今天，我給大家分享推薦7部用錢砸出來的華麗視覺大片，看完你會情不自禁地感嘆道：「真是高級享受！」
1、《阿凡達》(2009，片長2小時41分鐘)
《阿凡達》是詹姆斯·卡梅隆繼1997年《泰坦尼克號》之後的第一部故事片有60％的場景是全電腦特效製作。卡梅隆這部歷時十餘年打造的史詩巨作呈現了獨一無二的宏偉場面，壯觀的視野，激動人心的敘事以及回歸自然的主題。
全球18億的票房成績至今沒有電影能超越，該片投資成本為5億美元（其中福克斯的投資為3億美元，派拉蒙等其他投資商的投資成本為2億美元），這使得《阿凡達》成為電影史上砸錢最多的作品。
沒有任何電影事件能夠超過《阿凡達》，它無論從哪個角度來看都是氣勢恢宏的：不管是野心或是視覺效果，又或是開創性的製作技術，甚至於令人咋舌的製片成本。
2、《飛行者》(2004，片長2小時50分鐘)
電影反映好萊塢的黃金時代和傳奇人物，成了歷史上成本最高的獨立電影(1億1千萬美元)。《飛行者》取材自霍華德·休斯的個人生平，聚焦於他早期的生活和對飛行的熱情，詳細描述了他傳奇般的發跡史。休斯生於德克薩斯的一個富有家庭，父母在他即將成年之時相繼去世，為他留下了一筆巨額的遺產。後來休斯(萊昂納多·迪卡普里奧飾)移居洛杉磯，成為一個著名的好萊塢製片人，除了大力提攜珍·哈露等年輕女演員，還促成了經典空戰片《地獄天使》等影片的拍攝，最終獲得雷電華電影公司的所有權。
休斯的傳奇經歷不止好萊塢，他還入主美國環球航空公司並扭虧轉盈，二戰期間主持了藍雲杉飛機的發明和改進，戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。影片除了展現霍華德·休斯在事業上的傳奇事迹，還細數他與凱瑟琳·赫本、艾娃·加德納的風流韻事。
對於電影中的這些傳奇人物，都是很有故事的人：
凱瑟琳·赫本(凱特·布蘭切特扮演)：在長達半個世紀的演藝生涯中，赫本演了50部電影，獲得四次奧斯卡獎，被提名12次，去年6月在寓所逝世。赫本30歲結識休斯，兩人談了3年戀愛，鬧得滿城風雨。
艾娃·嘉德納(凱特·貝金塞爾扮演)：四五十年代的性感女神，演出過《乞力馬扎羅的雪》和《太陽照樣升起》等。休斯與赫本分手後和艾娃交往。據傳聞說，艾娃在一次爭吵中揮拳打落休斯兩顆牙齒，成為好萊塢笑談。
珍·哈露(格文·斯坦芬妮扮演)：金髮、碧眼，標準美國式美女。到好萊塢發展的第二年演出了休斯拍攝的《地獄天使》一舉成名。可惜紅顏薄命，26歲因病去世。
埃羅爾·弗林(朱迪·勞扮演)：二十世紀三四十年代好萊塢紅極一時的性感男星，相當於今天的布拉德·彼特。代表角色為「羅賓漢」和「布拉德船長」。不過弗林最出名的還是他風流多姿、聲名狼藉的私生活，50歲時，他公開宣稱睡過的女性共有1萬2千人。
3、《芝加哥》(2002，片長113 分鐘)
電影《芝加哥》結合商業與藝術，震撼與思考於一身，不愧為奧斯卡經典之一。華麗是視聽，諷刺是寓意。華麗為表，諷刺為里，二者融合交織，奏成一曲華彩樂章。諷刺與華麗，是本片在我腦海里留下的最深刻的印象。強大的歌舞，刺激的情節，美艷的女主，幽默的台詞。但隱藏在這層華麗外衣背後的另一面，是社會與時代，人性與環境，法律與道德，智慧與冷靜。不得不感嘆這層外衣實在太過華麗，華麗到讓我驚異、讚歎、着迷。
在這個瘋狂的故事裏，有一群瘋狂的人物，每一個都是活寶，都值得玩味。他們無私地搞笑，他們矜持地犯賤，表現出無比強大而鮮活的生命力，絲毫不輸給爵士樂曲的跳躍激昂。看着看着你就被他們吸引住了，放鬆地欣賞這一場鬧劇，沒心沒肺地笑着，關注着眼花繚亂的舞步而不是他們在做些什麼，以至於最後感覺那些浮華虛偽邪惡殘忍似乎都變得輕佻無害俏皮可愛起來，直到情節越來越離譜脫節，影片戛然而止時才開始感覺到這種恐怖的諷刺。這是電影的魅力所在，荒誕戲謔的拍攝手法，完全隱身的道德觀。只把一出混亂的鬧劇展現給觀眾，讓他們自己去體會和感觸。
4、《紅磨坊》(2001，片長127 分鐘)
這是我心目中歌舞片的標杆，被裡邊的歌舞場感染得是熱血沸騰，這部悲喜劇音樂片生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。
《紅磨坊》在建造的一個真實的紅磨坊中拍攝，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是女支女)連結在一起。
妮可在電影《紅磨坊》中的表現相當驚艷，記得當年也因歌妓一角色得到奧斯卡最佳女主角的提名，個人覺得當選最佳女主角沒有什麼不妥，或許評委被她在《紅磨坊》香艷的美貌所吸引而忽視了她的演技，妮可只能在次年《小說人生》扮丑來摘冠，真是一座遲到的奧斯卡。
5、《奇幻森林》(2016，片長06分鐘)
少有的迪斯尼經典電影重拍的優秀作品，本片的CG技術達到了當下最頂級的水平，令人震驚的華麗視覺效果讓人感覺身臨其境，生氣蓬勃的環境和逼真的動物（動物毛髮都逼真呈現），不得不說，牛掰的特效是這部片子最大的特色。剪輯流暢 ， 新鮮有趣，老少咸宜。
6、《血戰鋼鋸嶺》(2016，片長139分鐘)
優秀的戰爭片不會美化戰場，不會粉飾死亡，不會矮化敵人，不會無視常識，最重要的，不會宣揚戰爭，這個片子基本都做到了。這部片子最牛掰的，是把鋼鋸嶺拍成了寂靜嶺，把鬼子拍成了鬼，第一次被一部戰爭片的恐怖場面嚇到，感同身受於士兵的恐懼。很多觀眾（包括我）一開始都以為是杜撰的，沒想到的是這部電影是根據真實故事改編的，而且歷史上的戴斯蒙德·道斯這人比電影更神，是一名真英雄。
《血戰鋼鋸嶺》講的是一個非主流英雄的誕生的故事。在戰爭漸漸遠離公眾視野的年代，一部優秀的戰爭片能讓人們重溫血與火的灼熱，親臨那個槍林彈雨，屍橫遍野的悲壯現場，從而前所未有地認識到生命的可貴，更加珍惜來之不易的和平，並反對戰爭的再次發動。
《血戰鋼鋸嶺》正是這樣的一部電影，奧斯卡金像獎導演梅爾·吉布森堪稱這個時代最適合執導它的天才創作者，用僅為4200w美元的小成本拍出了上億投資的大片質感。戰爭場面血腥慘烈，救人情節動魄揪心，《血戰鋼鋸嶺》帶給觀眾是無比震撼的觀影體驗。久違銀幕的男性熱血，回眸歷史的滄桑厚重，與時代浮沉的大氣恢弘，都精準而完美地濃縮在了這部電影中，令人嘆為觀止。
7、《布達佩斯大飯店》(2014，片長99分鐘)
這不僅僅是一部電影，它是遊戲，是童話，還是一件藝術品，將作者化的美學風格、形式感和懷舊的主題完美融合！無論從故事、劇作、主題和美學，它的辨識度都只屬於自己，對於韋斯·安德森的粉絲，這是傑作！影片大牌群星璀璨，故事行雲流水，美術過目難忘，音樂靈動悅耳。而如果你熟悉韋斯·安德森，那麼，《布達佩斯大飯店》簡直是一次無以倫比的豪華盛筵，一場停不下來的華麗舞會。
刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動起飛的節奏，停不下來的爽與贊。流光溢彩的視覺畫面，如坐過山車般呼嘯生風的節奏，誇張的肢體語言竟然有向「摩登時代」致敬的意味。看這樣的電影就像做夢，就像面對五顏六色、充滿奇思幻想的糖果，讓人忍不住舔了又舔。
這7部華麗視覺大片你看過哪些呢？你認為還有哪些電影可以稱得上是華麗視覺大片呢？歡迎在評論區跟大家分享補充。
