周杰倫過氣後?我發現,太多人困在華語樂壇的「過去」

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文|令狐伯光

今天寫一下華語樂壇吧,我相信很多網友都發現了一件事。那就是現在的音樂,不止是華語音樂了,就是世界樂壇都是一樣的,那就是歌曲好像越來越複雜,尤其是編曲和製作層面,搞得花里胡哨的,但是好像越來越不好聽了。

這在專業上面就輕旋律,重節奏,編曲,和聲和製作層面的問題了。

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這個其實是流行音樂行業發展早晚會面臨的一個問題,這就像現在的電影一樣。你發現現在好萊塢大片是不是表達都是伐木累,題材基本都是續集,時長還越來越長,剪輯,節奏還搞得很複雜,但是就是沒講什麼東西。

現在所謂的「好歌評價體系」里所謂的「好歌」就是分出「節奏」、「旋律」、「編曲」三個模塊進行評判。在音樂製作中,「節奏」和「旋律」都是「編曲」的一部分。編曲的內容絕對不只是配器和和聲的選擇與使用,貴所對於「編曲」這一概念的理解片面得令人髮指。

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當然,普通人是不懂這個的,因為這套體系只考慮了編曲,完全的忽視了混音師,母帶師,錄音師對於一首作品的藝術性表達,相當於是在評判音樂的時候完全否定了這些人的貢獻、努力與心血,是對音樂製作的片面的,狹隘的理解。

好歌確實越來越複雜,但好歌其實也越來越多了。

周杰倫那樣的好歌沒有了?好歌,難道只有周杰倫?

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中國聽眾審美層面還是比較單一,並未學過任何樂理教課,對於和弦的解釋與認知完全依賴於所謂的「和弦套路」,從未真正了解其背後的和弦進行邏輯與原理,自然也不會知道卡農和弦里的兩組下行音,也不會理解周杰倫把卡農和弦做變化的背後邏輯。

古今中外諸多音樂家花費幾百年的心血建立的和聲學體系,網友眼中只有「和弦套路」,這實在是莫大的悲哀。

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可能很多網友覺得現在歌曲越來越複雜,就是編曲,製作與和聲複雜,旋律越來越不好聽。大概就是這個原本俗套和弦,經過設計和變化之後,不僅聽不出來了,還和歌曲情感十分搭配,成為了優秀作品的一部分,這就是用心的,好的旋律設計。雖然從聲部引導的角度來說,和弦是由多條橫向進行的旋律構成的,但是這種將和弦和旋律混為一談的行為挺奇怪的。

如果我告訴你,節奏型遠不止有44拍的強弱次強弱的關係呢?如果我告訴你bpm與人所感知的「節奏快慢」並無直接聯繫呢?如果我告訴你在諸多例如氛圍音樂(ambient)、毛刺音樂(glitch)、噪聲音樂(noise)等流派,以及部分現代古典音樂研究中拋棄了傳統的節奏體系,bpm=0呢?你要否定掉這些小眾流派嗎?

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如果我告訴你在電子音樂領域中的某些流派里旋律可以無需存在呢?你要把這些流派的作品從「好歌」中剝離出去嗎?

不要想着定義「好聽」,正如再厲害的周杰倫也寫不好搖滾樂隊歌曲,道理就這麼簡單。

周杰倫不行了,華語樂壇更行了?聽歌別太單一

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音樂沒有未來,只能說以前那種流行音樂可能很難再創輝煌了,原因就是大家覺得好聽的和弦、旋律,還有題材都被用遍了,然後流行音樂需要流行又不能太複雜,但簡單又意味着刺激不夠。

音樂想有新意途徑還是很多,用少見的和弦,還有改編曲等等,但是弄複雜一些的話欣賞這類音樂就需要有一定的音樂素養,所以這種作品不會流行。然後這類作品就不會有太大的市場,那麼產出肯定遠不及流行歌。

所以真要想流行音樂能攀新高峰,得等到大眾的音樂素養提升一些之後。聽眾的接受能力增強了,流行音樂的邊界也就被拓寬了

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這個編曲是音樂的重要因素,但不是是否成功流行的重要因素。我們說的華語流行樂壇完蛋了,如果把「流行樂」三個字拆開來,即使沒有作者的分析,有非常多的人明白,問題並不在「樂」,而在「流行」兩字上。比如22年,許多歌火幾周到幾個月,到沒有如「對面的女孩看過來」這樣有統治力的歌曲。

一首歌是不是成功的流行歌曲,編曲充其量只佔其20%的因素。不管是口水歌還是周杰倫,套路還是離譜,歌曲能從紙面變成家喻戶曉,絕不僅僅只是編曲的原因。

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那麼也可以反過來說,即便音樂的數字表達簡單,套路重複,但由於編曲並不主導歌曲能否流行,所以即便是套路,數字表達簡單,只要走對了路,也能流行起來。最近一些歌曲的翻紅,甚至抄襲一模一樣的旋律都能火一陣。

因此,一首歌是否成功的流行樂,並不是主導原因的編曲去分析,是走偏了門。

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後來人是悲劇的,這種現象不止體現在音樂上。你們可以看看現代社會中的種種變化。對比上個世紀,社會、人文、科學、藝術所有能探索的空間都在不斷發掘並完善。留給後來者探索的空間越來越小,現在前進一小步,所付出代價遠遠不是個人能承擔的了。

文明不斷發展與擴張,宇宙中的物質總量保持不變——三體黑暗森林

在這種能越來越接近邊界的事上,越是後來者越是難以探索。索性直接開擺,畢竟生搬硬套更容易一些。

數量越來越多,誰都是音樂人?為什麼聽不到好歌

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現在短視頻時代任何音樂作品的數量真的都太多了,一年一百多萬首華語歌,想找到自己愛聽的真的如同大海撈針,即使有推薦算法的幫助也很困難(更何況算法推薦的很多都是老歌)

二來,大家認為傳統那種音樂好聽的旋律與和弦,確實已經快要被窮盡了,音樂的信息複雜度本身就不高,再加上第一條的原因,如果想創新結果大概率只能是不好聽,好聽的歌總能找到以前的歌的影子。

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同時,現在音樂對人的重要性相較於20年前已經嚴重下降了。短視頻電影電視劇遊戲小說,這些在20年前是沒那麼容易隨時獲取的,現在只要有手機有網就隨便享受。音樂成了附庸品,成為了15秒短視頻的bgm。

正如美術史如今罕有新的繪畫風格出現一樣,音樂的種類可能也在逐漸被壓榨至全部 。但同樣的,隨着時代的發展,創作音樂的門檻也越來越低,虛擬歌手可以專業的人聲為你而唱,高品質的音源可以讓最頂級的樂團樂手為你演奏,不斷進步的插件可以讓專業的設備為你處理。

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這個智能化的宿主,智能化的聲庫,智能化的插件,讓音樂的製作距離我們越來越近了,就猶如人人都可以拿筆在紙上繪畫而出,我們每個人都得以用音樂抒發出自己心聲的機會。像為自己喜歡的角色畫一幅畫一樣,不一定要有高超的技術,不一定要對色彩、構圖、人體等等都了解到細緻入微,更重要的是繪畫時的心情得以體現,或是對角色的喜愛,又或是對自己技術得以提升的證明。

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音樂也是如此,不再一定是和弦、旋律、色彩等共同精工匠造出的工藝品,也可以下里巴人,也可以成為我們每個人肆意表達出自己的一種工具。

在我看來,流行音樂中編曲只需要達到合格線,不影響聽感的60分以上便可,而真正更受人關注是歌詞和旋律。製作音樂的人經歷了什麼,表現着什麼,傳達着什麼,才是我心目中流行音樂真正打動人的力量所在。

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「黃金時代」的結束,為我們留下來的猶如一本厚重的字典,我們可以領會到每一種風格。我們不再需要用低效的比劃吼叫,而是猶如使用字典中的字,我們可以組合不同風格,色彩,旋律等,來組成一個完整的句子,抒發出或喜悅、或哀傷、或憤怒的心情,表現出我們自己。音樂門檻的走近,讓我們多了一種去觸動他人心弦的能力。

周杰倫的歌曲是好歌,但好歌難道只有周杰倫?抱着這種看法的人未免是悲哀的。

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