《傳說》提檔，票房仍慘。
7月10日，這部由成龍2005年主演的奇幻電影《神話》續集，正式上映，比原定上畫日期7月12日早了兩天。
兩部電影之間相隔了將近20年，都由唐季禮自編自導。除了成龍，其他演員方面，則更像是2017年《功夫瑜伽》的延續，都有張藝興，李治廷這些「小鮮肉」在片中鞍前馬後，而成龍演的也都是考古教授，只是一個姓房，另一個名jack。
一般而言，電影提檔無非是兩個原因：要麼是太受歡迎，影迷催促下，不得不及早推出，晚一天都難受；要麼是不太受歡迎，早點全面上畫，也能累積多點首周末票房。而《傳說》顯然屬於後者，自點映以來，就遭遇了惡評，票房相當慘淡，點映一周也就3000多萬票房——要知道，2023年暑期檔的《孤注一擲》，點映3天破了5億。
出品人兼總製片人於冬，不久前還撫今追昔，對票房前景充滿信心：「十九年前的《神話》是第一個票房過億的國產電影……」
言下之意，期許甚高。
但與實際情況相比，不免令人唏噓——在貓眼專業版的預測中，《傳說》內地總票房只有1億。若按預測走向，在成本三億的情況下，勢必慘賠收場，大哥沒雄起，卻淪為炮灰。
｜成龍的短板
1977年，出道六年的成龍，被導演羅維帶着去見武俠大師古龍。
當時，古龍小說《劍花煙雨江南》剛出版兩年，被羅維看中，想買下改編成電影，由成龍主演。席間，古龍瞟了眼成龍，直言不諱地說，「我的劇本不是寫給他的，我的劇本都是給岳華、羅烈的，大鼻子，小眼睛，他演不了我的戲。」
《劍花煙雨江南》拍出來後，果然不盡人意。第二年，仍是羅維執導成龍主演、根據古龍小說《七種武器之拳頭》改編而成的《飛渡捲雲山》同樣慘賠——直到《醉拳》走紅3年後，方才引進到韓國以3d形式大賣。
因而，1978年後大紅大紫的成龍，不太接演古裝戲了。大概，也與其古裝扮相受到古龍毫不留情的奚落有關係。
當然，古龍的判斷也沒錯，古裝確實是成龍的短板。
於是，通過《醉拳》《蛇形刁手》中的諧趣打鬥成名後，成龍就一門心思「進城」講述《警察故事》，在香港巔峰期的電影幾乎都是時裝片。就算是在《醉拳》這樣的成名作中，時代背景雖然還是清末民初，但成龍的髮型跟在時裝戲裏也沒什麼區別，都是那麼飄逸和蓬鬆。
之後，他再以007式的風格，衝出亞洲走向世界，警察角色變得越來越多元，更像是個無所不能的特工。倒是和好萊塢合作的《上海正午》《功夫之王》等片里，他又穿上了古裝，只是這些電影往往是「雙雄」設置，大哥並不獨當一面。
畢竟，以他這麼多年屢試不爽的人設，就算演古裝，應該還是更適合演《大兵小將》里一開始裝死的梁國士兵，而不是那種金戈鐵馬，一臉正氣的大將軍……
不過，在《神話》里他就這麼演了，而在續集《傳說》中又演了一回，可能，大哥真覺得自己的年齡和資歷，都到了一定階段，「諧氣」終於可以讓位給「正氣」了！
｜跳不出舒適區
近年來，成龍的電影，還有一個顯著的變化，那就是越來越「主旋律」，這本身無可厚非，畢竟他是在國際影壇為數不多的東方面孔，打出每一拳，踢出每一腳，都可能代表着中國的形象。
2009年在《建國大業》里大哥客串一名採訪李濟深的記者，不過坊間流傳他開始時是要求演一個偉人的角色，但遭到了拒絕；而2011年的《辛亥革命》里，他不但參與執導，倒是真演上了偉人，是和孫中山並稱「孫黃」的黃興黃克強；2012年的《十二生肖》是追迴流失海外珍貴文物的故事，雖然成龍在片中的角色，一開始是個職業大盜，但之後的改邪歸正，還是極為主旋律的。
再接下來的《天將雄師》《功夫瑜伽》也都跟「絲綢之路」有關，除此之外，就更不用說《鐵道飛虎》《急先鋒》這樣「根正苗紅」的題材。
只是，隨着題材路線的調整，成龍大哥在片中也越來越「啰嗦」——喜歡說教，比如在《天將雄師》中對於維護和平的苦口婆心，甚至跟電影《英雄》都有一拼！
在《傳說》中，和年輕配角在一起，成龍大哥也是一副當仁不讓的長輩做派，說教多於調侃，而無法像職業生涯後半段的肖恩·康納利一樣，真正和年輕演員打成一片，對撞出火花。
儘管成龍越來越「正」，但口碑與票房卻一路下滑。究其原因，除了年事漸高，身手不復當年外，更重要的是——其中很多電影里的元素，都在不斷重複。比如，在《傳說》和《天將雄師》里都提到了霍去病，分別由竇驍和馮紹峰扮演；而《神話》里的那首主題曲《美麗的神話》，略加改編後，又在《功夫瑜伽》中唱了起來。
據稱《傳說》中用了12000匹馬來拍大場面戰爭戲，馬戲本身卻沒有給人留下什麼特別的印象，可明明成龍2023年剛上過一部《龍馬精神》，對他和馬互動的戲份，觀眾早就沒有新鮮感了。
《功夫瑜伽》里有去冰島取景的冰洞中的打戲，而這回《傳說》最後的大戰，還是在冰窟中完成的，實在是太過敷衍了，放在以前的成龍電影里，這樣的毫無新意的重複，是不可想像的。
而且，無論是什麼題材什麼角色，成龍在表演上的固有風格還是很明顯——這很難說得上有什麼突破，反而讓人感覺一直在吃老本。
到了《傳說》，乾脆炒起了冷飯。
從二三十年前的票房靈藥和華人之光，到現如今口碑和票房雙失利，成龍的「蛻變」過程，顯然非一日之寒。
｜ai減齡是情懷還是詐騙
《傳說》最大的賣點，除了成龍電影慣常的動作片特色外，當然就是運用deepfake（深度偽造）的ai技術，還原27歲時龍哥的青澀外貌。而1981年前後的成龍，是剛離開羅維導演，與嘉禾公司簽約，拍了《師弟出馬》，這年參與的第一部美國電影《炮彈飛車》也剛上映，不過，那時的他在這部群戲電影里，只是演一個很小的角色。
對於ai換臉技術，觀眾並不陌生，不但在電影上能夠見到，比如《愛爾蘭人》中對於羅伯特·德尼羅等老戲骨進行「集體減齡」，而在現實生活中還跟很多詐騙案件脫不了干係。比如，早些時候，香港警方發現有詐騙分子利用深度偽造技術，通過從公開渠道獲取的相關資料，成功仿造英國公司高層管理人員的「音容笑貌」，在網絡會議中冒充多名人士，騙取財務職員2億港元。
和現實中詐騙案的換臉效果不同，電影《愛爾蘭人》中的減齡特效，很難說是成功的，反而有一種僵硬和獃滯的感覺，而這連德尼羅的演技也挽救不了。據說，《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》導演喬治·米勒曾經考慮過讓查理茲·賽隆用減齡特效飾演年輕版弗瑞奧薩，但後來發現效果難達預期，只能另找新生代演員安雅·泰勒-喬伊來演，票房卻慘遭滑鐵盧——安雅實在欠缺力量感。
而《傳說》中所謂的27歲版本成龍，減齡效果也只能說是「麻麻哋」，一般般，畢竟，就算有三億預算（據稱），應該也很難拿出多少壓在換臉這一個「寶」上，要做出超越國際水平的效果自然微乎其微了。更別說——不管是幕前幕後，成龍通常都是一副嘻皮笑臉的模樣，而這個27歲的「嫩成龍」，卻一臉正經，非常「撲克臉」，讓觀眾很難入戲。
《傳說》和《神話》一樣，在成龍電影里本來就很特別，是分古裝和現代兩部分，穿插着來，但二者之間的聯繫比較牽強，最多就是夢境和感應之類的。而《傳說》中當代部分是成龍本人演的，打戲很少，大多集中在最後那場冰窟大戰中，至於古代部分，當然就是換臉技術的用武之地了，也難怪網友會質疑，既然連臉都換了，那也就用不着討論到底用了多少替身的問題了！
｜親自做危險動作有無必要
一直以來，成龍電影最大的特色，當然就是「拚命三郎」，危險動作親自上陣，不用替身，更不需要電腦特效幫忙，片尾出字幕時的花絮里，也都是現場搏命演出，光榮負傷的鏡頭……成龍曾經強調，這是他和美國動作明星最大的區別，人家都是靠替身或特效來完成，而他必須親力親為，這才是成龍電影最大的魅力。
對於成龍是否用替身，保險公司是否拒保等話題，網上一直都有爭議。甚至連李連杰被記者問到關於成龍替身的問題時，他也直率地回應，大家都不是超人，拍電影不可能不用替身，並反問記者：你覺得李小龍用不用替身？
更別說，近些年來，好萊塢動作明星，特別是湯姆·克魯斯也開始強調親自上陣，爬樓跳傘，表演危險動作，特別是他在《碟中諜》系列和《壯志凌雲2》里的表現，也頗多搏命的花絮視頻傳播出去——當然很難說這不是一種營銷。
而1954年生人的成龍大哥，已經七十高齡了，如果還在《傳說》的宣傳中，強調危險動作不用替身，並用片尾花絮來展現，還會有人信嗎？《急先鋒》里有一場戲，成龍本來還想跟早年在《警察故事》里一樣，從商場的樓上跳下去，但旁邊有人提醒他旁邊有樓梯，大哥便把腿收了回來，乖乖爬樓梯去了。
這一橋段雖然是自嘲，標準的成龍式幽默，就好比打了一陣後，會轉身做出痛苦的表情，而不是沒有痛覺的超人；不過，問題是，「有樓梯，太好了」這樣的自嘲台詞，也只能說一次，總不能在以後的電影里反覆自嘲吧？
但，更具現實的隱喻是—— 親自上陣和使用特效，於觀眾而言，有多少差別呢？
｜成龍的真正問題
1971年，成龍以龍虎武師的身份入行，職業生涯已經超過五十年，拍片無數，貴為國際動作巨星，還在2016年拿了奧斯卡終身成就獎，原本早已功成名就，可以不用再那麼拚命拍片，但他就是停不下來，豆瓣上「未上映」的電影計劃都排到了2035年。0
究其原因，一方面是整個成家班得靠大哥「吃飯」，不是他一個人說退就能退的。再說，從小到大，他就習慣了和兄弟們同桌吃飯的熱鬧氛圍，很難想像退休後冷清的小家庭生活。
另一方面，雖然這幾年大哥在內地影壇的影響力越來越弱，但在國際影壇的號召力還是不容小覷的，所以一時間不愁沒有人投資他的電影。
當然，更重要的問題，還是找不到自己的接班人。
對此，他不是沒有努力過，培養過新七小福，也不斷和新人演對手戲，但效果顯然不盡如人意。不管是內地小鮮肉，長腿美女，網紅明星，或者是老一輩表演藝術家，出現在成龍電影里，總顯得有點格格不入，也更加沒有個性與神采。甚至於謝霆鋒，也一度被「公認」是成龍的接班人，但這麼多年過去了，最近他在《海關戰線》里的表現，實在是讓人懷疑那不過是早年的宣傳噱頭罷了。
關鍵，還是動作風格的問題。
在《新少林寺》里，成龍只是最後戴着僧帽，出來客串了幾分鐘，但用鐵鍋來「翻炒」對手的一招，就足以秒殺電影前面那一場接一場的打戲——他的風格太過鮮明。
周星馳可以自己不上場演，而在幕後把所有角色都儘可能的「改造」成自己，但成龍在這一點上很難效仿。無法相信他不演只導，然後把謝霆鋒李治廷等人訓練得跟自己一樣上竄下跳，用動作打出笑果來。
畢竟「學我者生，像我者死」，當年李小龍就算沒有英年早逝，也很難想像成龍能靠和他打對手戲，從而變成小龍哥的接班人，而不是後來現實中發生的那樣，是他改弦易轍，走出李小龍的影子，真正打出自己的諧趣打鬥風格。
當然，這不僅是成龍自己的問題，更是港式動作片日積月累的短板，所造成的結果，那就是太把寶都壓在動作巨星的個人風格上，而忽略電影本身的核心創意，並認為文戲不過是填補武戲之間的空檔而已。這麼一來，曾經的強項，比如標榜不用替身和特效，親自上陣這些賣點，終有一天會反過來成為軟肋。
其實，放眼整個國際動作電影，近年來都有這樣的傾向，比如身手也不再靈活的基努·里維斯的《疾速追殺》系列，也是完全弱化情節，片面的追求一種「爽感」。
但問題在於，美國最好的動作類電影，其真正精髓，並非《疾速追殺》這樣的純「爽感」類型，還是像《生死時速》《黑客帝國》這樣的高概念創意上的，完美糅合文武戲，才能推陳出新，成為經典之作。
而這，也是以成龍為代表的港式動作片，從未企及，甚至都不想努力嘗試過的高度。
