題就是演員斷層，青黃不接。二三十年前是港星如雲的時代，很多港片可以說不知道是演員成就了電影，還是電影成就了演員。但毫無疑問的是，再好的劇本若無好演員的演繹，也是枉然，而「XXX之後再無XXX」已成了對一個優秀演員的最高評價，這也證明了偉大演員是由無數經典角色組成的，是厚重的，也是多面的。誠然，張國榮、梅艷芳等一代巨星的隕落是影壇的巨大損失，但更為堪憂的是當上一輩港星逐漸老去時卻面臨後繼無人的局面，所以至今在大熒屏前獨挑大樑的還是那幾個老戲骨：梁朝偉、古天樂、劉青雲、郭富城等，新面孔難覓蹤影。當下幾年老戲骨還能強撐場面，但五年、十年乃至二十年以後呢？演員的斷層將是港片面臨的最嚴峻也最亟待解決的問題。沒有新鮮血液的注入，港片的未來恰似一團迷霧。
其他優秀影片的衝擊，以及審美的多元化
上世紀末的中國大陸，隨着改革開放的經濟浪潮席捲而來，人們的精神文化需求也日益蓬勃，但當時無論是本土優秀影片還是外國輸入影片在數量上都較為匱乏，大量且優質的港片輸出正好滿足了大陸觀眾的需求，所以那時的港片在大陸倍受喜愛、風頭無兩。
但是後來隨着大陸影片的崛起，以及外國優秀影片源源不斷的輸入，港片的地位不復往昔。在中國影視圈裡，早已出現了香港導演、演員紛紛北上謀求發展的局面，由此也折射出了大陸影視界正走向繁榮。正如我們所見，近幾年的大陸影片風頭正盛，許多優秀影片在讚譽一片中票房一路飄紅。此外，隨着各國文化交流的不斷深入，越來越多的外國優秀影片呈現在了大陸觀眾面前，特效加持的美國大片、發人深省的韓國現實電影、娓娓道來的日本電影，還有別具一格的印度歌舞片等等，大陸觀眾的精神餐桌上不再是單一的菜肴，而是各式各樣，應有盡有，選擇的多元化也是讓大陸觀眾不再青睞港片的原因之一。
幾十年走來，大陸觀眾的審美在不斷提高，不斷變得多元化。曾經在精神文化匱乏時，港片或許就像沙漠中的綠洲，讓大陸觀眾驚喜不已，如獲至寶。但觀眾一直在前進變化，港片卻審美單一、停滯不前，不免要被時代所拋棄。
港片的今昔對比，難免讓人心生惆悵，借用一句「陋室空堂，當年笏滿床；衰草枯楊，曾為歌舞場「來抒發悵惋之情或許最是貼切吧。紫荊花旁，獅山腳下的驚世劇場，已隨着千禧年的鐘聲逐漸褪色飄遠，縱有千般不舍，仍只能道聲：再見了，港片！
