網上流傳着「王家衛受害者聯盟」的段子，因為《繁花》的熱播，內地演員們接二連三在採訪里回憶這一趟特殊旅程，不少段子的流傳，又加深了這種聯盟給人的深刻印象。可是，一個演員真正進入王家衛視野中，到底是什麼感受呢？真的會在現場崩潰嗎？迷茫嗎？痛苦嗎？
陳龍的回答是——
「我說現在想被他虐，也不知道什麼時候才能被虐了。」
「演員碰到像王家衛這樣的導演，是很幸福的。」
「不斷把我們表演的稜角磨平，最後留下的是最生活的一部分。」
《繁花》劇照，陳龍 飾 陶陶
陳龍自覺是幸運的，「如果選擇條件沒有那麼苛刻，不是說一定要找會上海話的演員，可能輪不到我。這不是謙虛，這是一個很現實的問題。」
橫跨四個月，經過四次試戲，王家衛給了他陶陶的劇本。「不知道為什麼，會被王家衛導演看到我身上很少有人看到的這一面，就有一點點的小13，一點點小幽默，這點可能我只會在自己最熟的朋友面前才會表現出來。」
劇版《繁花》和小說的關係似有若無，不少人物都有改動，但陶陶是少數幾個保留較多原著人物特點的角色，因此王家衛讓陳龍回去看看小說，除了看陶陶，還要看小毛，「導演把小毛身上對朋友有情有義，性格上非常好的一些部分都給了陶陶。」
觀眾看寶總的股票大戰不一定有熟悉的懷舊感受，但看陶陶夾着包拿着大哥大，和夜東京四人組噶三胡（聊天）一定能認出來，這就是記憶里的時代和上海。
陳龍接受澎湃新聞專訪。
【陳龍自述】
陶陶這樣的人物，我沒有嘗試過
2020年6月，我第一次接到劇組選角導演的電話，說能不能來上海試一下戲，我說我當然願意了，因為我知道胡歌已經接了這個戲了。
第二次試戲跟王家衛導演見面了，他提出個想法，說能不能試一下陶陶。可能因為第一次試得放鬆，導演可能還看到了我身上一些東西。
對我來說，很少有導演或者製片方會選擇讓我去演陶陶這樣的人物，因為之前可能演過的正面人物比較多，像武松、蒙大統領，但像小說中描寫的陶陶這樣的人物，我沒有嘗試過。
《水滸傳》劇照，陳龍 飾 武松
《琅琊榜》劇照，陳龍 飾 蒙摯
《繁花》劇照，陳龍 飾 陶陶
這三年下來，我已經跟角色融為一體了，我一穿上他的衣服，一吹上頭，一戴上首飾，拿上大哥大，我感覺我就瞬間會變身，開口講話，或者跟朋友之間的眼神交流，完全都會被陶陶化，我們彼此之間已經沒有任何的隔閡了。
陶陶這個人物書中開場就有，但是這個人物命運很慘，是個悲劇的人物。你說他得到想要的愛情了嗎？其實也沒有，他放棄了原來的老婆，去追求他所謂的愛情，最終還是一場空。
但是劇中的陶陶，心裏有情義兩個字，不管他是對阿寶，還是對自己的家庭，他心裏還是裝着的，那根紅線永遠沒有跨出過。
他會有想法，我覺得陶陶最可愛的地方就是他敢想，他不迴避，這是個正常的人。導演厲害之處也是，他沒有站在一個道德制高點去評判這件事情，他只是把這些元素全部加在一個人物身上，讓他去自由地展現、發展，讓觀眾自己去評判。
在我心裏，我和陶陶最接近的部分，就是「真實」。他願意跟阿寶去分享那些不能跟別人分享的事，影視劇是讓觀眾看到了，但生活中別人想什麼，你是不知道的。
陶陶和芳妹
陶陶是一個上海男人，上海男人最大的特點就是顧家，他再怎麼樣不愛回家，晚上還是會回家，在外面再天花亂墜，喝得再多，跟小阿嫂搭訕再開心，他還是要回家。哪怕給你那把鑰匙，他也不會去開那扇門。
他有很多的想像，但他永遠不敢跨出那一步，不管情感上也好，事業上也好，他還是有底線的。
小阿嫂給陶陶的鑰匙。
他還是愛芳妹的，夫妻紅線不能破，他對芳妹是有真感情的。
你說芳妹這個人凶嗎？肯定凶，但陶陶這個人不管得嚴行嗎？他不配，必須管他，陶陶就是那種被管着，想掙扎想掙脫，但是他永遠不會跨出那一步。
他對家庭還是非常眷顧，就像第一場戲，其實有一些細節，可能我們不解讀的話，觀眾也看不到。阿寶的第一筆資金是陶陶給他的，陶陶怎麼拿出來的？如果芳妹不是睜一隻眼閉一隻眼，陶陶拿得到這些錢嗎？這不是陶陶自己的錢，這是家裡的錢，真有人把家裡錢全部給另外一個人，你不追嗎？真不願意的話，芳妹可以追回來，但芳妹沒有這麼做。所以芳妹這個人內心還是很暖的，她很愛陶陶，也支持陶陶。
陶陶在芳妹的默許下把錢都給了阿寶炒股。
陶陶和阿寶是一體兩面
陶陶對寶總是兄弟情感，在陶陶面前，寶總什麼都可以說，在陶陶面前，他不是寶總，他是阿寶。有一個細節，陶陶從來沒有叫過寶總，他在陶陶嘴裏、在陶陶眼裡，他永遠是阿寶。甚至可以說，對陶陶來講，阿寶是家人。
阿寶身上很多性格脾氣，陶陶是最了解的，所以他也會勸寶總，該說什麼就說什麼，陶陶也會去勸寶總，但是他不能替阿寶去作決定，兄弟之間無話不談，而陶陶也把小阿嫂這些事全部倒給他了。他們對對方而言，就是彼此之間的出口。
其實我覺得，他們倆是一體兩面。有個細節，我們在結婚的照片里一起豎起領子，這是導演設計出來的，加給兩個人之間的細節，希望通過一些小的行為，讓觀眾感受到他們倆情感不是一天兩天的。
《繁花》劇照
在阿寶心裏，就覺得陶陶愛闖禍：這個人我得罩着他，得替芳妹看着他，他偶爾可能會有一些偏差，有一些遊離，我得拽着他，偶爾方便給他錢就給他一點。
這個戲裏，每個角色都把自己的位置擺得很準確，在寶總生意越做越大時，其他朋友或多或少跟着賺了錢，但陶陶沒有跟上去，他甘願守在海鮮店裡，我覺得原因有兩方面。
一個就是別人的好，對你未必是好，他所擁有的財富、情感放到你身上，你未必承受得了。陶陶覺得，他現在這個範圍、這個高度，對他來說是最合適的，他很舒服，沒有任何危險，遊刃有餘，這是他想要的狀態。
拍這部戲，我自己最大的收穫，也是把自己位置擺正了，人家的好放在你身上未必是好，你不一定承受得起。
第二個，再怎麼樣，寶總你再騰飛，可能有一天會掉下來，但是有陶陶在，我這個兄弟給你托着底，你掉不到地上，掉也就掉在我手裡。這就叫「出窠兄弟」，你飛得再遠沒關係，你摔下來還有我，我不能跟你一塊去冒險。
拍王家衛的戲，對我來說很享受
我們是有劇本的，只是沒有像別的電視劇那麼貫穿，導演給我們演員非常大的發揮空間，他會根據演員去調整劇本。
好多人問我，導演是不是在虐你，感覺怎麼樣？我說現在想被他虐，也不知道什麼時候才被虐了。
你經歷過這麼一次以後，你會知道，真的沉下心來做一件事情是什麼樣的感覺。導演花了十年的時間去準備，花了三年半的時間來拍攝，他每天都是在不斷地精修片子，要把最好的呈現給觀眾，可能對他來說，還有很多遺憾，但是他已經在盡量說服自己。
我們經常會拍好多遍，10遍以上是家常便飯。他有這個時間給我們去打磨，其他劇組想要都沒有，我覺得別人真的羨慕死了。很多時候，我們劇本是根據現場在不斷調整，不斷有新的靈感出來，他會找到演員身上比較屬於你自己獨有的一些性格和語言。
每個演員都會配上專屬的bgm，我們在現場拍戲是有音樂的，他都想好了每個角色的背景音樂，心理活動是什麼，我們走戲的時候都是有音樂鋪墊的，正式拍的時候才關掉，但是你心裏已經有這個節奏了。這是非常特別的工作方式，在現場對演員來說非常享受。
這個角色對我來說是意外的收穫，第二個收穫，可能是終身受用的，導演一遍一遍磨掉的，是我們長年累月表演上的一些所謂習慣。現在已經沒有人跟我講，演得好還是不好，永遠拍完可以過，大家鼓掌拍手，很少有人去挑你毛病了。這部戲不斷把我們表演的稜角磨平，最後留下的是最生活的一部分。當你不表演的時候，就是王家衛想要的。
每拍一遍，我們都會和導演一起在監視器前面看，他每看到一點細節就會停下來講，這邊眼神該怎麼樣，那邊為什麼要回頭，語言為什麼不能這樣講。他會說，你這個眼神不是陶陶，是陳龍。
陶陶給小阿嫂送蟹的那段戲，我們拍了兩個方案。第一次導演選擇了一條弄堂，其實詞兒什麼都是一樣的，費了蠻大的勁演完，導演剪出來以後，他可能覺得味道還差那麼一點點，我不知道他後來怎麼想，又去重新拍了你們現在看到的版本。
我們去了張園拍的，是改造之前的張園，環境比弄堂裏面更擠一點，就顯得更曖昧了。人多且兩個角色又是一上一下，比如在弄堂裏面的時候，就沒有兩個人說悄悄話要上一步這個細節。
那個年代，上海人的住宅條件就是一層有好幾戶，煤氣灶也是公用的，樓道里很難有一個很私密的空間，但是他們倆又自作主張地創造了這麼一個空間，所以有些話必須要挨着很近才去講。有一句詞是我自己加的，我說儂今天頭髮香得來。這句話上前一步，這種細節都是不斷調整的。
陶陶與小阿嫂講悄悄話
這段戲顯得陶陶這個人確實是不正經，他也想搞那些曖昧，但是你真讓他去，他是不行的。
有時候在人物身上加一些小動作是很有意思的。這個片段的bgm是《路邊的野花不要采》，是後來才加的，是導演的神來之筆。
《繁花》的官博專門給陶陶剪了一支《路邊的野花不要采》的mv。
你可以再回過頭去看一些這場戲的細節。陶陶抬頭的時候，小阿嫂從樓上走下來，每次拍我鏡頭，都會帶着一點點樓上的樓梯的邊，然後小阿嫂下來的時候，手也會路過鏡頭，會路過我眼前，但是人是不出現的，只有手，回去的時候手還是往上走的，這些細節創造一個曖昧的氛圍，她永遠在我的視線裏面。
還有那場馬路上拉住小阿嫂的戲，我當時怎麼都演不出來，不知道是不好意思，還是好久沒有演這種有情感的戲了，表現不出來。
導演就自己演了一遍給我看。他說，你就把自己當成劉德華，怎麼帥怎麼演。我就完全按照他說的去演的，出來效果真的很好，當時心裏想自己是劉德華、梁朝偉，一定要有那種自信，現在可能叫普信。哈哈。
現場群戲也是一遍一遍磨出來的，這也是導演厲害的地方。我們每個人光念台詞就不知道多少遍，走戲不知道走了多少遍，排戲也不知道排了多少遍，每次都會有不一樣，每次都會有調整。
夜東京四人組
首先我們幾個人熟悉，這種情感是裝不出來的：我跟馬伊琍是30年的老朋友；阿慶老師又是上海這麼著名的表演藝術家，很有代表性的滑稽戲演員；papi的作品我也很熟，雖然第一次合作，但她太鬆弛了。我們4個人的組合一碰，就知道我們是有化學反應的，大家都很知道進退，很知道取捨謙讓，也很知道擰成一股勁兒。
對手太重要了，你換幾個不是上海人的來演，真的是沒有這個味道。不是我們誇自己，是因為我們從小都有這樣的生活，我們對這個環境不陌生，對這個語言不陌生，很多反應都是本能的反應，很多語言都是劇本里沒有的，你一言我一語，話就出來了。
菱紅和玲子吵架那場戲，就很有代表性，我夾在中間太難演了，我都插着縫講話，很多話都是劇本里沒有寫的。菱紅把紙一塞吃進去，我講這也能吃，類似這些話都是自己加的。
那是玲子和菱紅的主場戲，如果你攪和多了，她們的戲就被全破掉了，但完全不加話，你這個人物就沒有用了。所以你會看到我像個解說員一樣，說類似於「怎麼還真能吃嗎？還摳出來，這多噁心」這些話。
《繁花》劇照
陶陶應該是我叔叔輩的
在我記憶中，1993年到1994年那個年代，我已經十七八歲了，陶陶應該是我叔叔輩的，他們渾身充滿着力氣，充滿着熱情，對生活充滿着希望。上海那時候確實也是生機勃勃，處處都有希望，有些人那時候從國企辭職了，下海自己做生意，我身邊比比皆是這樣的人。
我的記憶中這些人活靈活現，你讓我現在去還原，或者說隨便抓一個影子，生活中可能寶總很少，但陶陶很多。
陶陶一個那麼粗的大金鏈子，每次還故意把它拿出來，他手上有兩個金戒指，戴着金錶，我看網上都有人把我們幾個人的表都拿出來說多少錢，在那個年代能有這樣裝備的人，很厲害的。
你知道他為什麼永遠夾個包嗎？包里都是現金，那時候沒有卡的，出門吃飯交易全部是現金，他包里至少是1萬塊錢現金，只是沒掏出來。那時候剛剛開放，個體戶多，像陶陶這樣做海鮮的，做服裝的，這個階層人特別多，出門拿現金出來是很有面子的一件事情。
經常夾着包出門的陶陶。
其實那個年代賣海鮮的人算有點小錢，特別像陶陶這樣，他身邊還有寶總一個這麼可以有說頭的人，只要寶總不在，他覺得他就是寶總，所有人都圍着他，他就感覺特別好，覺得自己是牯嶺路寶總。很多人只要接近陶陶，可能就能接近寶總，多多少少能從他嘴裏聽到一些寶總的事兒，別人也很願意，就哄着他，陶陶也很享受。
牯嶺路和黃河路的區別太大了。離得不遠，但在上海，牯嶺路這樣的菜市場太多了。我是土生土長的上海人，祖籍是寧波人，我爺爺這一代到了上海做的生意，我出生長大在老盧灣區，現在已經沒有了，所以對這些畫面一點都不陌生。
牯嶺路的陶記水產行
上海以前的菜市場就是這樣的，地上全是水漬，坑坑窪窪的，菜市場非常吵，這邊叫一聲，那邊叫一聲，這裡多少錢那裡多少錢，大家還搶生意，就是很市井，非常有煙火氣，這可能就是上海人的生活。現在買菜都去超市，有些菜市場已經改造得非常好了，這當然是一種進步，但是和這版《繁花》里比，煙火氣要少很多。
《繁花》再怎麼火，我心態一樣平穩
1996年，我跟馬伊俐第一次合作拍的戲是《真空愛情記錄》，那時候我才19歲。那部戲是我人生非常大的轉折點。
《真空愛情記錄》時期的陳龍、馬伊琍
那部戲之前，我一直在做群演，甚至是特約演員，但是那幾年的經歷我很享受，終於找到了一個我自己愛的行業。
那段時間的積累，對我的心態也好，都是很好的幫助，現在不管《繁花》再怎麼火，對我來說，心態其實是沒有差的，我還是一樣做着我自己喜歡做的事情。一直到現在，我都沒有變過，我跟我老婆也說，哪天我真不喜歡演戲，可能就真的不演了。
《真空愛情記錄》是通過選角演上的，很奇幻，現在這種故事是不會再發生了。那個年代選角渠道其實很少，當時劇組在上海的《新民晚報》上刊登了一個招聘啟事，被我一個親戚看到了，然後就剪下來交給我媽媽，我媽媽交給我了。我就跟試其他100部戲一樣就去試戲，也是試了有三四次，我在1996年中秋節接到劇組的電話，正式通知我用我做這部戲的男一號。
陳龍的太太章齡之在微博上寫道：「追《繁花》ing…，翻出家裡不少@陳龍 的舊照，我們也是有過偶像時期的」
後來我拍了一大票偶像劇，那時候偶像劇特別多，我們這部戲出來了以後，各式各樣的偶像劇都出來了，《真情告白》《緣來一家人》等等，所以我一度被定為是偶像劇演員。這個稱號在我身上大概待了有十幾年了，一直到我35歲演了武松以後，別人才說，他已經不是偶像劇演員。
因為年齡到了，你再不轉型怎麼辦？當時也算命運眷顧。我比較幸運的是，每到一個年齡階段，都會有一部適合年齡的戲支撐。年齡對演員來講，是沒有辦法迴避的。再去美顏都沒用的，你的心理狀態精神狀態，包括外形等各方面都已經到了那個時間了，它會變的。
轉型不是一件很容易的事情。你在觀眾心裏已經根深蒂固了，在演陶陶之前，誰能想到我能演陶陶？我在演武松之前，也有很多人質疑的，一個偶像劇演員怎麼去演武松？
我不介意別人貼標籤，這只是個辨識度問題，可能讓別人更好地認識你，但是對我自己來說沒有差別。
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