四季成詩，江山化圖，宋式美學，只此青綠。舞蹈詩劇《只此青綠》在春晚上的驚鴻一瞥便令全國觀眾為之傾倒，而那僅僅只是這部出圈爆款舞蹈詩劇一個短短的片段。
在2024年的國慶檔中，導演周莉亞、韓真執導的電影《只此青綠》將完整舞蹈詩劇搬上大銀幕，以更自由的視角、更絢麗的光影、更華美的幻想，全景再現壯哉美哉的宋式美學，帶觀眾賞析穿越千年的宋風雅韻。
《只此青綠》源於北宋天才少年希孟，在十八歲時創作的著名傳世畫作《千里江山圖》。這幅流傳千古的瑰麗長卷，憑高超的技法與《清明上河圖》等佳作並稱為中國十大傳世名畫。
畫中蘊藏獨到高遠之意境，猶若靈思之泉，助歷代創作者迸發數不盡之靈感。電影《只此青綠》亦用曼妙舞蹈相隔千年時空與北宋天才少年對話，以視聽盛宴向觀眾展現出中式傳統文化的魅力，「只此青綠，這很中國。」
近日，南都娛樂記者對話電影《只此青綠》導演周莉亞、韓真，聽她們共同講述影片背後的故事。如何用舞蹈演繹出一幅畫？為何選擇在大銀幕上呈現出舞蹈詩劇？
「電影本來就應該是多元的，既然以舞劇作為本體，以舞劇作為支點，用戲劇，用舞蹈，用身體可以表達清楚時，它已經包含了千言萬語在裏面了，這恰恰也是這部電影的勇氣和決心。」導演韓真說。
01 由來
「前所未有的挑戰」
南都娛樂：《千里江山圖》和希孟的故事如何吸引到你們的創作熱情？用舞蹈講述一幅畫的故事，有哪些難度和挑戰？
韓真：《千里江山圖》的青綠設色極美，你只要見過它，就會知道，這次的創作在我們兩個人的生命中一定是必然的，我們一定會去創作它。它太美了，是在腦海中很難被忽視的一個作品。希孟也是，他充滿神秘感，都是創作者，他才十八歲，十八歲已經可以完成這樣史詩級的長卷，這太刺激了。從創作者本身而言，這裏面包含了無數的、可以想到的，但又很難想像的所有東西都會在這裏面。
用舞蹈去詮釋一幅畫，也是讓我們一開始最興奮的地方。作為創作者，可能跟普通觀眾看到的不一樣，由演員的肢體去描繪出山巒，這本身就是一件值得興奮的事情。所有的難度都是出現在向下深挖的時刻，對於傳統文化的理解、對於繪畫的理解、對於宋代美學的理解，整個結構中要做到形散而神不散，所有的這些都是難度。
南都娛樂：如何看待電影《只此青綠》影視化?當得知《只此青綠》真的要被搬上大銀幕時，有何感受？
周莉亞：既興奮又忐忑，興奮來自於知道自己的舞台劇作品將要搬上大銀幕，能讓更多的人看到它。忐忑是因為我們畢竟是從事舞台劇創作的，需要重新真正地去了解一部電影的創作，它和舞台劇的創作還是兩個維度的。
韓真：每一種藝術形式都有它的優勢，我們也希望通過電影的傳播讓更多人看到這個作品，因為它的傳播量級肯定是不一樣的。第一次接到這部電影的拍攝計劃時，內心是有很多問號的，《只此青綠》是要重新做一個故事，拍一個故事片嗎？直到他們說要把舞蹈拍成電影時，我們還挺驚訝的，也挺佩服他們的勇氣。
南都娛樂：觀眾熟知的春晚上的《只此青綠》，在電影里的佔比大概有多少？
周莉亞：長度大概有6分多鐘左右，佔比並沒有很多。很感謝有了春晚這樣的傳播途徑，讓更多的人喜歡上了舞蹈詩劇《只此青綠》里的這個段落，並且為這個段落走進劇場來觀看關於《千里江山圖》、關於希孟的故事。
南都娛樂：兩位認為電影和舞劇最大的不同是什麼？
韓真：主觀和客觀、虛實之間的不同，一個是給你支點，展開想像，另外一個是把支點落實，把想像具體。
周莉亞：舞台上的空間會更多維一些，電影則會更加依靠鏡頭的幫助。不同的是在舞台上的表演有時候會誇張一點，因為觀眾離得很遠。但在電影鏡頭中，可以看到演員的微表演，能很清晰地看到眼眶裡的淚水。在電影里看整個表演會更加細膩一些。
韓真：舞台是產生想像的開始，電影是呈現想像的結果。
南都娛樂：還記得第一次進入片場的感受嗎？看到電影的各個場景的實景時，感受是怎樣的？
周莉亞：感覺是前所未有的挑戰。到了拍攝現場，我們發現，比如翰林畫院它完全不存在我們舞台的一個點，它是多角度的。最大的挑戰在於要把舞台的一些畫面、隊形，包括一些節奏的處理，要進行打碎，放到真實的空間里。第一次進棚，我腦海里瞬間就有了創作者的一種本能吧，我想的是我的演員站上去是什麼樣子的，演員和畫面應該怎麼調度……在腦海里構思了以後，真正地進入到鏡頭時又會不一樣，又要去調整一次。
韓真：我進棚的第一眼，跟熟悉舞劇的觀眾是一樣的，面前的這些景，跟我想像的一樣，又不一樣，是一個既熟悉又陌生的空間。
02 過程
需要重新打破和結構
南都娛樂：兩位導演在置景、美術、演員的造型方面，有哪些對「宋式美學」的細節還原？
韓真：更加具體的體現是還原舞劇中的妝發、服飾、造型，這些功課我們在舞劇的過程中已經做完了。呈現到電影中，需要的是我們在構圖上去呈現古典美學的一種狀態。道具等等這些細節，都會有專門的老師和電影行業專業的老師來負責。我們更多的是給予一些提示，非常具體的一些延展和工作，還是由這些專業的老師們去完成。
周莉亞：舞台劇的創作有一些是沿用在了電影里的，比如三白妝、珍珠妝、青篦扇。
韓真：還有翰林圖畫院男子簪花，這也是那個時代非常重要的一個美學特徵。
周莉亞：包括在翰林畫院這一段的四大雅事。
韓真：在舞台上是不太看得清的，其實我們都有表現，但電影它的特質做了很好的發揮。特寫給到這些宋代四雅時，我想諸如此類的很多的點，應該可以喚起很多觀眾對於傳統文化的一些追溯和共鳴，也蠻有意思的。
南都娛樂：電影《只此青綠》中的色彩是多元且豐富的，但又具有一種東方美學的統一感，能不能談談是如何建立起電影中的色彩美學？
韓真：色彩美學它的依託非常簡單，來源於《千里江山圖》。在整部劇中本身就有四季的概念，電影鏡頭裡把春夏秋冬更加強化。比如制墨的大雪、唱絲的春、整個環繞的生機的綠色，包括在夏天的雨等等，都是在四季當中包含了我們對於美學的一些表達。
更精準的是來自於《千里江山圖》給我們的這些美學分佈。比如織絹人，包括在織絹人片段當中呈現的垂釣者、划船人，都來源於這幅畫當中的小白人，所以他們的服飾顏色一定是和畫中的小白人是相匹配的。青綠的青綠色來源於這幅畫的山石當中的青綠，包括赭石，磨石人身上的赭石色，以及所代表的秋的感覺。某種程度上是一種情緒的色彩和現實色彩的一種碰撞。
大雪的制墨部分，墨和雪它產生了一種色彩的濃烈碰撞。在此之外，大雪也包含了希孟最艱難的成畫過程，以及他嘔心瀝血到了他真正最痴迷、最忘我、也最艱難，就像是真正地看到了那幅畫之前最寒冷的時刻。所以他有對於情感描述的色彩部分，也有對於這幅畫的解讀部分，是由這兩個部分共同形成了這個美學基調。
南都娛樂：在電影拍攝中遇到的最大的困難是什麼，又是如何解決的？
周莉亞：最大的困難有舞台空間調度思維，和對畫面一種鋪展的思維，需要重新打破和解構。還有要去跟電影專業的老師，包括攝影組去溝通，包括對於畫面的銜接、剪輯等等。最大的困難是要去適應這樣的工作節奏，因為所有的工種都在等着，我們要非常快速地去調整演員的狀態、舞蹈、節奏，這些都需要和電影組的老師們用最快的速度去磨合與配合。
南都娛樂：舞蹈演員在兩個不同的藝術形式里去完成這個舞蹈，是不是要去克服因為電影帶來的新的困難？
周莉亞：兩個方面，一個心理上的，一個是體力上的。心理指的是很多關於表演的度需要他們去掌握，需要他們反反覆復地通過電影的鏡頭，看監視器後慢慢地調整。體力上，因為電影分為文戲和動作戲，這部電影幾乎全程是動作戲，但我們的舞蹈演員是沒有替身的。還有一個在於他們並不是那麼有經驗，為了避免某一遍拍的節奏特別好，但可能動作沒有做好的情況發生，因此他們必須每一遍都做到位。對演員來說，他們的體力挑戰是相當大的，不同的段落都有不同的挑戰。
南都娛樂：經過影視化改編，在故事的幾個篇章里，最讓你印象深刻的是哪個情節，為什麼？
韓真：翰林畫院給我的印象很深，也是我心目中他們學習的地方。電影把舞台上那個部分想像的東西實現出來了，我可以看到他們每一張燦爛的臉，如果在舞台上，我必須要坐得很近才能看到。
03 細節
「歌頌的其實是一個群像」
南都娛樂：可以分享一下幾個經典動作背後的含義嗎？
韓真：青綠開始到青綠腰，到一個小群體的青綠腰，再直到最後入畫時，觀眾們應該會發現其實前面是一個鋪墊。在最後入畫時，所有人在下青綠腰，呈現出來的是一個壯闊群山的形象。如果作為舞蹈動機來講，我們也在整個作品當中完成了這個動作的展示、展開，以及它的發展，到最後，它的象徵是一樣的，但所表達的氣韻是不一樣的。在電影中，我們可以看到青綠這個舞段之外，有更多的人同時去展現青綠腰時，那種表達群山的波瀾壯闊是觀眾可以感受得到的。
南都娛樂：令觀眾印象深刻的還有用手做出的山巒的動作，這個的含義是什麼？
韓真：在舞蹈的表達中，繞不開的是肢體，我們當時就希望能夠有一個動作可以把他們的精神世界連接在一起。希孟在畫畫時，他感受到了山巒起伏的節奏，和展卷人從希孟的那個想像里去捕捉到的這個節奏，使他們真正緊緊地連在一起。這裡邊就像我們護住燭火的那個動作，在電影里會很清晰地看到，這裡邊也有我們對於薪火相傳的一個意象式的表達。如果代表的是兩個個體，他們之間的心靈相通，一種穿越千年之後的共情和共振，護住燭火是表達了一代一代的人，對於傳統文化薪火相傳的一種決心，而且這個動作里也有一份守護在裡邊，是一種溫度。
南都娛樂：片中希孟、青綠、展卷人令很多觀眾印象深刻，您認為這三個角色的人物底色是什麼？片中還濃墨重彩地講述了很多工藝人，想通過這些角色向觀眾傳達什麼？
周莉亞：整個舞台劇我們的結構是一個歷史的對望，在這個對望的兩端，它一定要有兩個代表的。希孟是代表這幅畫的創作者，展卷人是代表這幅畫的一個守護者，這樣達成了兩個時空的對望、歷史的對望。如何把這兩個人物真實地連接起來，就是這幅畫，所以青綠代表的是這幅畫的魂。因為有了這幅畫，這兩個空間和兩個歷史中的人物，他們聯結在了一塊兒，他們三個之間是有一種非常緊密的關係，最後構成了整個劇的一個邏輯閉環。
在創作初期，我們都知道希孟他的記載只有在這個畫的題跋中，就是：「希孟年十八……數以畫獻，未甚工。」我們在翻閱了很多資料的過程中，突然提出了一個問題：《千里江山圖》究竟出自誰手？在900多年前，《千里江山圖》是出自天才少年希孟的手，但900多年以後，我們還可以和它相見，它到底出自誰手？問出這個問句時，背後就出現了非常多的人物。
首先第一個是展卷人，也就是守護者，傳承者。我們知道《千里江山圖》是絹畫，我們了解到這些工藝時突然發現，在這幅畫的背後，有這麼多工藝人，有了他們才得以讓這幅畫傳承了千年。有了希孟的創作，有了他們的工藝，是他們和希孟共同完成了這幅畫。他們和希孟一樣無名無款，都沒有留下他們的姓名，我們《只此青綠》表達、歌頌的其實是一個群像。
南都娛樂：舞劇是沒有一句台詞的，電影也延續了這個方式，為什麼這個故事不需要台詞？會擔心電影觀眾看不懂嗎？
韓真：我曾經換位思考，替觀眾擔心，但實話講，我看完之後沒有這種擔心，因為這完全不影響我去看懂整個故事，去感受所有的人物帶來的情感衝擊。電影本來就應該是多元的，既然以舞劇作為本體和支點，那麼用戲劇、舞蹈、身體可以表達清楚時，我認為它已經包含了千言萬語在裏面了，這恰恰也是這部電影的勇氣和決心。
04 角色
「在我心中，張翰就是希孟！」
南都娛樂：在片場，兩位和演員（張翰、孟慶暘、謝素豪等）有沒有自己的一些特殊工作習慣？發生過哪些難忘或有趣的事？
韓真：有時候拍到後半夜時，人會處於一種又疲憊又亢奮的狀態，我們會集體俯卧撐，仰卧起坐，然後你會看到一排人，導演、舞蹈演員在那「1234，5678」。（笑）
周莉亞：拍到後期時，我們每天叮囑張翰的就是吃！他的體力消耗太大了，本來他體脂就比較低，整個臉凹進去就顯得特別快。在拍電影前，他為了能表現得更少年的感覺，有吃胖一點點。但到中期時，你會發現他快速地在降體重，他每天的消耗大，又睡不好覺，累了以後又吃不下飯，所以我們每天最關心的事是：「今天張翰吃了嘛？」
還有他那一段在水中獨舞的戲，當時在水裡拍了一天，拍到後邊他整個人都有點失溫了，一直冷地抖，還在堅持拍攝。當時他的眼睛還感染了，第二天就開始紅腫，但還有正常的拍攝，所以每天都要讓他吃藥、去醫院，生怕眼睛發炎。我們一天都耽誤不起，拍攝時間非常緊張，每天都是16到18個小時，一點點都不能夠有閃失。對於演員來說，還是個前所未有、蠻新的挑戰。
南都娛樂：張翰演出了你們心中十八歲的少年畫家希孟了嗎？
韓真：在我心中，他就是希孟！
周莉亞：我們曾經跟他說過：「張翰，不是你選擇了希孟這個角色，是希孟選擇了你。」
周莉亞：我覺得一切都剛剛好。
韓真：對，一切都剛剛好。
南都娛樂：將《只此青綠》搬上大銀幕，面向更廣泛的人群，是兩個行業、兩波受眾之間的「破圈」，如何看待這種融合與創新？
周莉亞：至少對現在的我而言，還沒有辦法非常客觀地跳出這個過程去總結最後的結果。最近我們都還挺忐忑的，就像當初舞台版的《只此青綠》首演之前是一樣的。你所有的經歷，最終都還是要呈現出一個結果，去和所有的觀眾見面。對創作者來說，這種結果是未知的。包括像當初希孟創作這幅《千里江山圖》一樣，他也沒辦法知道千年之後，這幅畫會被這麼多人所喜愛。創作的魅力就在這裡，像一次歷險一樣，不知道最終的結果。我很期待當它真正走上大銀幕時，真正被更多舞蹈圈以外的觀眾看到時，會有一個什麼樣的反饋。
采寫：南都記者 林經武 王清晨
圖片：受訪方提供
