10月26日晚，由廣州市白雲區文化廣電旅遊體育局主辦，白雲區圖書館承辦，廣州市薩福文化藝術有限公司執行的「雲山·詩·劇」第二屆雲圖詩會在白雲區圖書館順利舉行，數百名學者、詩人、作家、藝術家及文化愛好者齊聚一堂，共同見證了廣東本土詩人的首部原創詩劇《成連與伯牙》的精彩上演。
融詩歌、音樂、藝術、哲學於一體
詩劇《成連與伯牙》由著名詩人黃禮孩創作，主創團隊由編劇黃禮孩、導演陳晶晶、舞美設計黃朝瑩、服裝設計周欽珊、服裝製作吳宗青、作曲王萬楹、影像設計柯詠恩及林潤谷、燈光設計孔慶潮及朱志軍、主視覺設計傅彥斌、舞台監督黃弋毫、音效設計梁瑾寧等藝術家一起構成。
該劇講述了青年伯牙厭倦仕途，決心追隨民間高人成連學習音樂，歷經磨難與覺醒，最終創作出傳世名曲《高山流水》的故事。伯牙與成連的對話充滿了藝術與音樂的哲思，黃禮孩的語言唯美深情，直擊人心。
在劇中，伯牙因厭倦官場，決意重拾音樂，另覓人生新出口。他來到民間高人成連處習琴，怎料成連的教育方式異常激烈，竟將伯牙的瑤琴摔碎，伯牙由此陷入了全然的黑暗，對音樂的熱情不復存在。民間斫琴師姆緹是成連的同門師兄，與成連亦敵亦友，他也看上伯牙的音樂才能，蠱惑伯牙放棄追隨成連，跟着他另覓音樂新境界。正當伯牙陷入兩難抉擇之時，成連妻子布蘭的出現，再燃伯牙內在的生命之火。布蘭是靈性充盈之人，她對受挫的伯牙另有溫存的啟迪，使伯牙在孤獨與悲痛中突破自我，創作出動人的樂章。
「《成連和伯牙》在有限、短小的故事框架下，裝進去了非常多的東西，雖然外殼上是一個從有琴到無琴、從器物技藝到形而上的成長故事，但裝進去的語言，像一場風暴，折射很多面向，隨便從一個片段、一個面向裁切出來，都能得到很豐富的表達。比如沉默與言說、藝術與暴力。詩人黃禮孩的語句和修辭是流動的，有時候也非常克里奧爾化，像拼貼畫。在台下以感官接受這些台詞的表現，會有一種應接不暇的感覺。很受感動」，小說家索耳說出了他的觀後感。
「《成連與伯牙》是廣東文學史上第一部搬上舞台的本土原創詩劇作品，在國內也是一次大膽的突破。錯落有致的階梯，隨風搖曳的蘆葦，兩種元素呈現了典雅與田園相結合的舞台效果。時而空靈廣闊，時而詭秘幽深的音樂，體現了高的舞美水準。」詩人李文巧這樣敘述。
黃禮孩表示：「伯牙的名曲《高山流水》並非尋常之物，它穿越星辰歲月，還被送上太空，向宇宙播送，一定有着其內在的誘惑力和神秘模樣。正是來自對西周之後那段歲月的凝視，在失常的光芒之中，我辨認出了伯牙、成連、布蘭、姆緹、方子春，他們的俠氣豪氣文氣仙氣瀰漫到一起，輪廓卻一一呈現， 這是人的狀態，也是春秋時期的精神形態。這部詩劇應該是感性、神秘、生氣勃勃，一如從深澈清涼的智慧之井，提上來的生命之水，依然可以滋養今天缺失的純真、理想、希望與愛。伯牙的《高山流水》不止於人在自然中的頓悟，更有看不見的愛存在裏面。我觸摸到的《高山流水》，不止於天人合一，更屬於愛演奏—— 光榮歸於愛，還在散發永恆的誘惑，還在大地上尋找更好的譯義。」
當天晚上，清風吹拂，蘆葦隨風飄蕩，光芒隨心，詩的意境從舞台上生髮出來。演員們的演繹敬業又專業，將劇中人物的情感與故事演繹得淋漓盡致，贏得了觀眾的陣陣掌聲。
21世紀，廣東詩劇走向前沿
在西方，詩劇是一個古老的文體。從古希臘時期開始，詩劇就是文學的主要形式之一，如荷馬的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》對西方文化產生了不可磨滅的影響。在中國，先秦時代楚國屈原的《九歌》則是中國最早的詩劇雛形。對於中國新詩來說，一百年以來，有郭沫若、馮至、穆旦等詩人寫過詩劇，包括後來的海子、西川、藍藍、李輕鬆、王煒等當代詩人也寫過詩劇，但至今搬上舞台表演的屈指可數。詩劇的創作與表演，依然是一個新鮮的召喚及探索。
2020年，在廣州圖書館舉辦的第12屆廣州新年詩會上，詩會的創始人黃禮孩首次提出演出詩劇，推出了愛爾蘭詩人葉芝的詩劇《伊美爾唯一的嫉妒》（符文瑜/導演，季喬/空間設計，程佳/翻譯），產生出多層次的審美詩性空間，為讀者所矚目所喜愛所談論。2022年，黃禮孩索性提出一個新的概念：「詩劇的讀法」。第1季推出英國劇作家莎拉·凱恩的《4·48精神崩潰》（陳晶晶/導演）；「詩劇的讀法」第2季推出著名詩人藍藍創作的詩劇《阿基琉斯的花冠》（導演陳晶晶）。詩人藍藍這部詩劇首演後，被「愛丁堡戲劇前沿」看中，應邀參加「武漢文學季」的演出。不久的2023年12月，詩劇《阿基琉斯的花冠》作為廣州市白雲區圖書館「雲山詩劇：首屆雲圖詩會」的種子劇目進行表演，再度引起關注。《成連與伯牙》則把「詩劇的讀法」（第3季），推高了影響力，廣東由此成為中國產生詩劇最重要的省份之一。
