在電影節看露天放映，到底能有多舒服？

2024年海浪電影周落下帷幕，這僅是海浪成立的第二年，但已經呈現出了自己的風格，精心策劃的露天放映成了電影周的招牌。

露天放映的模式不算新奇，比如first青年電影展的鍋莊廣場，因為放映位置位於西寧著名商圈，每次放映都會有不少當地路人因銀幕的亮光而吸引，坐下看完或大笑或抽泣，或許也有人會因這次獨特的觀影體驗與電影結緣。平遙電影展的「站台」露天場，在冬日裏全場暖氣大開的場面，也讓不少影迷印象深刻，看着銀幕前暖氣產生的向上氣流，會讓人莫名生出某種觀影的信念感。而海浪電影周將露天放映作為重點策劃的環節，確實讓我們感受到了完全不一樣的觀影體驗。

從選片來看，海浪露天放映的片單不算豪華，相較於炙手可熱的新片，海浪更關注的是那些耳熟能詳的經典電影。對於很多已經看過的電影，觀影行為本身的體驗在這時才能真正顯現出來。而這次海浪的選片策略，正是以觀影體驗為第一考慮要務。

第一天沙灘放映有李安導演的3d版《少年派的奇幻漂流》，當我們已經知曉了結尾的兩個結局，當年離場時的那份疑惑錯愕已經煙消雲散。但這次獨特的觀影體驗賦予了影片別樣的意味。開場戴上3d眼鏡時，就忽然有種時空穿梭的感覺。《少年派》上映的2012年，3d幾乎成了每部電影的標配，而這部以奇觀特效作為賣點之一的華語導演的好萊塢電影，自然是那個3d時代的標誌。在3d被抵制後的當下，3d時代已經一去不復返。

《少年派的奇幻漂流》劇照

在海浪再次體驗3d，似乎又體驗到3d久違的精髓。技術狂人李安的3d影像如今看來也依然絢爛。當派在海上抬頭望向天空，我們藉著3d產生的幻象延伸到銀幕外，迎接我們的是另一片我們更熟悉的夜空，時而傳來的海浪聲讓觀感更加立體，銀幕與現實的交匯在這一刻融為一體。沙灘放映的意義在此刻放到最大。

同樣完美利用沙灘屬性的放映，還有日出場《楚門的世界》。當楚門道完「早安，午安，晚安」後，初生的太陽從海平面升起，時間計算剛剛好，黎明悄悄來臨，暖陽帶來的幸福感瞬間拉滿。感覺剛走出烏托邦世界的楚門，馬上就要從銀幕里探出頭來。

說來阿那亞或許也是《楚門的世界》的最佳放映場所。每次來阿那亞，都有一種不真實感。簡約而又不失設計感的建築，中產情調慢慢的生活方式，永遠乾淨的街道、獨立的餐飲、交通、住宿，以及一塊足夠寬廣的沙灘。用去年海浪開幕片的片名來形容正合適，活脫一個「造夢之家」，與《楚門的世界》里的小鎮相印成趣，來度過一周就能體會到楚門的世界。

如果說《少年派》和《楚門的世界》抓住了沙灘放映的精髓，《低俗小說》的沙灘放映則充分利用了露天放映的開放性。隨着影片片尾字幕升起，聚光燈緩緩打向銀幕右側的舞台，搖擺舞快閃隨即開演，彷彿在用電影的方式，慶祝一場電影的結束。奇思妙想在狹小的影院空間難以施展手腳，到了開闊的沙灘，想完成各種聯動就變得易如反掌了。散步的柯基嚇了個激靈，看完影片的觀眾也開始一起舞動。海浪強調的生活感可能就是這個時刻。

更有參與感的影片，則是sing-a-long版《馬戲之王》的露天放映。因為影片對於中國觀眾來說還是相對小眾，預想大家一起合唱的環節並沒有實現（或許影版霉霉演唱會更合適？），但人手熒光棒還是把參與感做到位了。

除了沙灘放映，海浪還有做其他露天放映嘗試，比如將圓形露天劇場作為場地的酒神劇場。酒神劇場的舞台讓擁有劇目屬性的影片更有發揮空間。去年選擇的是《愛樂之城》，影片的舞蹈元素在酒神劇場中得到了強化，歌舞片成了舞台劇。而今年選擇的《遊園驚夢》也有同樣的效果，崑曲的元素在劇場環境中得到放大。看完總有意猶未盡的感覺，楊凡導演的映後談也從劇場一直延續到了書店，聽着楊凡導演溫柔的嗓音娓娓道來，片中婉轉的腔調也從銀幕中帶了出來。

楊凡導演

最後一個露天放映場地是「日間營地」，設立在一片深夜的草坪上。相較於沙灘放映，草坪放映安靜了不少，但因銀幕亮光吸引來蚊蟲卻異常多。我只看了一部山口淳太導演的《別流淌呀，河水》，是近年來日本流行的時間循環漫改電影，編劇是「四疊半」系列的上田誠。能在影片中看到湯淺政明的影子，但整體來說還是亮點太少。相較於影片本身，觀眾的熱情更讓人感動。影片開場前已經開始下小雨，但上座率卻沒有受影響，披着雨衣繼續開看。即使雨越下越大，影片結尾時留在場地的觀眾也超過半數。大概這就是露天觀影的魅力。

今年的海浪就此別過，期待明年的精彩。

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