1973 年夏天，嘻哈音樂在紐約布朗克斯區誕生，grandmaster flash、dj kool herc、the sugarhill gang 等音樂人隨即在非裔社群中掀起浪潮，讓嘻哈音樂迅速從紐約風靡全球。在時尚領域，嘻哈的影響力同樣無法忽視，無論是寬大的褲子，還是 logo 項鏈，都可以追溯其嘻哈的源頭，而其時尚影響力仍在不斷地擴大和演化。
娛樂行業的數據與洞察公司 luminate 的數據顯示，在誕生的 50 年後，嘻哈音樂已成為美國最受歡迎的音樂流派，2022 年，r&b/嘻哈音樂在專輯消費總額中佔比最大。
與嘻哈音樂同步崛起的嘻哈風格
「時尚和風格對於有色人種來說一直非常重要，因此這也對嘻哈很重要，」紐約時裝技術學院（fit ）博物館助理策展人 elizabeth way 表示，「儘管時尚並不是嘻哈音樂的正式元素之一，但它確實很重要，從歌詞中就可以看出這一點。」她解釋說，很早之前，嘻哈歌手就會在他們的說唱中提及穿着和特定的品牌，之後，平面藝術家開始將他們的塗鴉從牆上轉移到衣服上，霹靂舞者也發展出自己的特定風格，時尚與嘻哈總是相互交織在一起。這也是為什麼時尚被稱為嘻哈的非正式第六元素（其他元素包括饒舌、dj、霹靂舞、塗鴉和 beatbox）
這些元素也深刻影響了時尚的形態，比如寬鬆廓形最開始在嘻哈風格中流行是因為這對霹靂舞者來說更實穿；時尚界從塗鴉藝術家那裡獲得靈感，將鮮艷的色彩和塗鴉融入到服裝中；說唱歌手和 dj 將品牌和設計師寫進歌詞，引得大批粉絲購買，奢侈品牌的受眾開始發生變化；嘻哈對 remix 的強調也延伸到了着裝上，音樂人和粉絲們都開始在穿着上混合不同風格和來自不同年代的靈感。
有着 「街頭服飾教父」 之稱的時裝設計師 karl kani 於 1991 年創立了自己的同名品牌，他曾說道：「以前商店裡的衣服顏色真是太單調了。而我們的產品色彩豐富，就是想展現 『我們在這裡，看看我們。』」
嘻哈音樂受到歡迎和引起共鳴的主要原因之一，就是它讓邊緣群體發出了自己的聲音，並擁有了互相建立聯繫的方式。時尚也成為這種表達的延伸，進一步加深了它與這一音樂流派的共生關係。
rhude 創始人 rhuigi villaseñor 表示：「嘻哈歌詞的本質就是想像一個更大的世界，而最觸手可得就是配飾和時尚。你無法去唱房產之類的東西——就像我自己，從小我甚至沒有過那麼大的夢想，我能去、想去做的最簡單的事情就是時尚。所以，很多這個社群里的人決定去做設計，他們有同樣的夢想，只是無法通過語言表達出來，那麼就只能通過設計衣服來實現。」
嘻哈音樂的早期階段，對於音樂家和設計師來說都是一個充滿創造力的時代。嘻哈音樂人在最開始並沒有標誌性的穿衣風格，在主流時尚注意到並想要參與這一潮流之前，來自這一群體中的設計師已經承擔起為音樂人們設計服裝的工作。
於是，一場定義了八九十年代嘻哈的創業潮出現了。在這一時期，fubu、cross colours、5001 flavors 和 phat farm 等時尚品牌紛紛誕生，kani、dapper dan 和 april walker 等設計師則是其中的引領者。
音樂人自己也擔當起了時裝設計師的角色，比如 jay-z 創立了 rocawear, sean combs 創立了 sean john，jennifer lopez 也進軍時尚和美妝界，並在 20 世紀 80 年代初迅速建立起價值數百萬美元的品牌。
「80 和 90 年代的嘻哈精神真的很神奇，因為它們是如此的真實、有創意，」街頭服飾的先驅之一、walker wear 的設計師 walker 說道，「那是一個我們表達自我的時代，就像嘻哈本身是用音樂來俘獲世界，人們想以不同的方式來重新創造這種熱潮。」
正是這些設計師和品牌定義了嘻哈的時尚風格，並在過去的幾十年中一直延續，其中最具標誌性的風格，就是由 dapper dan 首創的 「logomania」。
在 dapper dan 於上世紀 80 年代初在紐約哈萊姆區開設的精品店中，他所設計的服裝布滿了 louis vuitton、gucci、fendi 等奢侈品牌的標誌，儘管這些商標的使用並不合法，但他卻藉此聞名於世。
dapper dan 表示：「logomania 之所以最受歡迎，是因為品牌自身也很難超越 logo。當人們從零開始，逐漸從貧窮走向富有，他們就會想要展示，『我已經成功了』。想表明這一點，什麼都比不上 logo。一雙喬丹鞋去掉上面的 logo，它就變成了另一雙鞋。這是一個標誌，成功必須有它的標誌，而奢侈品牌就恰恰是一種標誌。」
草根風格如何融入主流時尚
上世紀八九十年代流行的另一種嘻哈時尚潮流，則是將預科生風格和學院風進行混搭，將目光投向 tommy hilfiger 和 ralph lauren 這樣的品牌，tommy hilfiger 也隨即在品牌的秀場和推廣活動中邀請嘻哈音樂人，開始迎合熱愛嘻哈音樂的客戶群體。
andy hilfiger 曾和他的兄弟 tommy hilfiger 一起在該品牌工作，他說：「我們是這一文化和運動的先驅，一路以來都對此給予支持。我認為嘻哈總是會引起共鳴，它的影響力已經如此巨大，不會輕易消失。音樂一直會是流行文化和 tommy hilfiger 品牌的一部分。」
嘻哈對 tommy hilfiger 品牌的接納深刻影響了它的發展進程—— tommy jeans 產品線銷量增長，女裝系列推出，品牌還擴展了新的營銷渠道，比如 quincy jones 創立的音樂雜誌《vibe》。
hilfiger 是最早開始與嘻哈音樂人合作的主流設計師之一，他打造了多個經典嘻哈形象，比如 1996 年他與 aaliyah 合作的廣告，1994 年《周六夜現場》節目中身穿橄欖球服的 snoop dogg。
「當音樂人穿上這些衣服時，他們的粉絲們也會開始穿這些衣服。」tommy hilfiger 說道，「snoop dogg 在《周六夜現場》穿了我們的衣服，所有人都開始想要它——學院預科生、運動員、衝浪者、滑冰者、搖滾樂手......各行各業的人們。這種文化在 90 年代變得非常重要，而我們是嘻哈潮流中的首選品牌之一，當時很多百貨公司都告訴我們，我們不應該在衣服上加上 logo，不應該設計寬大的衣服。他們在抵抗這一潮流，但街頭流行告訴我們這是未來的趨勢，我們聽取了消費者的意見。」
終於，在 90 年代末和 21 世紀初，主流時尚緊隨其後接納了嘻哈風格。當時，各大品牌看到了這種潮流給自己品牌帶來的銷量激增，以及嘻哈如何對時尚產業產生整體性的影響。
歐洲的設計師和品牌開始與嘻哈明星在 t 台和廣告中合作，這為嘻哈音樂 50 年的歷史創造了一些關鍵的時尚時刻，例如，tupac shakur 在 1995 年現身 versace t 台，以及 1986 年 run-dmc 在他們的熱門歌曲 「my adidas」 發行之後，與 adidas 簽訂了 100 萬美元的代言協議——這是嘻哈世界中的第一個大品牌的代言協議。
「在高級時裝向嘻哈音樂人們發出 『我們合作吧』 的邀請之前，這些音樂人就已經在高級時裝上花了很大一筆錢了，」服裝設計師兼造型師 june ambrose 說道，她在職業生涯中曾與 combs、missy elliott、jay-z 等音樂人合作過。「gucci mane 在 gucci 尋求合作之前就已經買了 gucci 的產品。他們都是先為品牌花錢，隨後這些品牌意識到自己的客戶群體已經發生變化，於是開始和他們進行合作。」
高級時裝與嘻哈風格的融合併非一直一帆風順，一些品牌也因文化挪用或抄襲黑人設計師的作品而被指責。雖然距離主流時尚完全接受嘻哈文化還有一段距離，但這個行業，在給予設計師認可和平台方面，已經取得了長足的進步。
例如，近些年，gucci 與 dapper dan 在產品和多樣性倡議方面展開了合作。louis vuitton 任命 virgil abloh 為男裝創意總監，讓街頭時尚成為主流焦點，為其他緊隨其後的街頭服裝設計師奠定了基礎。
「看看現在的高級時裝市場，這些消費者都更加年輕，而這些年輕的消費者都是嘻哈和流行文化的受眾，」ambrose 說道，「在廣告和推廣中，我們都能看到像 teyana taylor 和 a$ap rocky 這樣的音樂人。所有的嘻哈藝術家都在創立自己的設計品牌和商標，因為現在嘻哈比這種音樂風格的影響更為廣泛，它已是文化本身。」
展望嘻哈風格的未來 50 年，以及它與時尚的聯繫，許多知名人士都認為，這一流派將繼續影響整個行業，並與其他重要的趨勢(如無性別設計)融合在一起。
儘管現在時尚又在轉向更為考究精緻的風格，街頭服飾的受歡迎程度有所下降，但它仍然是一個關鍵的領域。品牌也會持續尋找流行文化中的代表人物，並與他們建立合作。
「我認為它的影響力會越來越大，」kani 說道，「在一開始，嘻哈文化並沒有得到很大的支持，但我認為，這恰恰就是它能流行如此之久的原因。它從街頭生根發芽，從混凝土中成長壯大。從一無所有到今天，這些東西能夠經得起時間的考驗。」 wwd
撰文 編輯部
責編 lee、yalta
圖片來源 wwd、網絡
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