9月3日晚間，電視劇《雪迷宮》在優酷5集上線，正式開啟了首播模式。這部電視劇由黃景瑜、章宇等演員主演，講的則是上世紀九十年代東北緝毒的故事。基於目前上線的這幾集劇情來看，這部電視劇想要走寫實路線，但能力不濟，寫實水平不足，最終，因為很多套路化的敘事，讓該劇只能在爽劇邊緣上遊走，張藝謀導演的監製，加持力度相對有限。
這部電視劇，試圖遵從兩大典型——典型的地域背景，和典型的時間背景。因此，它開宗明義，告知觀眾，地域背景是東北，時間背景是上世紀九十年代。這兩個「典型」，在該劇當中，多次以標籤化、符號化的方式出現。顯然，該劇的編劇、導演和監製，都知道刑偵劇需要走寫實路線的重要性。
但是，尊重兩個典型，不僅僅是標籤化、符號化的表達，而是需要在更多層面上寫實才行。換言之，如果去掉那些標籤化和符號化的內容，劇作還能否讓觀眾發現它是何地何時發生的故事呢？如果能，那這部電視劇便是成功的。如果不能，那這部電視劇就是相對失敗的。用這個標準來看，很多優秀電影就彰顯出來了，很多質量較次的電視劇，也出現了。
比如說，《漫長的季節》這樣的電視劇，即便是去掉很多符號化和標籤化的內容，觀眾們依舊可以知道，它講的是東北黑土地上的故事，講的是普通勞動者生之多艱的故事，且在時間背景上，也很是清晰，知道是數年前和當下的故事。這是在細節當中找真實，在細節當中呈現寫實。
同樣的標準，來看張藝謀監製的這部《雪迷宮》，該劇確實用了大量的東北元素，尤其是自然條件的堆砌元素，角色對白的方言元素等等，但是，拋開這些符號化的內容之後，觀眾們就會茫然，這是講的什麼地域什麼時間的故事呢？這些地域背景、時間背景的內容，並未深入到故事本身當中去。
所以，我說《雪迷宮》是較為失真，而不是完全失真。因為有大量的標籤化、符號化的內容存在，所以，這部電視劇經常會提醒觀眾，我們講的是東北故事喲，我們講的是上世紀九十年代的故事喲。其實，這些提醒，反倒是編劇導演在敘事寫實度上的不自信。當然，這裡邊也存在演員表演上的一些問題。
套路化的敘事，是《雪迷宮》質量相對較低的重要原因。一般的刑偵劇敘事，都是一個刑偵高手，搭配一個技術大拿。這部《雪迷宮》顯然走的也是這個路子。一般的刑偵劇，都是開局讓刑偵高手去秀一把，《雪迷宮》也是開局如此，黃景瑜飾演的男主角，深入毒窩，一個打一群。
甚至於，這類電視劇肯定要搞一個主角之間的相愛相殺。因此，在《雪迷宮》當中，也搞了一個男主角飛到南方去請技術大拿。而且，請的過程，一定是設計阻力的，即便是這個阻力是不成立的。《雪迷宮》當中，男主角請技術大拿，這位技術大拿先是不願意，後來，就願意了。這種敘事，不僅是套路的，而且是失真的。上世紀九十年代，國家技術人才是定向培養的。技術大拿，是要服從國家分配的。《雪迷宮》當中搞邀請制，就是典型的不懂敘事背景特徵。
在失真和套路化的同時，這部電視劇在爽劇路線上，則走得很輕快。爽劇，其實就是開掛劇，讓主角開掛即可。觀眾們看電視劇的時候，都喜歡移情到主角身上去，所以，主角開掛，觀眾們就看得爽。《雪迷宮》開局的劇情，黃景瑜飾演的男主角，負責主要的開掛內容，尤其是打鬥環節的開掛。
這些緝毒場景之下的打鬥，看似是開掛爽劇的看點，但同時，也有雙刃劍的危險。它爽了，但是，它也失真的。緝毒人員一個打一群，面對毒梟的雙管獵槍和手榴彈，依舊毫髮無損，這都是典型的「孫悟空式」的角色塑造方式了。嚴肅寫實的電視劇作品當中，不會出現這樣的打鬥場景和模式。
張藝謀監製，難道就這水平？《雪迷宮》當中，並未反映出張藝謀的水平來，這部戲，有監製和沒監製，差別不大。至於黃景瑜這種耍酷和開掛式的表演，原罪不在演員那裡，編劇和導演求取的就是爽劇模式，黃景瑜顯然是按照導演需要來提供角色表演內容的。所以，這部電視劇可以當緝毒爽劇看。
然而，在爽的層面上，《雪迷宮》似乎也不如高群書導演的《獵冰》放得開手腳。基於此，我認為，《雪迷宮》是介入爽和寫實之間的電視劇，兩邊都沒有做到「好」。（文/馬慶雲）
