儘管舞台劇《繁花》第一季已經成功演出上百場，接受過北京、上海、香港各地觀眾的檢驗，但登台阿那亞戲劇節時，導演馬俊豐依然忐忑。
「戲劇節的觀眾，是核心中的核心，他們見識過很多東西。」馬俊豐告訴第一財經記者，他很重視戲劇節。更何況，今年的阿那亞戲劇節，匯聚九位世界級藝術總監、29部重磅劇目，每一部都有不同的當代戲劇樣貌。
舞台劇《繁花》是戲劇節的國內開幕大戲，也是整個戲劇節時長最長的一出。藝術總監孟京輝說，這部戲「代表了南方戲劇的質感」。
緊張，還因為這是新建成的九劇場的首演。這是阿那亞全新啟用的劇場，劇組要在極短時間內熟悉場地，完成裝台、合成、綵排等一系列操作。
出發前，馬俊豐買了十七張劇票，這同時也是他作為戲劇觀眾的一段悠長假日。6月30日，他發了一條回到上海的朋友圈，表示自己在戲劇節看足了戲，見了不少朋友，也吃胖了，「真的很開心。」
百場《繁花》皆不同
3月30日，舞台劇《繁花》第一季的第一百場演出，馬俊豐在演出後登了台。
他在觀眾如潮的掌聲中跑到舞台中央，手握話筒感嘆，這一百場戲，一直在調整、提升，在不斷地改戲中迭代。
從2018年開始，回想《繁花》第一季上演的六年，他用「太瘋狂」來形容。這六年，幾乎每場戲他都會在側幕觀看，基本沒有缺席。百場繁花皆不同，所有細微之處的差異，觀眾也許很難察覺，但馬俊豐知道每一個幽微的變化。
每晚演出結束，演員們剛回到家，就會接到馬俊豐發來的次日修改意見。這種不可思議的創作方式，是他堅持的導演創作方法論。他的認真、細緻、不厭其煩，確保了每天的微調和打磨，也讓舞台劇《繁花》更加精益求精。
「其實做第一輪演出的時候，有很多內心的想法沒放進去，後面一直在不斷修改，嘗試不同的邊界和尺度。」馬俊豐說，就像電影常常會有導演剪輯版，就是因為不滿意，而舞台劇的優勢就在於，每場演出，創作可以永不停止。
修改常常是一些細微但關鍵的妙筆。比如第一場戲裏，小毛的鄰居姐姐銀鳳漲奶這個細節，他起初沒放進去，他不知道這會不會對觀眾不夠友好，「後來發現並不是，這是一個充滿悲憫的細節。我們最後保留這場戲，為日後的人物關係埋下了種子，也讓觀眾更能理解那個時代的人的身份認同困境。」
每次排練，馬俊豐都會帶着原著到現場。有一次，他發現小說里有一處對話，李李一直把菩薩帶在身邊，阿寶說，「菩薩什麼都看不見。」
他突然覺得，這是一句非常狠的話，「那是絕望和無助，道出了《繁花》的悲劇底色。人生就是一場荒涼的旅行，我們獨自出生，獨自去死，那種厚重感、命運感，一下子就建立起來了。」
馬俊豐坦言，《繁花》是一個特別的項目。從一開始，他們就確定要以三部曲的方式，一點點抽絲剝繭地打開故事，讓觀眾在舞台上縱覽一個完整的「繁花宇宙」。
從2018年的第一季，到明年8月即將上演的第三季，相隔的七年，是一個足夠大的空間，讓觀眾與主創都得以喘息和休整。
「時間跨度那麼大，我們就有足夠的時間和耐心，像吃螃蟹一樣，一點點品嘗。」在第一季上演的這些年，馬俊豐甚至希望，能在每場演出時經歷一些小事故、小意外，這些偶發的因素，是對劇組的考驗，也促成他反思和進一步調整。
從一開始，他就確定用滬語方言去表演，以及用非線性敘事去講述故事，某種程度上，這也是中國傳統傳奇小說的敘述方式。
在漫長的時間線上，他細緻而精巧地打磨細節，做着加減法。只要演出持續一天，創作的動力就不會衰減。他跟出品方和演員達成默契，大家都把這個當作好玩的東西，不斷錘鍊。這種方式對他而言並非工作，也不是完成任務，而是全然的享受。
呈現中國巨變的時代
今年，王家衛執導的電視劇《繁花》成為爆款，再次拉動舞台劇的熱度。馬俊豐明顯覺得，觀眾群體不斷在擴展延伸，「電視劇播出後，確實會有很多觀眾來看舞台劇。他們也會發現，電視劇跟舞台劇完全是不一樣的路子。」舞台劇《繁花》的觀眾從最早的話劇愛好者到原著書粉，接着擴展到白領、普通觀眾，又從年輕觀眾擴展到父母輩，由上海走向全國。
浙江大學傳媒與國際文化學院教授、博士生導師胡志毅認為，王家衛沒有嚴格按照小說來創作，而是借《繁花》拍出了他心目中上世紀八九十年代的上海魅力，有着他對上海的文化想像，將電視劇《繁花》拍成了電影，成為一個光影的世界。而舞台劇《繁花》，則用轉檯、多演區、多媒體等手段來展示舞台的假定性、空間性和意象性。
馬俊豐看電視劇版《繁花》，感覺王家衛是「弱水三千只取一瓢」，將原著小說化進自己的體系，形成自己的語彙。他則是遵從原著，排出他所感受到的《繁花》，「我把感受排到了舞台上，呈現的是上海人的『不響』。」
在《繁花》的題詞中，金宇澄寫道：「上帝不響，像一切全由我定……」
馬俊豐說，小說中的「不響」出現了1500多次，「『不響』是上海人最具特色的地域性格的外化，是上海人謹慎、矜持與內斂的表現，也承載了上海人高超的處世智慧。「
在上海生活了十幾年的北方人馬俊豐，曾經很不理解上海人的性格與做派，直到看了《繁花》，才重新理解了上海和上海人，「當這個城市完全隱藏的東西攤開了，城市和城市人所有的優點、缺點和毛病都變得一覽無餘，你像是拿到了一個城市的總譜，就會有一些很華麗的樂章。」
他把《繁花》原著視為大寶庫，他喜歡做這種文本的戲，只要稍加創作，觀眾就能接收到信息，「不同的人，可以從不同的角度去闡釋。原著里有各色各異的男女青年，有那麼多套嵌的故事。年輕人看完，會被文學少女的命運感動。老人看完，無法從政治大潮、經濟浪潮中擺脫出來，《繁花》背後呈現的是中國巨變的時代，那些漩渦和浪潮，會讓人有無力感。」
舞台劇《繁花》，是馬俊豐重新理解上海的鑰匙，也是他獻給上海的一封情書。這部話劇六年演出14輪，100多場的演出上座率始終保持在95%以上，是名副其實的舞台爆款。這些收穫，對馬俊豐來說是意外之喜，如何把接下去的《繁花》排好，才是他更看重的。
在第一季中，編劇溫方伊十易其稿，抽取出滬生、小毛、阿寶三個童年好友的經歷，串聯起一眾人物的顛沛命運。現在，編劇已經開始構思第三季，馬俊豐與編劇不會進行過多交流，金宇澄則始終與他們保持溝通，每一季的創作會與首演，都會給劇組意見。
對於未來的《繁花》，他感到，最大的危機在於，現在能說上海話的演員越來越少，如果《繁花》不斷迭代，對演員的需求量也會越來越大。他已經養成了一個習慣，每認識一個新演員，就問人家會不會說上海話，在備註里標註收藏，「為《繁花》的演員池子儲備力量。」
(本文來自第一財經)
