2018年細數算得上黑馬的影片《攝影機不要停！》絕對是其中之一。它的火爆相信所有看過影片的影迷們還記憶猶新，18萬人民幣成本豪取1.8億票房，投資回報比高達1000:1，是當之無愧的年度黑馬。
但令人沒想到的是，時隔半年，它的續集就上映了，這也太快了吧？名字竟然叫《好萊塢大作戰》！今年是不是所有電影都要蹭一下好萊塢這三個字的熱度呢？
但是，小編還是第一時間就下載了。看完之後不禁感嘆：果然，真續集，假場景，製作長度減半，成本減半，遇到的麻煩也化簡了。
首部的導演兼編劇上田慎一郎任編劇，這次他更升級為總製作人，導演換成了新人中泉裕矢。電影主演全員回歸，幕前幕後都是原班人馬（這人員配置果然偷工減料了呢）。
開頭依然是一個殭屍片，依然長鏡頭，浮誇的表演和油膩的配色一個都沒變，劇情也是毫無邏輯，死去的餐廳老闆下一秒就莫名其妙復活。
看過前作的觀眾，自然也就知道，這樣的狗血劇情和莫名其妙背後，依然是各種的突髮狀況，所以一臉冷漠的看完是肯定的（就這點恐怖程度還是嚇不到我的~哈哈）。
隨後鏡頭轉向第二幕，也就是這部影片的籌備過程，先是上一部作品取得大成功，電視台決定繼續投錢，讓他們照葫蘆畫瓢，再拍攝一部一鏡到底的殭屍片，只不過這次製作升級，要把拍攝整個挪到美國的電影聖地好萊塢，故事也將設定在那裡。
隨後的便是一系列的突髮狀況，先是投資方撤資，好萊塢之旅泡湯，日暮真央決定在日本造一個好萊塢，當然，沒什麼預算的他們也就是找來兩個美國人來參演，布景上弄一點「好萊塢」風格的裝飾，最後在窗外的小山坡上用紙板搭一個好萊塢的標誌性景觀。
第三幕拍攝上遇到的困境也幾乎與前作一模一樣：
前作是搖臂壞了
這一次就改成HOLLYWOOD的9個英文字母被風吹走了幾個；
前作主角撿到一把斧子，這次就摸到一把大保健，不對，是大寶劍；
前作里是關鍵演員拉肚子和喝醉而不得不拖延時間，續作就變成女主角錯吃了安眠藥……
總而言之，預算永遠不夠，拍攝永遠狀況百出。
矛盾結構基本一致，觀眾們好像是在看一部一模一樣的電影，也難怪會覺得興趣索然。
更要命的是，這次電影時長縮短到60分鐘，已等同於一集電視劇，居然還多次加入廣告植入！甚至還混入了毫不感人的愛情線！感覺這不是假裝拖延時間，是真的素材拍不夠在混時間。
之前細節感滿滿的對照設計在新番中完全消失，最大的漏洞就是那幾個人體字母！與之前恐怖片里的鏡頭完全不一樣。電影的預算可以缺乏，但欺負觀眾眼盲和健忘算怎麼回事？
正片的字與最後的人體字完全不一樣，這是欺負觀眾瞎么？
前作那感人的電影人對事業的執着和純粹蕩然無存，對原作的過度榨取，反而滋生出了許多算計和貪婪的意味。這部電影完全不想尊重和討好觀眾，就是朝着讓觀眾反胃的路數而來。
就算是將本片看做是一部原創作品，比起原作來，還是不及格的水平——原作的一鏡到底，雖然也充滿了各種錯誤，但並沒有給人很難看的感覺，反而機緣巧合的做成了不少奇怪的笑點，讓人可以看下去，在揭曉謎底，笑過之後，又能給人一種「他們已經很努力在拍了」的感動和共情。這樣奇特的觀感當然不是信手拈來的，而必然是耗費了編劇無數的心血。反觀本片，前面的一鏡到底就已經極其無聊，為了爛而爛了。後面的揭秘極其做作，困難缺乏鋪墊又非常不可信，又是為了困難而困難。兩者完全不是一個層次上的。
而本片的主要描述對象變成了女兒，描述她為了自己的拍片信仰而放棄了陪男友去好萊塢發展的機會。然而她表達自己信仰的方式卻是在表演中脫稿演出，放肆的表達自我，完全破壞了原有的劇本劇情——這樣的女兒，和前作里因為爸爸的堅持而感動，想出人塔方法來守護劇情完整性的女兒，根本就不是同一個人。本片的劇情，人設，在此徹底崩壞，無法挽救。
千言萬語總結成一句就是：沒啥必要再搞一遍，但是也還勉強能看~
