網飛喪屍韓劇天花板,大結局徹底涼了

這次,網飛韓劇徹底跌穿地心了。

等了1年,王牌歸來,《甜蜜家園3》。

尺度方面,直接拉滿。

高能結局,又癲又狂。

相比上一季三位男主正面、側面、背面高能出鏡,可以說不遑多讓。

炸裂回歸?不好意思,不存在。

宋江再帥,也擋不住口碑再度一落千丈。

系列第一季,是火過的,投資高達500億韓元(約2.6億人民幣)。

單集成本270萬美元(約1900萬人民幣),打破韓劇製作紀錄。

還請來了《怪奇物語》《復仇者聯盟》的特效團隊。

主演宋江、李施吟、李到晛、李陣郁等,演技顏值不缺。

導演李應福。代表作《鬼怪》《太陽的後裔》等高分韓劇。

播出後豆瓣評分一度衝上8分。

還成為網飛史上首部殺入美國地區網飛收視前3的韓劇。為接下來的《魷魚遊戲》,開了個好頭。

網飛更下血本,將其打造成三部曲。

沒想到,《甜蜜家園2》卻遭遇大翻車,口碑一邊倒的差。

有人說原班人馬乾了三年,最大看點是:啥都不穿的宋江,啥都不穿的李陣郁,啥都不穿的李到晛!

三大帥哥放大招,豆瓣評分依然跌到 5.2 分。

第三季,想重返巔峰?想多了。

網友評價:原來以為第二季是意外,結果第一季才是意外。

翻車是翻車,但,這幾年的韓劇,又何嘗不是跟「大熱撲街」二字掛鈎。

繁榮的背後,危機早已埋下。

當「年度期待」再度變成了「年度爛劇」?

不妨就感受一下,把硬活整爛,再二再三的後果,到底是什麼樣。

01 韓劇王炸翻車

2020年的第一季的《甜蜜家園》,無疑稱得上網飛手中的韓劇王牌。

劇集改編自同名韓國熱門恐怖漫畫《sweet home》。

作為一部末世怪物題材的喪屍劇,第一季最吸引我的不是那些超大尺度的恐怖場面。

而是對「怪物喪屍」的設定。

故事發生在一處名為「綠色家園」的公寓中。

一夜之間,一種病毒開始流行,人感染後變成可怕的喪屍怪物。

公寓成了最後的避難所。住戶們聯合起來,一起應對怪物入侵。

與此同時,還要時刻提防公寓內的怪物突變。

因為《甜蜜家園》的怪物不同於以往常見的咬傷感染,而是被內心的慾望吞噬,就會秒變怪物。

而主角車賢秀由宋江飾演,他具有怪異的自愈能力,雖是感染者,但卻保持着本性,經常被派去外面干收集生活物資這種要命的活。

眼前的人善惡難分,時刻變怪物的設定,讓劇情發展充滿了變數。

人與怪物的角力,讓公寓里倖存人類的戰鬥,充滿了劇情張力。

第一季的成功,完全可以預測,喪屍劇被它玩出了新花樣。

但問題是,漫畫原著的故事在第一季時大結局就已經講到頭,原版漫畫大結局,是眾人逃出公寓。

也就是從第二季開始,故事不再有原著打底,變成了原創劇。

翻車也由此開始。

第二季故事的時間設置在了第一季故事結尾後的37小時。

大反派附身怪附身到疤面男身上,把男主帶往了當初自己被人類切割的實驗基地。導彈按鈕按下,世界被夷為平地,人類轉入地下生存。

鏡頭一晃,一年後。

人類在地下避難,人類士兵組成的烏鴉軍團接管一切。

主角團被徹底打散,故事被拆成了好幾條線,

世界多了更多像車賢秀一樣的特殊感染者。他們稱自己為「新人類」。

不知是故事沒寫明白,還是導演沒拍明白,整個第二季就像第一季彩蛋+第三季預告片。

最後每條支線都沒講完。

比如女主李恩宥在第一季結尾痛失自己的哥哥李恩赫。

她整個第二季都在找哥哥,因為哥哥說了一句還會再回來。

結果第二季最後一集,李恩赫真從一個地底怪物蛋里孵出來破繭而出。

當他走出廢墟綠色家園,周圍的怪物都退避三舍,李到晛則邪魅一笑。

角色更多了,世界觀也展開了。

能看出主創更大的野心。

但讓人失望的是,整個第二季都犯了同一個錯誤,到了第三季,還在繼續犯,那就是——

02 故事不知所云

看第三季劇情,能感受到比第二季更大的野心。

第3季圍繞被上身的疤面大叔南相原(李陣郁 飾)和由李恩赫所代表的新人類、車賢秀所代表的特殊感染者之間的對決。

南相原與李恩赫新人類的區別,就在於前者是被改造,後者新人類是自然進化的產物,保有人類時的記憶,但已不是人類,也不再有情感。

看起來,劇情腦洞也是相當大。

有喪屍宇宙,有末世科幻,是不是能扳回一局呢?

結果卻是,完全徹底地,把我看懵圈。

故事開場,就展現了一個更恐怖的末世。

已經死亡的人類,有怪物觸角從體內長出,然後開始「怪物化」,孵化的新人類能力極強。

李陣郁飾演的刀疤大叔,第一季背着宥莉去找葯時被射殺,被大魔王附體,新一季,又被消防員姐姐老公「南相原」,也就是真正的第一代「特殊感染者」上身。

南相原找到了轉化他的吳正世飾演的博士,不但不殺他,還請他把整個世界變成特殊感染者的天下。

而南相原自己,則在拚命尋找自己的女兒,不是為了團聚,而是為了附體。

第二季結局作為怪物本物的女兒為了不讓消防員姐姐死,用手一碰就把媽媽變成怪物,因為她有一種最強能力,用手碰到對方,就能讓他人「怪物化」並聽命於她,難怪南相原要拚命附體自己的女兒。

但要附體女兒,先要過被男主宋江喚醒轉換成人類的消防員姐姐這關。

是不是乍一看還挺高概念的?

我一開始也想,這不會是啥別有深意的設計吧。

嘿嘿,完全沒有哦。

這條故事線,就是在用「怪物」講親情。

真正的大對決,要交給被孵化破繭而出的魔王李到晛,和出現藍眼怪物本體的「獨翼宋江」。雖然兩人一度在公交車裡大打出手,但所有觀眾都知道,這兩人早晚要聯手,果然,兩人聯手了。

而他們要對付的,就是現在的超強怪物體南相原,當他最終殺死了妻子消防員姐姐,正式附體親女兒,兩大男主也殺到了。

至此,全劇四大超強怪物體在第三季結尾上演史詩決戰。

雖然,這場決戰,也沒看出有多史詩。

但正義一定會戰勝邪惡。

大結局就是,倖存下來的人類走上地面世界,兩大男主微笑着看變成新人類的恩宥,人類、特殊感染者和新人類最終一起共生。

主角回到了甜蜜家園,該交代的故事線都交代完了。

淚目相對,完結撒花。

而我心裏就一句話:我說你們韓國喪屍劇是不是人不發火就把人當傻子啊。

大結局把奇幻、科幻、動作、無厘頭和喪屍版燃冬集於一身。

惡搞嗎?相反,本劇充滿了野心。

可正是過度的野心,毀了甜蜜家園。

03 被毀了的「家園」

頂級陣容之下,這部大劇還是翻了車。

翻車原因上,中韓觀眾達成了一致。

從觀感上來說,整部劇節奏緩慢、沉悶,前後劇情的割裂也導致觀眾對一些細節的設置完全摸不着頭腦。

有人說科幻恐怖劇嘛,設定離奇也可以理解。

離奇可以,但不能離譜。

劇集花費相當大的篇幅鋪墊大結局新人類、特殊感染者的大對決。

但最後大戰開打,竟讓摸不着頭腦,彷彿編劇在故意挑戰觀眾的智商底線。

比如大結局李恩赫靠「獨翼宋江」大翅膀從天而降發動奇襲,一刀插入消防員姐姐女兒的胸口,瀕死感使得南相原只能逃跑,結果又被「杜翼宋江」叉住炙烤,

烤了一半又逃,這一段吧,不精彩但還算符合邏輯。

結果到最後,他又變成刀疤大叔的樣子出來了,我直接一整個蚌住——之前為了附身到女兒身上,刀疤大叔的身體不是已經被燒成渣了嗎?怎麼忽然登場連個燒傷都沒有?

這就相當於燒烤吃進去的烤肉串忽然原地復原,你說恐怖不恐怖。

大場面不認真就算了吧,問題是整個故事線既懸浮又乾癟,毫無說服力。

導演編劇的野心就是拍一部科幻喪屍史詩。

所以搞出了「人類」「新人類」「特殊感染者」之間的對決。

於是一口氣拋棄了過去的故事線,塞進來一群新的角色。第二季已經加了一波,第三季繼續加。

這樣搞的結果就是每條線都很雜亂,關係過於複雜,打鬥場面倒是更血腥了,但也沒多好看。

故事鋪墊主角宋江和消防員姐姐女兒的新能力,一個是讓怪物變成人,一個是讓人變成怪物。

看起來很酷炫對不對,我還以為要安排一場兩人之間的對決,這頭變人,那頭變怪物,雙方搶時間大作戰,多刺激?

結果,完全沒有。

而且宋江的超能力,總共用了一次,就是把消防員姐姐變成人,不變還好,變了以後姐姐就被南相原刺穿身體而死了,女兒想救也救不回來。

而消防員姐姐女兒的超能力,也就轉化了兩個人,還立馬被南相原幹掉了。

所以這些設定意義在哪裡?

還有,南相原當人時是個好人,感染後怎麼壞得殺妻殺女喪心病狂的?

這些毫無解釋,觀眾很難與之共情。

文戲拍成這樣,還不如干架來勁?可特效大場面也沒多精彩。

最直接的,就是對怪物的處理極其敷衍。

第一季中將怪物形態和人心慾望聯繫的特色設定,已經完全淪為邊角料。

就連特效水平也一言難盡。

主角間的打戲,也變得無趣。

獨翼宋江和李恩赫兩個新人類間的公車戰鬥,

連肉刺互搏都沒有,就擺幾個造型就完事了。

你那是超人類打架嗎?連雨中斗舞都不如啊。

結局大對決更是沒有想像中的刺激,問:男主怎麼打敗南相原?答案是刀疤大叔的意識蘇醒,硬控南相原爬進火堆自焚,啊,就這樣…結束了?

如果說這些還能忍受,最不能容忍的,則是角色塑造上的失敗。

因為丟了角色塑造就是丟了這部劇的魂。

第一季最好看的就是群像刻畫,每個人都有人性的複雜,會自私、會無私、會殺人、也會救人。所以角色也異常鮮明。

可第三季除了宋江的神顏可看。

角色塑造可以說失敗至極,新角色像下餃子一樣,每個角色的行為舉止都毫無邏輯,角色看着多,其實都是工具人。

就連第一季塑造的還不錯的人物,比如消防員姐姐,也下線下的莫名其妙。

哥哥李恩赫也是完全不交代清楚怎麼回事,一直說自己沒人性,又偷偷拿一家人的合照,最後又望着妹妹傻笑,所以新人類是有人性還是沒人性?

到最後,純粹是讓我們看了個熱鬧。

整個劇情就像編劇想一出是一出,想到哪兒寫到哪兒,最終的結果,就讓原先有魅力的角色也失去吸引力。

無論從劇情還是特效,《甜蜜家園3》無疑是失敗的。

失去了好故事這個核心支撐,整部劇也就難免讓人感到失望。

而整個韓劇的情況,也並沒有好到哪裡。

04 韓劇全面倒退

回看近年來的韓劇大製作,翻車的不只有《甜蜜家園》。

而危機的伏筆其實早已埋下。

2019年,《王國》拉開了韓劇網飛化的序幕。

劇集由網飛投資,《信號》編劇打造,利用網飛平台全球上線,創造了一場韓國喪屍劇的奇蹟,也開啟了韓劇的「大劇時代」。

此後幾年,網飛、迪士尼等各大平台接連進入,《黑暗榮耀》《魷魚遊戲》等更暗黑、戲劇衝突更強的韓劇不斷創造新的收視紀錄。

韓國電視業借外國資本實現產業升級,看似風光無比。

但,「大劇」和網飛投資也是一把雙刃劍。

這樣做的一個弊端,是海外資本開始佔據支配地位。

在創作者與資本的斡旋中,後者逐漸佔據上風,久而久之形成壟斷。

網飛、迪士尼一味押寶大製作,場面越來越大,故事越搞越誇張,這種急功近利的心理,也催生了「死於安樂」的現象。

致力於國際市場的作品,也必然喪失韓劇本土的特色。

新一屆大製作韓劇也似乎陷入了誤區。如網飛的《寂靜之海》,豆瓣6.4。

儘管有裴斗娜、孔劉等名演員,仍口碑平平。

全智賢復出的《智異山》,投資巨大,陣容強悍,豆瓣6.6分,也是雷聲大雨點小。

這些大劇普通有一個特點,看起來概念噱頭十足,但不僅情節邏輯千瘡百孔,人物行為也降智無語。熱衷於類型的模仿,卻忽視了獨特的故事風格。

結果作品變得越來越同質化,也越來越好萊塢化。

我總結了一下近年熱播的韓劇,都是漫畫改編:

《模範的士》系列,《甜蜜家園》系列,《超異能族》《假面女郎》。

這還是成功的作品,還有許多失敗的作品,連名字觀眾都叫不出。

失去特色的土壤,很難開出持久絢爛的花。

藉助國外的資本,很難創造出甜蜜家園。

《甜蜜家園1》能成功,是因為視覺特效,沒有喧賓奪主,將劇情邏輯狠狠踩在腳下。

回頭想想,或許第一季結尾,才是《甜蜜家園》最好的大結局。