文|令狐伯光
最近上海電影節，中國著名導演賈樟柯發言引起了爭議，其實這次他的發言有挺多，像「好萊塢電影對中國市場的吸引力降低了，國內年度電影票房排行榜前10位幾乎都是中國電影。」然後他呼籲引進外國電影。
一開始他說的是呼籲引進好萊塢電影，被網友罵了後又說引進其它國家電影。
其實這個觀點倒也不是錯誤，網友也比較支持引進其它國家優秀電影。不過呢，他這個引進外國電影的理由那段發言就非常迷惑了，如下圖所示。
他這個邏輯是不是挺奇怪的，引進的好萊塢電影在中國市場票房越來越差，這難道不應該讓好萊塢反思嗎？他說中國觀眾不看好萊塢電影，中國市場不夠多元化，最後中國文化影響力是不是逐漸喪失——
所以，也難怪網友直接總結：好萊塢電影在中國不賣座了，中國觀眾應該反思。
這個明明邏輯應該是，美國電影在中國票房低迷，是說明好萊塢的文化在中國逐漸喪失影響力，應該讓好萊塢反思為什麼電影越來越難看，中國觀眾觀眾不買賬。他非得讓中國觀眾反思，真的這樣只能說明，好萊塢電影票房差最急的不是美國人反而是國內的舔狗？
好萊塢大片，為何在中國票房越來越差？你問問《小美人魚》
賈樟柯這次發言的問題，其實又能引申為三個問題。
第一個就是好萊塢電影為什麼在中國票房越來越差，這個答案不是明擺着的呢，別說他一個大導演了，就是不關注電影的網友都看出來了。前幾年美國編劇罷工，電影有個拍攝周期，所以這兩年好萊塢電影本來劇本就越來越爛（是不是劇本像ai寫的，指不定真就是ai）。
這些還疊加在中國網絡都通行的美式政治正確，什麼《小美人魚》《變形金剛5》這些還用得着提呢？
我們都不用說好萊塢電影，因為電影的爛是顯而易見的，我們就說美劇。現在全世界電視劇行業其實是上升，但是不是美劇也變得越來越難看。我們都不說創意，政治正確，現在美劇單獨就一點是不是越來越泛濫：爛尾。
我們說到美劇經典好像很多，但真正完結的神作其實很少。《絕命毒師》為何是神作，和《火線》一樣屬於極少數美劇天花板，從製作，審美，內容，表達，電視類型和美國社會文化綜合的電視劇，而且沒有犯美劇商業模式的問題（就是爛尾）。
《權力的遊戲》不錯了吧，不管中國網友說權謀較弱什麼的，但因為胖馬丁史詩級原著支撐有爭美劇天花板的實力，同樣是從製作到內容和歐美類型文化的巔峰（如果你加上電影，會發現歐美魔幻只有《魔戒》《哈利波特》是同級別）。但成也原著，敗也原著，爛尾非常嚴重。
《怪奇物語》《黑袍糾察隊》還沒有完結，但和大量美劇一樣爛尾機率很高，這不是它們的問題，而是美劇模式統一的問題，美國成熟的影視工業製作和審美不用講，早先還沒有政治正確的演員問題。這些劇一開始在類型化電視劇上的突破（什麼審美，敘事，點子，敘事，節奏，內容）反正也是頂級的。
有些作品就是商業化巔峰，比如《怪奇物語》就是美國情懷+克蘇魯+少年曆險模式，嚴格說來沒啥深度，你肯定不能和《真探》比文化深度，跟《西部世界》比探索，但出來的時候也是獨樹一幟的美劇經典了。
最關鍵的問題是一季比一季爛，故弄玄虛非常嚴重（第四季上半季差點回春，但最後三集又差點爛了），現在《黑炮糾察隊》最新一集前三集問題也嚴重。
美劇還有一種問題是和早先的《迷失》開啟一種不說人話，埋線太多，最後一團亂麻實在填不了坑隨便結尾的那種美劇模式（日劇，韓劇也在學這玩意兒），很多美劇甚至不續訂都沒撐到結尾。
以前美劇多數處在這一檔，或者說至少多數劇第一季，第二季處地這一檔。這幾年嘛，製作頂，但演員政治正確疊加明顯的模式依賴越來越明顯，不爛尾的神作，反正這幾年除了《暗黑三部曲》我是沒看到過了。
其它一兩季還不錯的美劇，你還敢看嗎？
多引進外國優秀電影嗎？真的引進了，你看嗎
第二點，國內引進的好萊塢大片一點也不少，很多是同步甚至有的還是提前上的，而且都很捨得給排片，票房拉只能是這些片子自己的問題。
他要是說要多引進其他語種其他國家的電影的話，引進外語片要支付高昂的版權費，另外國內上映還要宣發費用，如果不能保證國內票房，憑什麼強制要求片方來做慈善？
那什麼樣的片子票房高的可能性大呢？首先肯定是製作精良名氣大的商業片劇情片，但非英語國家的電影市場除了日本，印度基本都被好萊塢大片攻陷，他們自己能貢獻的優秀本土商業片也很少，我們的選擇空間很小，自然導致引進不了多少小語種電影。
如果只看獲獎情況和藝術性引進文藝片的話，誰來當這種很明顯不會有票房的電影的大冤種？買個版權給大家在流媒體上看看就仁至義盡了，還進電影院靠誰回本？
網上嚷嚷看國外小語種片的聲量大，但其實出錢的也少，真以為歐陸拉美非洲那些電影引進進來能大賣啊。小語種大部分是買斷片，虧賺引進公司自己負責，引進片在內地市場不管分賬模式的好萊塢5大廠，還是買斷制的內地公司，都是只能拿25%四分之一左右的票房分成。
比如當初阿爾米汗的《摔跤吧爸爸》票房10億過後，從《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》都引進了，但是票房越來越低，最後壓根沒中國觀眾看印度電影了，所以也就沒有製片方引進印度電影了。
其它什麼泰國電影，《看不見的客人》代表的西班牙懸疑片都一樣。
全世界商業片強的就好萊塢大片，然後是日本動畫，亞洲一個韓國電影，中國內地和印度算半個。引進外國小語種電影十虧一賺，大部分入不敷出，中國公司真不是慈善家，送錢的。
所以這根本是個死循環，好萊塢電影給全球帶來過新氣象，但也是摧毀全球電影市場的元兇，我們沒好外語片片看可不是我們自己的原因。
賈樟柯代表的第六代導演，從來沒有拯救中國電影
電影市場大概能分為商業大片，類型片和文藝片三種關係。而關於中國電影的話，我不知道你們發現一件事沒有，中國第六代導演在文藝片，類型片上面有建樹，但在商業片上貢獻較小，偏偏商業大片才是支撐一個市場。
2000年前後到2010年左右，華語電影就開始出現涇渭分明的狀態，商業大片基本被北上香港電影，香港北上與內地合拍商業大片（主流），以及轉型引領商業大片的內地大導演，主要以張藝謀，馮小剛為主。
第六代導演完全玩外國拿獎的文藝片，商業上面建樹很低，下面講講第六代。
2010年過後到2017年：隨着《泰囧》開啟10億時代，加上第六代體系的寧浩、黃渤；內地新勢力開始的商業電影開始崛起，當時和他們相似的內地新勢力就是小燕子疼痛青春片，郭敬明《小時代》，再到各種流量電影。
但中國商業電影主流，還是張藝謀，馮小剛為代表內地大導演，以及港台大導演北上合拍為主，張藝謀什麼《金陵十三釵》《長城》，馮小剛《一九四二》，香港導演《寒戰》《追龍》《西遊記》《捉妖記》一堆古裝魔幻爛片。
它呈現出一種新生代群魔亂舞（流量經濟）與舊勢力壟斷傾軋的味道。
第六代導演雖然不如前輩輝煌，但從中國電影角度奠定了內地為主文藝片和類型片脈絡，像文藝片就是賈樟柯，婁燁，王小帥等等。類型片就有刁亦男的霓虹美學黑色電影，曹保平的懸疑片與犯罪片，寧浩的黑色喜劇，再到《鋼的琴》《樹先生》《暴雪將至》延續到《漫長的季節》這類作品。
後面不是第六代的徐浩峰的武俠片，程耳的電影，還是那句話可能無法超越前輩，但你和同時代台灣，香港電影，包括內地電影相比，意義還是不錯的。
不過，第六代導演始終沒有解決一個問題，那就是一個國家電影市場最主流的商業大片（是否是工業大片另提，因為也包括劇情片，喜劇片那些），他們不是沒有拍過，但是成績不行。
像陸川的《南京南京》《王的盛宴》《九層妖塔》，王全安的《白鹿原》。
第六代導演商業上唯一成功的只有寧浩《瘋狂的石頭》《賽車》《心花路放》的喜劇電影，後來他扶持青年導演崛起，另一個就是管虎的《老炮兒》和《八佰》了。
你再看賈樟柯、婁燁、王小帥的電影在中國市場票房如何？單個人加起來1億多點。
他們的電影也不是沒用，但你講藝術就講藝術，你講票房就講票房。你一個在國內票房壓根不行的導演扯什麼票房是不是挺搞笑，引進和你相同小語種電影，中國觀眾連中國文藝片都不看，看什麼外國文藝片？
最後，說到底賈樟柯那一代中國導演的心態就是那樣的，還是以為國為尊，自己反思。
還是那句話講藝術就講藝術，講市場就講市場，你讓中國觀眾反思，你好萊塢大片還不是越來越爛，票房越來越差，倔強啥呢。
