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凡富於創造性的人必敏於模仿
時尚與潮流的靈感都來源哪裡？其實就藏着藝術的歷史長河裡，不信，去看看那些藝術大師名作。
法國和意大利的藝術設計一直代表着世界最高水平，這個藝術設計不是泛指設計這一個領域，而是指和設計相關，和美學相關的方方面面，而大部分人以美國電影作為電影行業風向標，但是只有深入了解的人才知道，美國代表的只是電影工業程度而不是藝術成就，真正代表電影藝術成就的，還得是歐洲意法德西英這幾個藝術大國，電影是法國人發明的，電影特效技術與早期的分鏡語言，也是法國人發明的。
早期的電影特效技術
比起電影藝術，更讓全世界熟知的，是歐洲的時裝設計及其時裝周，每一次突破都代表着人類新的時裝革命，代表着潮流風向標，而掌控這些的是那些具有幾十上百年歷史的奢侈品品牌，胡適說：「凡富於創造性的人必敏於模仿，凡不善於創造性的人決不能創造。」代表世界最高水準的時裝設計，其實也是在模仿上的創新，這不是我危言聳聽。
試問，時尚與潮流的靈感都來源哪裡？其實就藏着藝術的歷史長河裡，不信，去看看那些藝術大師名作，你會發現，我們如今最前沿，最成功的設計，全部都能從大師的畫作中找到樣板，而大師的畫作很多時候是源於對真實情境的升華，但是基本上接近於真實的描繪，仔細觀察這幅畫上拿破崙的靴子。
-02-
創造自己的美學
你看到了美，才會覺得這個世界是值得活下去的
美常常成為新的知識、新的壓力
美是最大的財富
它不會因為你的學歷而不同
而是因為你人的部份完不完整而不同
每個人是不一樣的
不要隨便相信價格、人云亦云
生活中的美學，應該是不按照別人安排的
每個人應該用自己的生命
去創造自己的生活美學出來
——蔣勛
安迪沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。
藝術家總在畫生活中的東西，比如梵高的向日葵，滿盆的水果，看到的風景，波普藝術想表達的是商業世界裏的東西。這也是為什麼32罐罐頭湯能在美國最重要的現代藝術館中佔有一席之地，而且這些畫都躋身於聞名世界的現代藝術繪畫之列。
他以基本的番茄湯罐頭作為畫像起點，當這些作品一開始被展出的時候，大家認為那是笑話，所有人都在嘲笑他的創作，認為他在異想天開，把一些普通的內容不停複製，就想當作藝術，簡直不敢想像。
安迪因此展開了一場革新，對於什麼可被歸為藝術的標準與從前大不相同不管喜歡與否，如今的藝術家們，應該都感謝安迪沃霍爾，這個痴迷於消費文化和日常用品的藝術家。現在的藝術家可以將任何普通用品，比如可樂罐、設計練習作品、日本動漫，將他們掛在畫廊中堅信他們也是藝術，雖然這仍極富爭議性。所以試想在六十年代，安迪的創造所引起的風潮。
安迪完全顛覆了藝術家的定義，他所取得的成就，真正永遠地改變了藝術，他讓我們更了解自身的慾望與痴迷，了解這個媒體過剩的時代，他運用平庸的物品，比如番茄罐頭湯或者洗衣服盒，用他們來質疑藝術的本源。他把藝術帶出了殿堂進入到日常生活，進入到許多不同的領域，比如音樂，電影甚至是印刷行業。
安迪.沃霍爾，是他，解放了其他藝術家
每個人都能創造自己的美學，每個人都有機會重新定義藝術，但是有沒有一顆發現美的眼睛與一顆創造美的頭腦，並不是單單依靠天賦就能完成的，好萊塢大導演昆丁塔倫蒂諾，被喻為世界最頂尖的「暴力美學家」，他在20多歲時，作為錄像帶管路員，生活極其平庸，毫無成為大導演的跡象，小時候也沒有表現出過任何電影藝術方面的天賦，不過，他在成為錄像帶管理員後，每天會花大量大量的時間看電影，研究分析模仿經典電影的美學與橋段，這個過程其實也是一個學習模仿再創造的過程，這樣的一個成長軌跡，是可以被COPY與借鑒的。
昆丁享譽世界的成名作《低俗小說》
蔡元培先生曾提出過「美育興國」的理念，兼容並包，融合中西，承繼傳統，指向當代。創造當代的美育體系。 引導人們在超越功利、愉悅自由的精神狀態中，體驗美感生活，提升人生品味；覺知內在靈性，發現未知自我。 最終能協調感性和理性，成為人格完整、精神自由、人生幸福的人。以美育人，向美而生。 終極使命是人人能兼具感性和理性，成為人格完整、精神自由、人生幸福的人。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
中國的美育之路，才剛剛起步。
