【來源：中國網】
中國網訊 在歌劇製作舞台上，理乍得·瓦格納四聯劇《尼伯龍人的指環》的上演向來被視作一大文化盛事。8月28日、30日、9月1日、3日，國家大劇院即將開啟《指環》之旅，鴻篇巨製先聲《萊茵的黃金》將重磅呈現。國家大劇院音樂藝術總監呂嘉傾情執棒，當今世界歌劇舞台極其活躍的藝術家斯特法諾·波達全盤操刀，眾多全球一線歌劇唱將齊聚北京，力爭為京城、中國乃至世界，呈現一版載入史冊的國家大劇院版《指環》。
8月13日，《萊茵的黃金》所有在京主創演員悉數亮相，共同出席了新聞發佈會，為媒體介紹該劇製作亮點及演出看點。國家大劇院供圖
《尼伯龍人的指環》——歌劇史上的珠穆朗瑪峰
檢驗歌劇製作能力的試金石
《尼伯龍人的指環》（以下簡稱《指環》）濃縮了瓦格納創作精髓，其創作時間持續26年之久。《指環》中所蘊含的社會觀、政治觀、人生觀，以及有關音樂戲劇的美學觀，給後人留下了歷久彌新的討論話題。
這部規模空前的歌劇，由四部連環套劇組成：即前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗里德》、第三日《眾神的黃昏》，展示了瓦格納最高的藝術成就、最為成熟的藝術思想、最龐大的藝術結構，全面體現了作曲家「整體藝術」的理念，對西方歌劇發展產生了重要影響。因其音樂演繹難度之大、角色數量之多、神話色彩對舞台呈現的豐富要求等等，《指環》系列無疑是當之無愧的「史詩級」巨制，該系列也被視作檢驗一個劇院歌劇製作能力的試金石。
國家大劇院在成功完成七十餘部製作歌劇，以及多部瓦格納歌劇的嘗試後，已形成堅實可依的歌劇製作體系，積累了豐富的歌劇製作經驗，有信心有責任開啟這部不朽之作的序篇，並藉此為起點，踔厲賡續《指環》四聯劇的其他三部卓著，早日實現國家大劇院版《指環》的全本演出。
8月13日，《萊茵的黃金》所有在京主創演員悉數亮相，共同出席了新聞發佈會，為媒體介紹該劇製作亮點及演出看點。國家大劇院供圖
《指環》前夜——《萊茵的黃金》
激動人心的開篇 全劇的統攬預示
在《指環》四部曲中，《萊茵的黃金》擁有音樂戲劇史上最為激動人心的開場。它在許多方面和《指環》整體是平行的：都由四個部分構成，都從降e大調開始，結束於降d大調……因而《萊茵的黃金》在結構上可以視作是對《指環》全劇的預示。
這部歌劇講述了一個關於神、巨人、水仙和侏儒的故事，族群不同，但擁有相同的「人性」（或「神性」）弱點——對權力的貪慾。一個虛構的神話傳說，似乎與現實毫無關係，但它又能穿越時空折射當下，給予當代觀眾深刻的思考。
瓦格納為實現「整體藝術」的偉大理想，他將主導動機技術運用到爐火純青的地步，成為凝聚音樂戲劇的重要音樂手段。萊茵河動機、沃坦動機、黃金動機、指環動機等，這些豐富的音樂標籤，分別指代劇中特定的事物和觀念，畫面感十足的音樂印象也讓『閉眼聽歌劇』成為現實。
相對而言，《萊茵的黃金》篇幅最為短小，但登場人物最多。在不間斷的兩個半小時演出中，《指環》中的一眾人物，不論是三位萊茵仙女，尼伯龍侏儒阿爾貝里希，還是各有所思的眾神，巨人兄弟法夫納與法索爾特，他們的角色設定和性格都在這部戲裏奠定了基調，並貫穿四聯劇的始終。
全能導演斯特法諾·波達實力操刀
世界歌劇唱將演繹歷久彌新的音樂哲思
本輪演出中，著名指揮家、國家大劇院音樂藝術總監呂嘉將傾情執棒。《指環》音樂包羅萬象，瓦格納對整體樂器的使用精細而巧妙。其規模與和聲，都與作曲家以往歌劇大有不同。呂嘉將帶領國家大劇院管弦樂團，以透明和流暢的音樂，描繪如燦爛般金黃色的《萊茵的黃金》。
該版製作，力邀當今世界歌劇舞台最活躍的導演之一斯特法諾·波達實力操刀。在繼大劇院版《羅朱》之後，他將再度身兼數職，導演、編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計，全局化考量整體歌劇藝術的創作。從這一角度來看，波達與瓦格納的「整體藝術」思想頗具異曲同工之妙。正如波達所說「我執導歌劇的方式是將所有元素融會在一起，形成統一的、獨特的視角，賦予情節連貫性，打造一個完整的氛圍。我覺得我的方法與瓦格納的觀點特別契合：他追求藝術的整體性，而我追求藝術的統一性，對抗現代世界的高度分割與分工。」
在演出陣容上，集合了世界範圍內一眾傑出的瓦格納派演員，沃坦的扮演者埃吉爾·西林斯曾在大劇院版《羅恩格林》有過出色的表現；火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨在國際舞台常年出演瓦劇，被譽為「英雄男高音的詩人」。與此同時，羅伯特·博克、王川、貝蒂娜·蘭奇、塔尼婭·庫恩、牛莎莎、托馬斯·托馬森、阿諾德·貝祖延、安德烈埃·西爾維斯特雷利、關致京、秦侃如、徐曉英、張亞潔等，他們將同台飆戲，以雄厚演唱功力，訴說《指環》中歷久彌新的音樂哲思。