中國首秀、僅此一站，德語音樂劇《路德維希二世：國王歸來》將於12月12日至15日登陸上海文化廣場。全新製作的音樂劇版音樂會不僅保留原版陣容，還邀請大型樂隊參演，以古典莊嚴的音樂風格講述童話國王的夢與傳說。「我很期待在上海指揮一支65人的管弦樂隊！要知道，即使德國原版也沒採用過這種形式。」該劇音樂總監海因茨-瓦爾特·弗洛林興奮地表示，「音樂劇版音樂會將不做任何改動，因為這部作品的每一個美妙音符都值得以它的完美形態被聆聽。」
記者發現，大型劇目巡演「音樂會化」成為新趨勢，觀眾對音樂劇版音樂會的認知度和接受度也在逐步提高。據日前發佈的《2024中國音樂劇市場年度報告》統計，2023年至2024年10月，音樂劇版音樂會國內演出場次累計超百場，票房超4000萬元。全新的演出形態為何受到年輕觀眾的普遍認可？「舞美雖有濃縮精鍊，但主演卡司強大、服裝華麗考究，一點不輸原版。尤其是現場樂隊的實力加持，讓我有一種『直衝天靈蓋』的震撼聽感。」刷過了《伊麗莎白》《蝴蝶夢》等音樂劇版音樂會，音樂劇迷琳達仍感覺意猶未盡，她早早購買了《路德維希二世：國王歸來》的票。「這一形態更有性價比，而且放大了純粹音樂的魅力。」
創造獨一無二的「上海版本」
《路德維希二世：國王歸來》是德國近年來最著名的原創音樂劇作品之一，自2016年起在富森新天鵝堡音樂劇院盛演不衰。該劇講述了「童話國王」的一生：路德維希二世18歲即位成為國王，他深受瓦格納歌劇的影響，致力於推崇和平與藝術。舉世聞名的新天鵝堡見證了這位國王的理想和渴望。
「與我們這個時代的其他音樂劇相比，《路德維希二世》將大型史詩交響樂與現代音樂劇形式完美結合。」弗洛林認為，該劇融合美妙浪漫的詠嘆調和優美的旋律，凸顯歌劇化的音樂風格。據記載，路德維希二世16歲時觀看了瓦格納歌劇《羅恩格林》，從此深深地愛上歌劇形式與騎士故事。即位後，他把瓦格納請到慕尼黑，資助其創作，使慕尼黑一度得到「音樂之都」的美稱。出於對瓦格納的致敬，《路德維希二世》具有濃厚的歌劇屬性，許多曲目採用古典唱腔。以低音管樂和弦樂奏出莊嚴的旋律，象徵著平地而起的新天鵝堡。
正是基於《路德維希二世》優秀的音樂品質，此次巡演版的音樂劇版音樂會將大型管弦樂隊編製搬上舞台，創造獨一無二的「上海版本」。「這部作品的架構非常古典，同時擁有音樂劇的大眾化風格，能夠與年輕化的觀眾群體接軌。」此次上海站演出由新古典樂團呈現，其發起人、00後指揮家金郁礦表示，即使申城觀眾不熟悉故事背景，也能通過豐富的音樂元素讀懂它的精神內核。
呈現極致純粹的音樂本體
隨着音樂劇觀眾群體不斷鞏固、擴大，不僅出現了細分的觀眾群體，還催生新品類演出，音樂劇版音樂會、音樂劇gala音樂會等獲得觀眾青睞。在北京、上海、深圳等一線城市及文化氛圍濃厚的二線城市，越來越多劇院引進此類演出。今年9月，《伊麗莎白》以音樂劇版音樂會形式回歸上海，21場售出30829張票；上海文化廣場會員購票人數11179人，人均購票2.1張。超高的「復購率」可見劇迷們對音樂劇版音樂會的認可。
在業內人士看來，音樂劇版音樂會之所以越來越流行，主要涉及巡演的性價比因素。劇院演出的成本不僅有支付給演出團體的演出費用，還有舞美道具的運輸費用和裝卸費用，演職人員的交通費、住宿費、餐補，劇目的推廣費、票務代理傭金等。對於引進海外原版音樂劇來說，大批量舞美道具的裝運費用相當高昂。2016年，為了確保在上海站巡演中復刻原版的舞台細節，德語音樂劇《莫扎特！》曾把包括79個音響、254個混音通道、480套服裝和70個假髮在內的15噸舞美道具，裝上14車集裝箱，以輪船、火車、飛機分批送抵上海文化廣場，再由20位工人費時120小時裝台。超大型巡演高昂的成本，越來越讓演出商望而卻步。
那麼，音樂會真的只是音樂劇的「簡化方案」嗎？在海外，音樂劇版音樂會的形式多種多樣。音樂會多是專為音樂劇的紀念性演出而設置的，比如英文原版《悲慘世界》的10周年、25周年紀念演唱會是高品質的經典演出；也有一些音樂劇被改編為交響音樂會，力求以更宏大的方式呈現音樂本體。此外，還有一些作為「先導片」出現的小型音樂會，目的是為展示新劇的音樂概念。
根據音樂劇特質精心「定製」的音樂會，仍有觀眾願為極致的視聽體驗埋單。在金郁礦看來，《路德維希二世》音樂劇版音樂會就值得古典樂的樂迷到現場聆聽。「這部劇中詠嘆調和宣敘調的互相結合，或者說間奏曲的設計，非常接近傳統歌劇的形式。從純音樂的層次來說，這部劇運用了相當多的瓦格納音樂元素，可以說是致敬了大師本人。」
作者：宣晶
文：宣晶 編輯：衛中 責任編輯：李婷
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