當一個行業開始流行套路的時候，我們就能以肉眼可見的速度見證這個行業的衰敗。這一個規律是普遍適用的且具有先見性的。為什麼說套路是一個行業衰敗的開始，因為習慣了套路之後，我們在產出的時候就會有一個固定的公式，因而就失去了開拓性。不需要思考就能獲得的一個規律且百試不爽，哪還會有人苦心孤詣地去創新。這倒不是對於套路的全部批評，套路可以有，但是創新也不能少。我們可以根植於套路的基礎去創新，但創新卻不是為了套路。
今天給大家推薦的影片就是按照一個既定的套路拍攝的電影，當影視行業非常繁榮的時候，套路時可以獲得觀眾的認同的，但是套路多了之後，觀眾們開始發現規律的時候，創作者還是用最原始的套路來糊弄人，那就不行了，比如說《小生當差》這部電影。
《小生當差》說的是一個好萊塢明星，因為他想要拍攝一部關於刑警的影片，所以專門找來了一個著名的刑警跟他一起體驗生活，結果這幾十天的體驗對於這個演員來說卻成為了一生當中揮之不去的記憶。
之所以拿本片來講述好萊塢喜劇動作片的套路，原因還是在於本片的規範和標準。在人物設定上，本片採用了經典的雙主角「沒頭腦和不高興」，沒頭腦的好萊塢演員跟不高興的紐約刑警之間本來是相互對立的兩個人物屬性，正因為相互對立，所以兩個角色之間的戲劇衝突就天然形成了。站在任何一個角色的身份之上去看待另一個人，都是另類的，所以，本片的矛盾點是天然的，而這天然的矛盾點來源於兩個角色的設定，這一點是經典套路的基礎。
第二個典型的套路在於電影跟現實之間的衝撞，這一點來源於影片本身的故事設定，好萊塢演員需要體驗生活，然後將生活轉化為影視創作的一部分，而對於紐約警察來說，生活不是電影，工作更不是電影，對於刑警這個職業來說，並不像是影視創作上面顯示出來的那樣風光無限，更多的是要在現實中經歷生離死別，與死神擦肩而過是家常便飯，而這些家常便飯絕不是影視劇中展示的那樣輕鬆寫意。
這樣的兩個認識差距進而形成了整個故事衝突，對於演員來說，將虛擬的轉變為現實的，這是一層衝突，對於刑警來說，將現實的轉變為虛擬化又是一層衝突，這兩種衝突之間的差異就自然而然地為本片鋪設了一層劇情，這樣的劇情有了天然基礎，自然是不單薄。
第三個典型的套路在於相互成就，紐約警察對於演員來說進行了成就，演員因此獲得了一個體驗生活的機會，並成功的把握住了這個機會，而紐約警察通過這個演員重新認識了自己，並從之前的生活中走了出來，兩個人各自體驗了不一樣的生活並且都有了不小的收穫，這是一個合家歡的結果，這個結果對於任何人來說都是難得的且有正向意義的。
這三個套路基本上構成了拍攝喜劇動作片，或者說是好萊塢雙主角電影的一個邏輯模板，在這個模板之上，我們看到的很多作品都嚴格遵循了，至於說質量，只要是能自圓其說的影片，質量都不會太差。而這樣類型的影片本身所帶來的觀感僅僅停留在了電影院當中，一旦觀眾們離開了影院，就在也沒有太多的印象可以保留了。
此類的爆米花電影作為商業電影的標本是完全可以有存在的基礎的，但是這樣的類型還是需要多進行開拓，否則，對於此類影片來說，長此以往的套用一個既定的模板，最終只會造成觀眾們的審美疲勞。一個創作者能讓自己的觀眾猜出來自己的作品的走向實際上是一種創作上的失敗。而這樣的作品一旦在市場上充斥，那麼對於整個行業來說就是一種災難。
因此，對於普通人來說，我們需要的是一種更加豐富多彩的創作，而並非是單一類型的作品，這就需要創作者對於創作類型進行有效的創新了。因為不論是何種創作，如果這個領域的創作者開始吃老本不思進取的時候，對於整個行業來說，災難性的結果就開始顯現了。而動作喜劇這一電影類型已經存在了幾十年了，而時至今日，我們所看到的動作喜劇依舊是採用了單一的創作文本邏輯，這並不符合一個創作領域該有的樣子，況且本片是1991年上映的，這部三十多年前的電影，直到今天依舊是沒有違和感，這是一個讓觀眾傷心的痛處。
好的創作類型一定是百花齊放推陳出新的，一旦創作如一潭死水，那麼就會自然而然的開啟變質倒計時，這恐怕才是災難的起源吧。
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你好，再見
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