善良的優秀青年演員彭昱暢深夜發文為近日風波道歉後，《小小的願望》開畫豆瓣5.2，首日口碑多少還是有點低於預期。
票房還基本算能打，截至12時，累計票房突破4600萬，首日破億比較懸，8000萬上下問題不大。
這是經歷了從暑期檔到中秋檔、從「偉大」到「小小」，從撕番到愛與和平的風波過後，片方期待的票房嗎？
就像我說的，彭昱暢真是個善良的好演員。他在發文中說：「'前幾天的風波，很抱歉讓大家操心了。今天《小小的願望》上映了，這部電影也是我的心血，它本身是個好孩子，好電影，請大家支持它。謝謝大家了！」
這場發文的意思很簡單：一是告訴粉絲咱們不撕了。二是請粉絲和路人繼續支持電影。總之，就是不想因為風波影響影片的票房。
彭昱暢的表演的確不該被辜負，這次他成功發明了一種躺平式演技，再次證明這位少年的前途真是不可限量。正像何炅在綜藝里的那句戲言，他絕對是這群人中最有可能奪影帝的那個人。
至於另一位焦點人物王大陸和從頭至尾未捲入風波的魏大勛，表演同樣及格。
但即使選角正確、表演成功，影片依然遭遇了幾樣批評：一，改編太大丟了原作的核；二，韓式喜劇變台式小清新如同災難。
現在評論就是很分裂，說滿意的，有。說失望的，有。
說真香的，有，說真不香的，也有。
那麼問題就來了，拋開一切戲外的波折，《小小的願望》到底行不行？
曾被寄望成為暑期檔黑馬的它，換到中秋檔還會爆嗎？
《小小的願望》到底行不行？彭昱暢的表演我真的可
首先必須肯定一點，選角是的確成功了，這其實也是最關鍵的一點，這一點對了，整個故事才不會錯。
雖然對原作進行了大幅度硬核改編，但《小小的願望》的核心，其實還是兩個好兄弟幫一個高中生完成一個有些荒唐、又幼稚的臨終願望的故事。
設定本身略顯老套，勝在講故事的節奏感把控到位。故事中途藉助公路片的模式，將不同人物與視角引入，逐步帶着觀眾完整接受這個幼稚的設定。
先不管幾番，實事求是地說，影片最精彩的肯定是彭昱暢的表演。
對於所有觀眾來說，生老病死，都是最嚴肅、最深刻、最痛苦的大事；但是，對於所扮演的男孩高遠來說，他的臨終願望卻非常簡單。
曾經的好學生乖乖仔，後來的漸凍人。
彭彭呢，幾乎全片都是「床戲」，全片實力演繹葛優躺。
他的戲份的確不算多，卻是影片成敗的關鍵。因為只有觀眾接受了這個角色，才會接受整部影片的設定。他演砸了，整部電影就會變成瞎胡鬧。
結果是，即使我們已經看過他在《快把我哥哥帶走》《大象席地而坐》中的表演，還是會驚訝他能把一個難度極高、發揮空間極小、極其容易演砸的角色，演得這麼好。
每一次出場，都滿滿是戲。又純情乖巧，又傻氣鮮活。
那種最原始、生猛的衝動和生命力，就藏在他躺贏式演技里。
雖然四肢都不能動，但他的面部表情、聲音語調，比如說，看到護士姐姐時那個不安分的小眼神，戲就都有了。
更厲害的是跟着兩個兄弟上路以後，被單捆着頭搭着王大陸的肩膀，咧着嘴露出虛弱的一笑，心酸與明媚都放進去了。幾場哭戲也很精彩，面部肌肉、嘴唇的抖動、包括眼淚滑落的弧度，都非常精準。
這些表演當然令他成為影片的定海神針。角色最後死去了，但彭昱暢是真將這個角色「演活了」。
相比之下呢，王大陸演起這種為了好兄弟可以兩肋插刀，上刀山下火海都在所不辭的壞小子高中生算駕輕就熟。
可惜的是最片最好的一場戲，就是他在街上，看到有人假裝殘疾人行乞，一股怒火湧上心頭上去怒斥的 那場戲，雖然王大陸在將「你可以站着，為什麼要躺着」這句話重複了五遍以上，但每一句的語氣和肢體動作都很單一，缺乏情感的遞進與轉折，多少有點遺憾。
至於魏大勛那個愛惜着自己的耐克喬丹泡麵，為兄弟兩肋插刀被老爸打得整個世界都是紅的角色，應該是承包了全片大部分笑點，唯一可惜的是綜藝咖的感覺還是重了點，分分鐘讓人穿越到《明星大偵探》。
整個電影看下來，我是相信彭彭說的和往大陸是兄弟不存在撕番的說法的，因為確實每個人都呈現出了很舒服、很放鬆的狀態。
這幾個人聚在一起，喜劇化學反應和兄弟情確實很棒，一個明明非常悲傷的故事，就用喜劇的形式表現了出來，變得沙雕到底又妙趣橫生。
整部電影節奏也非常好，從開場提出願望，到一系列誤解、錯摸、誤打誤撞，到圓夢（這個不太確切），整體節奏都舒緩流暢，結尾戰鬥部分又慢了下來，整體是達到了一部喜劇片基本要求的。
撕番結束，愛與和平收場，票房還能爆嗎？
但現在的問題是，影片還能爆嗎？
畢竟圍繞着電影，有過改名風波，又多次調整檔期，在確定9月12日上映前，又鬧出了影片主演番位的風波。
從9月8日，《小小的願望》在北京等地舉辦線下活動之際，彭昱暢工作室官方微博發佈聲明，稱該片製片方違反合約，「模糊演員排序，損害了彭昱暢作為領銜主演的署名權，且經反覆溝通片方至今仍然拒絕更正」，到9月9日上午，片方通過電影官微發表致歉聲明，再到12日晚彭彭就風波道歉，再加上現在彭彭粉絲最憤憤不平的——導演那句「叫了救護車怕什麼」的衍生風波。
到底這些新聞是把影片炒熱了，還是可能影響觀眾的觀影願望？
很明顯，此前影片已經帶着爭議在主流視野中刷了一次存在感，觀眾正處於話題疲勞狀態。但正所謂「粉絲決定口碑，路人決定票房。無論最終彭彭粉絲是否會全員回歸支持影片，其實關鍵還是電影口碑能不能讓觀眾回到電影院。
影片導演是創造了《前任3》票房奇蹟的田羽生。
一部中低成本的國產愛情片，在大片扎堆的賀歲檔里殺出重圍，狂攬20億票房，當然讓很多人大吃一驚，但對於主創來說也是壓力，就像田羽生自己說的，這一部10億票房也像是失敗。
其實這一次還是可以感受到田羽生的進步。為了讓這部青春片更有自己的氣質和情懷，田羽生特地將故事背景設置在更靠近他的青春時代，比如高遠出生於1983年，正是田羽生出生的那一年。這其中夾帶了不少泡麵就香腸、灌籃高手、司馬缸等這些符號性的懷舊元素的私貨。
甚至影片的色調，也是帶着懷舊的。
還有一些喜劇段落的處理上，笑點和角色情境更貼合了，比如高遠盯的是胸，爸爸看到的卻是勵志，結果帶他參加長跑比賽！做他的翅膀，然後觀眾看到的就是高遠生無可戀的表情。
還有他們沙雕上頭，三人騎一輛車還和交警空中擊掌的橋段。
又沙雕又讓人感動。
如果純粹從一部國產喜劇片的角度來看，《小小的願望》確實是可以的。笑點夠，溫情足。
但要成為爆款我們都知道，必須要有共情。
善於共情製造爆款的田羽生自己也說了， 「那些傻傻的兄弟情，青春里的回憶，都是能夠產生共情，讓觀眾有共鳴的東西。」
這次的問題是，有樣東西會不會成為觀眾產生共情的阻礙——原作。
把原作的核改掉了，這部沙雕直男片就配不上成功了？
眾所周知，這部電影改編自韓國電影《偉大的願望》。
很經典的笑中帶淚喜劇暖片。
但也眾所周知的，應該曾經突然改檔，在上映前做了一些內容上的調整，「改變了一些初衷，部分台詞有刪減，同時也有添補一些情節進去。」
從結果上看，原本「偉大的願望」變成了小小的願望，原本尺度更大的設定變成了談戀愛。
這一改，整個設定前提就有點變了。以致於部分情節點顯得有些刻意。
就說招惹老同學這個段落。
你問一個女生「你願不願意跟XXX談戀愛」，女生大概率會溫情婉拒對吧，但片中都是直接開打。
在我看來是，是導演沒有給出讓觀眾去確信的具體過程，但時間緊任務重，就算配音不完美情節不完美，也不管那麼多了。
因為這種種原因吧，有些觀眾就不幹了，說「不打分是我對彭昱暢最後的溫柔」。
但我的不同意見是：在現有的市場環境下，導演其實是將《小小的願望》將變成了一個沙雕兄弟情的版本。
包括最後那個反轉，我覺得也不尷尬，反倒很巧妙，「失禁是真的，走火是假的」這樣的改動，讓影片更平添了一份溫情，有什麼不可以的呢。
總不能說原版就一切都是對的，改編就是錯的。
如果說原版更側重喜劇搞笑，那麼小小的願望則是放大了溫情的部分。
特別是，由於彭彭出色的演技發揮，最後那場他在照片背後寫上「小屁孩們，你們也快長大吧」的戲，既非常動人，也讓整部電影，更合理了。
字跡看上去歪歪扭扭，很醜。因為這是他臨走前，用嘴咬着一筆一划寫下來的。
這就不僅僅是一個男孩離世前完成未了心愿的遺憾故事了，而是說一群少年如何去面對生命的逝去，怎樣面對兄弟的死亡。
導演田羽生說：每一個平凡都是偉大，只要這個願望對你來說是最重要的。
是啊，小小的願望，亦可以是偉大的。
儘管經歷了這麼大一場大戲，但以目前的數據來看電影已經足夠回本。至於能不能爆，要看後續口碑發酵了。但不應該將是否完全忠實原作概念，作為影片成敗的評判標準。
儘管電影的缺陷還是十分明顯。但你還是能感受到，這是用心思考過，帶入生命感受過後，才得出的作品。
對於國產青春喜劇這張問卷，《小小的願望》不是沒瑕疵的標準答卷，而是能引起關注的非典型答卷。
這世上本來就不存在什麼一蹴而就的終極爆款，那就從《小小的願望》開始吧，國產類型片的尺度拓展，一步一步走踏實了，未必是壞事。
如果說電影中還有什麼遺憾，其實是彭彭依然沒有吻戲。
所以我的小小的願望是：給這個渴望的年輕人一場實實在在的吻戲吧。
而偉大的願望則是：請彭彭終成大器啊，這個演技躺贏的少年，他值得。
