周深聽完孫楠的「傳奇三天」,對比20年前後歌壇變化只能驚訝感慨

文|吳清淺

綜藝《聲生不息·家年華》里,當周深聽完孫楠的「傳奇三天」後,有點兒目瞪口呆,他可是當下口碑很不錯的歌手,咋就驚訝成這樣?原因或是20多年前的歌壇跟當下的歌壇差別太大了,那時的歌壇出了很多歌神,而現在是泥沙俱下,「混子」歌手不少,背後的原因說到底還不是市場環境的作用,也只能驚訝感慨了。

上世紀末的1999年,內娛歌壇很熱鬧,誕生了一眾唱功強悍的佳作,比如李瓊的《山路十八彎》,劉歡的《天地在我心》,屠洪剛的《精忠報國》……還「殺出」了經典的「孫楠三連」。

所謂的「孫楠三連」,第一連是《風往北吹》,第二連是《不見不散》,第三連是《你快回來》,每一首都是膾炙人口的經典。其中《你快回來》作為當時非常火的海岩劇《永不瞑目》的片尾曲,對於看過《永不瞑目》的人來說簡直太熟悉了,哪怕二十多年後的今天,在各類綜藝或舞台上也經常被翻唱。比如去年的《披荊斬棘第三季》初舞台,《永不瞑目》肖童的扮演者陸毅就唱了這首歌,《聲生不息·家年華》第1期時,孫楠也唱了這首歌。

這「三連」背後還有孫楠的「傳奇三天」,即三天錄完十二首歌。而這樣的歌壇速度是市場環境逼的,那個時候大部分的歌手錄棚的時間都很有限,就是房間比人貴,如果這歌手錄歌的時間太長,下次就不用你了,因為你浪費錢嘛,成本太高。

這讓周深相信了之前就聽過的傳說——那個時候真的唱不好,就沒有任何機會,因為就是在瘋狂增加成本。這份驚訝的背後其實也跟他身處歌壇劇變的經歷有關,遙想「孫楠三連」時,他還是個七歲的孩子,當他成為專業歌手或者說大咖時,已是十幾二十年後的事情,整個錄歌、唱歌的環境完全不一樣。

在世紀交替那個年代,還沒有人錄小樣,就歌手來了之後,製作人拿一個譜子給你,這一首新歌,來吧。好吧,趕快練。新歌也是,就是立馬給你譜子,學了進去錄。又或者是那時的電話——尋呼機忽地告訴你,有首歌讓你過來錄,現場學現場就錄。

而現學現錄對歌手的專業技能是要求很高的,要是沒有兩把刷子哪裡能學個一兩小時就能錄。而且往往還只能錄一次,要是錄個幾次,不好意思,你成本高,用不起你,沒有下次了。於是也就催生出了專業素養過硬、經得起時間淘洗的大神級歌手。比如毛阿敏錄歌就非常快,孫楠說自己有見過毛阿敏錄歌,進來之後來歌了,咔,把詞看一遍,好,拿着譜子就進去了,就看着譜子唱詞,直接唱。

科技發展到今天,哪怕是不在調上的所謂歌手也能通過百萬修音師修成「專業歌手」,甚至大神級別歌手。但這其實不是科技的鍋,是市場環境的鍋,是市場對「專業歌手」太寬容了。當「專業歌手」到某個晚會或某個活動現場唱歌時,完全不用擔心穿幫,因為內娛為了所謂的「完美」,或者說不讓歌手出醜,得罪歌手粉絲,傷了自己錢袋子,都會選擇默認假唱。於是只要歌手背後的金主肯砸錢,就沒有捧不紅的歌手,「混子」歌手也就誕生了。

「混子」歌手平時好像唱得特別好,可以跟「四大天王」劉德華、張學友、郭富城、黎明比肩,甚至有粉絲尷吹他們的愛豆相比「四大天王」還出色。但忽地在某個主打全開麥的活動或晚會上真唱時,就原形畢露了。要是某個實力歌手堅持全開麥,展示歌手本該有的專業技能以及職業素養就會成為被關注、讚賞的對象,只因稀罕呀。

正是因為在過去一個比較長的時期,假唱及商業包裝真的太嚴重,假到不能再假,以致於時下觀眾對假唱頗為反感,都希望在活動或晚會上能聽到真唱。當行業環境開始凈化時,也倒逼着歌手提升自身專業技能,因為「混子」歌手混不下去了呀。

周深能在這樣的環境下越來越好,既是得益於本身出色的唱功,發展之路並不順利的他在摸爬打滾中逐漸修鍊出強大唱功,也得益於同行襯托得好。這雙層優勢疊加下也就有了業內人士孫楠、金兆鈞都讚不絕口的周深,既肯定他的實力,也肯定他的態度。

周深自我要求很高,在跟孫楠首次「磨棚」時兩人合唱一遍後覺得只是唱完了,不好玩。孫楠為讓晚輩有所發揮,讓周深主導改編,自己只提意見。對周深在音樂方面的嚴格,孫楠是肯定的,誇他在每一個音樂的處理方面,都有自己獨到的見解。是的,在一次次的綵排中,周深反覆練習、不斷打磨,這才有了很好玩的孫楠、周深版《相見不如懷念》。

而這份追求極致下其實正如孫楠說的在家中有限的時間裏,周深肯定有認真打磨,不然不可能在現場有那麼多的點子。而這種認真超越了天分,因為他太愛音樂了,就希望把每一個細節都達到盡善盡美。

其實在第五遍綵排時,節目組已經覺得很好,但周深還是覺得可以更好,一直打磨,綵排就彩了n遍。這份對品質的嚴控,中國音協流行音樂學會常務副主席兼秘書長、《聲生不息·家年華》藝術顧問金兆鈞說像這種歌手叫「自監」,即自我監製歌手,就是不用作曲家和錄音師提太多要求,他唱了一遍知道哪句沒唱好,就會要求重來。像劉歡他們都是這樣,就是作曲家、錄音師、導演都滿意了,說你不能再好了,他說對不起,一定讓我再來一遍,果然那遍就更好。這麼好的判斷能力對歌手素質要求也很高,就是他除了演唱上的素質和研究之外,還要包括對作品的理解。

「我們中國有句老話,就是很難的一個審美要求,叫雅俗共賞。」在金兆鈞眼裡,劉歡、韓磊、孫楠、毛阿敏、韓紅這些歌手都能達到這個要求,還說現在比較出色的是周深。但是周深就更不容易,因為他聲音個性太強了。

對這很有個性的聲音孫楠也是欣賞的,說周深他有這麼好的聲音,能夠有這麼好的音樂感覺特別難得。「因為我沒有資格去說欣慰,我只能說非常欣賞。周深不管在哪個時代,他都是最好的歌手。」

能得到兩位專業人士如此高的評價,周深受寵若驚,但他的努力和天賦配得起這樣的評價。因為曾苦練過,當孫楠說起他們那個年代的歌手是怎麼錄歌時,周深很有感觸,因為他知道要達到「傳奇三天」需要吃多少苦——楠哥雖然說得很簡單,但其實要做到那樣是需要很大能力的。因為你拿到一個新的歌,你就要把自己的處理、自己的理解、自己的所有東西立馬把它放到這個作品裏面去。沒錯,作者也會幫你,但大部分其實還是你自己的二度創作。

關於二度創作這一點孫楠也是有在做的,還說作者是用語言,但歌手是用聲音,拿到歌后都是要做二度創作的。而這二度創作因為每個人的感受不一樣,不同歌手唱同一作品也會不一樣。

不管是孫楠還是周深的經歷都正應了那句古詩「不經一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香。」不知道依靠商業包裝聲名鵲起的「混子」歌手對比實力歌手的成名坎坷路是否會汗顏?

本文由清淺之說原創,未經作者授權禁止轉載!歡迎大家關注,一起挖掘有內涵的娛樂生活!