從2015年的《夏洛特煩惱》，到今天的《抓娃娃》。
事實證明，電影院仍然是「沈馬」組合的天下。
《抓娃娃》上映之前，院線一片哀嚎，電影上了下，下了又上，部部一輪游，只有《默殺》還算堅挺。
可暑期檔這麼大的蛋糕，只靠《默殺》哪擔的起？
終於，沈騰+馬麗的《抓娃娃》上映了。
定檔後火速點映，正式上映前票房就破了5億，到今天上映5天，累計票房已經達到11億。
而最終預測多少？
37億！
什麼叫救市，這就叫救市！
別說什麼「中國人不愛看電影了」
沈騰和馬麗用實力證明，好電影永遠不缺市場，畢竟這可是中國票房第一男演員和第一女演員呢！
《抓娃娃》爆了。
但不能否認，除了「沈馬」組合之外，其他人同樣功不可沒。
為了完成6年前錯失合作的遺憾，開心麻花這次幾乎是發動了所有人脈，把記憶中所有的老面孔都聚齊在了一起。
開場即高能的賈冰、
驚鴻一瞥的魏翔、
自稱一派的于洋...
當然，還有讓我們夢回《西虹市首富》的「卧龍鳳雛」張一鳴、王誠思。
不過，除了這些老面孔之外，本片還有一個演員令人印象深刻。
他並不是第一次與沈騰合作，但卻是第一次參與開心麻花製作的的電影。
而片中，他的角色極為重要，甚至說是第一反派——
張子棟
與張一鳴一樣，張子棟同屬《愛笑會議室》的成員，片中，他飾演的是主角馬成鋼的大兒子「馬大俊」。
也就是練廢的那個大號。
該角色在前期一筆帶過，到中後期才悄然出現。
出現後即刻高能，酒店那場啼笑皆非的情節不僅尺度巨大，而且笑點也拉到爆。
而張子棟賦予角色的，並不只有搞笑。
馬大俊是標準的富二代，從小養尊處優，導致他毫無鬥志，爸爸馬成鋼對他極為失望。
他是主角的反面形象，按照一般的劇情設計，馬大俊肯定是會報復弟弟，一步步墮落，進而變成電影唯一的大反派。
而劇情一開始確實是這樣的——
他嫉妒弟弟、憎恨爸爸，儘可能破壞爸爸的計劃，導致被自家員工一頓暴力壓制。
到最後甚至想要搗亂弟弟的高考，萌生了綁架弟弟的想法....
當觀眾把心提到嗓子眼，為主角的處境開始擔憂時，鏡頭一轉，馬大俊卻和朋友出行海外，放棄了這場家族之爭，傻乎乎地玩去了...
啥？這就下線了？
大反派呢？
故事發展雖然急轉直下，可又在情理之中，這便是演員賦予角色的信念感——
他能讓觀眾接受這種突然性的轉折。
馬大俊只是笨，並不壞。
他愛弟弟，他只是想在父親面前證明自己，而張子棟憑藉出色的表演，通過這個角色，為電影增添了一份溫暖善良的底色。
鏡頭內，馬大俊放過了弟弟，放過了自己。
而鏡頭外，張子棟也終於在這部37億票房的電影中留下名字，事業終於迎來了轉折。
《愛笑會議室》的吊車尾，終於趕上了
電影里有一場戲，馬大俊被員工囚禁後脫困，一跳一跳來到父親面前，剛要揭露秘密，就被四面八方湧來的員工撲倒在地。
而這場戲因為太過投入，張子棟沒有任何保護措施，直愣愣摔倒在地。
電影里馬大俊面如死灰，那不是裝的，因為張子棟是真的疼——
他摔斷了3根肋骨！
但張子棟誰也沒說，直到拍完戲才告知其他人。
這讓我想起李修賢對周星馳說過的話：
「演戲又不是賣苦力，幹嘛像條狗一樣賣力？」
可問題是，這一路走來太難了。
張子棟來自喜劇綜藝《愛笑會議室》，這應該是所有80、90後的集體記憶。
該綜藝原本只是遼寧衛視《誰是主角》下的一個小欄目，自2010年播出後就深受年輕人喜歡。
5個年輕人，幾張桌椅板凳，15分鐘就能給你演出5、6個節目。
到2011年，《誰是主角》停播，可《愛笑會議室》卻以獨立節目的形式登錄黑龍江衛視，成為當時風靡一時的電視節目。
粉絲稱節目主創為「愛笑五虎」。
他們都是中戲、北音、中傳的高材生，每個人都集合了編、導、演各項能力，拎出來都是全能。
而他們的名字，叫——
修睿、張一鳴、張子棟、崔志佳，肖旭。
如今再看到這張照片，仍然令人忍俊不禁。
這幾年，《一年一度喜劇大賽》爆火，年輕的創作人們以犀利的諷刺，新穎的創作模式，以及毫無章法的表演打開了喜劇新局面。
可比起當年的《愛笑會議室》，那就是孫子見了爺爺 。
早在14年前，愛笑五虎們就讓當時的觀眾們見識到了什麼叫「荒誕」，什麼叫出其不意，什麼叫在你的認知上蹦迪。
比如至今讓人無法忘卻的《炒餅的故事》。
一位偉大的國王想吃炒餅，但本國沒有，必須要去鄰國拿。
然後護衛隊出場一一報數，光是取名就讓人捧腹大笑：
「都根！
豪由根！
佳佳布魯根！」
護衛隊跋山涉水，歷盡千辛萬苦，最後全隊幾乎覆滅，只有一個人把炒餅拿了回來。
可大臣剛剛拿到炒餅就吐槽一句：「我們偉大的國王不吃蔥姜蒜！」
聽罷，護衛隊百無聊賴，舉槍自盡——
「我對不起國王！」
接着鏡頭一轉，又一幫護衛隊趕來。
大臣依然是那套話術，只是目標變了——
「我們偉大的國王想要醋和辣椒，需要你去鄰國去取....」
還有另一個經典之作《喜與悲》。
在14年前，該作品就採用了「元電影」+「速率播放」的形式，講一個劇組在拍戲過程中的節奏問題。
先是正常速度，然後突然暴漲到2倍，3倍速，最後又降到0.75倍速....
鬼畜的動作，滑稽的表情，可演員的信念感卻無比堅定。
別說觀眾，嘉賓都要笑翻了天。
完整的劇本，荒誕的劇情，常理之外但又情理之中的轉折....
《愛笑會議室》完全擯棄了春晚式的規則教條，以亂拳的形式，揮開了屬於自己的一條道路。
直到十多年後，人們這才意識到，原來人家玩的是「sketch」。
（在一個喜劇「點子」上不斷升級的喜劇形式）
張子棟在五人組中擔任隊長，兼具編、導、演各項職務，從作品的創作、潤色到表演都一手包辦，是《愛笑會議室》里絕對的大功臣。
而論代表作，他的《試戲》，在內娛至今仍然是獨一份。
劇情講的是一位小演員找大導演試戲，導演現場出題百般刁難。
比如，他會讓張子棟表演一個——
有5200度近視、鼻子不通氣、耳朵聽不見、脖筋斷了、肋骨左邊多三個右邊少三個、左腎丟失、左手四根手指右手六根手指的搖滾文藝偶像劇男主。
接着導演又讓他一人分飾兩角，三角，張子棟只能靠不停橫跳完成場景想像。
最後就上演了經典橋段：
「你給我一個2000人的大場面！」
這段表演之精彩，多年後仍然有人記得其中的梗。
與其他經典的作品共同勾勒出了獨屬那個年代的集體記憶。
然而，當時的電視台並不看好他們，把《愛笑會議室》定檔在十點半，正片再加上廣告，每次都要播到午夜才能結束。
可即便如此，仍然擋不住觀眾的熱情。
適逢網絡普及，年輕人有的蹲守在電視機前，有的在網絡下載，在當時最高的一期節目光是下載量就高達400多萬，其他節目也都是百萬下載打底。
可天下無不散的宴席。
因為電視台的管理不當，再加上創作壓力太大，愛笑的演員們難產同時，又陷入與電視台的巨大矛盾。
而作為隊長的張子棟乾脆直面權威，在個人社媒上發佈了電視台的條條框框，拉響了戰鬥的第一槍。
結果可想而知，《愛笑》沒了。
2011年7月7日，張子棟離開了節目組，隨後越來越多的人出走，唯一的老人肖旭與湖南衛視合作，另起爐灶錄製《我們都愛笑》。
可沒有了老朋友的幫助，節目一落千丈。
四散天涯後，《愛笑》的朋友們聚是一團火，散是滿天星。
喬杉遇見了大鵬，當起了洗浴之王，沒過多久就搭上了賈玲這趟快車，綜藝電影兩手抓。
潘斌龍先後經歷了《歡樂喜劇人》和《我就是演員》的洗禮，轉正成功，成了炙手可熱的電影演員。
張一鳴被開心麻花提攜，《西虹市首富》中的卧龍一角就夠他吃半輩子。
修睿在各路網大、電視劇客串，另一邊苦耕話劇。
崔志佳雖然在大銀幕沒多少機會，可網大卻闖出一片天，2022年自導自演的《東北告別天團》光是分賬就有2600萬。
離開老東家後，大家都有光明的未來。
可唯有隊長張子棟沒火。
參加《歡樂喜劇人》想成名，結果排名墊底被秒殺，後來只能在網大中客串。
這幾年唯一主演的網大，還是部評分只有3.9分的大爛片。
隊友都和韓寒、賈玲、玲顧長衛、張藝謀合作了，可隊長卻落得如此下場，實在令人惋惜。
究其原因，我想大概是張子棟與王傳君一樣，都是那種不諳世事，或者說知世故而不世故的人。
他懶得做創作之外的任何事。
比如《歡樂喜劇人》，與他對壘的老朋友潘斌龍在創作時，從劇本到道具、燈光、美術都有團隊包辦負責。
反觀張子棟，從頭到尾只有一個人，熬到精神肉眼可見的恍惚。
再看今天。
雖然《抓娃娃》爆了，但張子棟卻沒有發佈任何信息，更別提藉機炒作、攬功勞。
他的社交媒體還停留在2022年，最後一條的動態中，還有不少粉絲期待着——
「快點火吧！」
最後
流水不爭先，爭的是滔滔不絕。
從13年前的出走，到今天的翻紅，張子棟用實實在在的作品，宣布了自己的回歸。
喜劇這條路仍然海闊天空，
希望張子棟能憑藉這股東風，鷹擊長空，拿回屬於自己的一切。
——全文完。
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