影視界一直以來對陳凱歌的導演風格都有多種多樣的看法，很多專業影評人對他的電影都無法做出特別客觀的評價。
和張藝謀、馮小剛這些同期導演比起來，陳導的作品個人風格不是特別明顯，而且每部電影都風格迥異，口碑風評也是忽上忽下。
但是即便如此，依然有很多好劇本主動送上門來，希望能由凱歌導演親自打造。
既有《霸王別姬》這樣的優秀作品，也有《無極》這樣"一個饅頭引發的血案"，可以說找陳凱歌導演拍電影是一件類似"賭運氣"的事，拍得好就是一部叫座叫好的作品，拍不好就只能被觀眾拿去惡搞。
哪怕是這般"不確定"，依然有很多投資方，製片人特別喜歡找凱歌導演拍電影，這是為什麼呢？
曾經也有過輝煌的時候，金棕櫚獎 、比西獎都拿遍了！
1985年，從陳凱歌第一部導演的作品《黃土地》開始，陳導就走上了名導的道路，一路過五關斬六將，獲得了第三十八屆洛迦諾國際電影節工作照銀豹獎等多項大獎，這些國際大獎的獲得為他的個人名氣積累了很多優勢，也為他日後在華語影壇成為一流導演奠定了基礎。
甚至在華語影壇，大家把陳導公認為我國第五代導演的代表人物之一，能拿到這種稱號，足以可見凱歌導演的實力確實不凡。
1993年拍攝華語影壇至今為止，豆瓣評分最高的電影《霸王別姬》，憑藉此片一舉在第46屆戛納國際電影節獲得金棕櫚獎 、比西獎。
那麼除了一部《霸王別姬》之外，陳導就再也沒有別的作品了嗎？當然不是，在陳導的從業生涯中，其實有很多叫座又叫好的佳作，《邊走邊唱》、《孩子王》、《風月》、《荊軻刺秦王》這些也都獲得了金棕櫚獎的提名。
2000年以後"進入滑鐵盧"，拍片質量特別不穩定
上述這些在新世紀以前拍攝的作品，在當時那個年代就已經獲得了國際上的普遍讚譽，哪怕是拿到今天，以當下嚴格的社會視角去審視這些作品依然會覺得這些影片中有很多可圈可點之處，值得我們今天的很多電影人反覆推敲，反覆學習。
但是似乎進入新世紀以後，陳導的"人"跨越了新世紀這個坎，可他的"才華"卻留在了上個世紀。
《無極》引爭議，陳導水平遭批，真是"江郎才盡"嗎？
2000年以後，陳導的業務能力開始有了明顯的下降，一部《無極》從劇本到蒙太奇魔幻剪輯，被網友們惡搞了一遍又一遍，剛開始還有影評人把這部影片評為"六年內沒人能看懂"的佳作。
但是觀眾們普遍不太買賬，大家都覺得這部影片要表達的主旨太混亂，而且給人一種完全看不懂的感覺，所以最終被網友定性為"爛片"。那麼《無極》這部影片的風評到底有多混亂呢？
《無極》上映的時間是2005年前後，當時的網絡還沒有今天這麼發達，所以很多影評人只能在報紙雜誌上發表一些公開的看法。
當時有一名叫胡戈的網友把這部電影給惡搞出了另外一部《一個饅頭引發的血案》，直接把《無極》的故事線給抓了出來，表示這個故事其實就是"一個饅頭引發的血案"，沒有任何深度和電影價值可言。
圍繞這隻惡搞影片，各大論壇也都在討論這部影片究竟是好是壞，時至今日也沒有討論出結果。
《妖貓傳》雖未回巔峰，但投資方喜歡他的"帶貨能力"！
但是大家唯一可以確定的一點是，陳凱歌導演以前的作品都是叫好又賣座，而現在突然有了這麼大的爭議，那麼是不是他的導演水平開始下降了呢？這一點在接下來的其他作品中又有了新的體現。
就拿最近兩年上映的《妖貓傳》來說，凱歌導演的這部作品同樣受到了很多人的"混亂討論"，如果把它看成一部商業片，5.3億的票房確實很成功，既文藝又商業，但是如果把它看成是一部藝術片，比之之前的作品恐怕還是有不那麼明顯的退步。
即便是這樣，作為一部高投入的電影，5.3億的票房回報在2017年其實也算是很不錯了，而且電影中也確實有一些非常精彩的橋段和經典場景，妖貓傳片方因此還帶火了一處景點—唐城。
2018年一年遊客就突破了一千萬，90人民幣一張門票，不算帶動的其他收入，一年收入就超過九億元。如此強大的帶貨能力，想必投資方還是非常看重凱歌導演身上的這種商業價值的。
當然，投資方肯定也知道邀請陳導拍電影有一些"賭運氣"的成分在，不一定拍好，也不一定叫座，更不一定能帶來絕對的商業價值。
但是十部電影里只要有一部能夠拍出《妖貓傳》這樣的作品，就算是整體水準一般，口碑一般，只要能收回成本，並且成功從中獲利，這就已經是一筆非常成功的投資了，所以很多投資方都願意在陳凱歌導演身上"賭一把"。
同樣都是"賭"，為啥不請發揮穩定的名導？
那麼同樣都是名導演，為什麼投資方不幹脆去找馮小剛、張藝謀、姜文這樣發揮更加穩定的導演呢？這是因為像張藝謀、姜文這些導演個人風格都太過明顯，因此粉絲群相對比較穩定，很多人對他們都抱有"過高"期待，很多時候這反而會成為一部電影作品的減分項。
陳導的片子感情細膩，表達手法複雜，布景精緻到極致，但是由於發揮"不太穩定"反而滿足了觀眾的獵奇心理，一部新作上映，總是會有不死心的觀眾，想要抱着"看看這次拍的到底怎麼樣"的心態去看上一看，好不好另說，最起碼得先看完再評價。
由此看來，或許投資方也在賭，也在等陳導產出一部叫好又賣座的藝術電影，賭他的下一部作品可能就回歸了以前的水平。
畢竟陳導的實力還是有的，歷史和文化底蘊相對來說也非常豐富，年齡上比之現在很多年輕導演也有歲月的積澱，或許下一部影片也是一部精品，即使達不到《霸王別姬》這種水準，能夠給觀眾帶來一部《妖貓傳》，投資方也算是賺到了。
所以，凱歌導演有曾經輝煌的作品給自己坐鎮，現在作品質量不論如何，商業價值和性價比還是非常高的。
既能帶貨，又能帶票房，而且在同輩同行之間也有超強的競爭優勢。這種比上不足比下有餘的導演風格雖然說不上「藝術」，但絕對有夠「商業」，這不就是投資方所需要的特點嗎？
最近，陳凱歌新片《塵埃里開花》被傳出改名《少年凱歌》的消息，相信大家光聽這名字就大概猜出這部電影背後在講什麼故事了吧？
雖然官宣這部影片是由劉昊然、陳飛宇、張雪迎、文淇等共同主演，但是陳飛宇在影片中飾演的是凱歌導演的小時候，製片方的用意如何想必大家也已經猜出來了。
這些製片方一再在陳凱歌身上投資金錢、資源、精力，想必也是在他身上寄予了很大期望的。
各位小夥伴，大家認為身為導演水平忽高忽低，發揮不穩定，為什麼還會有投資方願意要請他拍戲呢？快在評論下方寫下你的想法，跟大家一起討論吧！
