從《演員請就位》開播以來，
有不少網友就一直真切的呼喚《我就是演員》第二季。
這不，還沒等新節目開播一個月，老前輩就被簇擁着走來了——
《我就是演員之巔峰對決》
其實剛聽這節目名的時候，影妹實在覺得有些彆扭。
因為不管是從第一季的《演員的誕生》、還是第二季《我就是演員》。
浙江台始終緊扣時下的fashion詞彙，可見其對於市場把握的敏銳程度。
然而這第三季，「巔峰對決」，這就讓人有些看不懂了。
彷彿誤入了某個武俠世界，不僅和「決戰紫禁之巔」有某種異曲同工之妙，與「華山論劍」一說，也有的一拼。
中二，還帶着些許羞恥。
OK，我們撇開這個名字，來談談節目本身。
不得不說，國內綜藝在創新上的步伐還真的是「永無止境」。
這一次，節目升級了賽制。
首發八位競賽演員，兩兩pk，由台下的評審團投票，每兩期淘汰兩位學員，並開啟補位。（這賽制乍一看，還以為隔壁芒果台的《歌手》出了演員版）
第一期，節目就出了王炸。
請來了張國立、馬思純、李冰冰、李宇春、郭濤、梁靜、佟大為和秦昊這八位有名的大咖。
老戲骨，中生代、文藝男神……
剛看到這個陣容的時候，影妹一瞬間的感覺是：
穩了。
可花了兩個半小時看完節目之後，影妹才發現，還是自己太年輕。
用隔壁節目李誠儒老師的話就是：
如芒在背，如坐針氈，如鯁在喉，如……
所以它究竟是怎麼個「不舒服」法呢？
咱們還得仔細說說。
01
首先，兩個字，無趣。
要知道，從《演員的誕生》以來，這類演技競技類節目最大的看點就是專業而犀利的點評。
章子怡也因自己極為專業和不怕得罪人的態度，成功的圈了不少綜藝粉。
然而到了第三季，章子怡沒來，整個節目的畫風卻突然變得和諧起來。
ps：詭異的和諧。
不管是台上的演員們呈現出了何種水準的作品，收穫的無一不是誇獎。
打個比方，第一對出場的選手佟大為與梁靜。
他們飾演《夏洛特煩惱》中的夏洛和馬冬梅。
很多觀眾看完內心都有相同的疑問：
難道原作不是一個喜劇嘛？
可佟大為和梁靜的演繹，更像是一出鬧離婚哄媳婦的家庭倫理劇。
就連最後的高潮升華部分，也瑣碎的一地雞毛。
當然，這裡劇本不恰當的改編也有一部分責任。
但遍觀全局，兩個演員的責任似乎是更大一些。
正如觀影團中姜思達所說：
當我在看兩位演員的表演時，我笑不出來。
可觀影團的其他權威人士是怎麼評價的呢？
編劇史航稱：
每個人來都是跑馬佔地的，一定要脫離舒適區，這很重要。
導演陸川說：
因為他們本可以呆在舒適區，可他們沒有，所以我要鼓掌。
這是什麼邏輯？
問題的根本，難道不在於他此時此刻演的到底好不好嗎？
從演技上誇不出來，為了圓場說場面話這也罷了。
可這樣的場面話，充斥了整整一期。
無論是秦昊和馬思純：
還是老戲骨張國立李冰冰：
甚至是演藝經驗不足的李宇春：
都得到了來自台下一眾權威人士「演技誇誇群」的邀請。
誇得倒是全方位無死角，可問題是，
他們真的如此優秀嗎？
02
說到這裡，就不得不說聊聊第三季中讓人「不舒服」的第二點：
名不副實。
節目名字中最惹眼的，就是這「巔峰」兩個字。
顧名思義，此巔峰指的就是「演技的巔峰」。
可在節目中，這巔峰，似是有些虛了。
除去我們剛剛說過（吐槽過）的佟大為梁靜，剩下的幾對分別是張國立李冰冰、秦昊馬思純、郭濤李宇春。
張李這對我們就不說了，本就是多年的戲骨，況且也沒有詭辯「跳出舒適區」這一說，演技都在大眾的期待之內。
所以我們先來說說秦昊馬思純這一對。
兩人出演《半生緣》中，顧曼楨和沈世鈞這對戀人多年後重逢的段落。
雖說是重場戲，可馬思純的一番剖白還未說完，秦昊的眼淚就在眼眶中順勢而下。
這眼淚，實在突兀，且不合時宜。
彷彿是為了流而流。
反而是馬思純，作為「純正」的愛玲粉，相比之下略勝秦昊一籌。
還有出演《無名之輩》的李宇春郭濤。
其實對比電影中的同一段落會發現，郭濤和李宇春的演繹完全是原作的模仿秀。
相對於精心打磨的原作，郭立二人的演技着實沒有什麼驚艷之處。
而且郭濤所飾演的眼鏡，那雙薛定諤的腿也十分齣戲。
「到底瘸沒瘸」竟超越了演技，成了觀眾最關心的話題。
然而，就是這樣不算驚艷的表演，竟然被一眾業內人士誇上了「巔峰」。
難道是選手們咖位太大，都不敢輕易評判怕得罪？
還是因為各位評委都有自己說不出的苦衷？
不管如何，種種前因最終就導致了最終一個結果：
節目不專業。
作為一個靠演技比拼的綜藝，不專業，無疑判定了其死刑。
說到這裡，有朋友可能會問：
只要專業就可以了嗎？
說句實話，那倒也未必。
03
或許一個節目的成功並沒有那麼多因素。
可一個節目的失敗，往往不是一個原因就能概括得了的。
於是就有了這節目讓人不舒服的第三點：
不倫不類。
ps：這個點，體現在了節目的各個角落。
先來說說比賽內容形式。
其實早在第一季的時候就有這個疑問：
這個節目評判的標準，究竟是電影還是話劇？
這一季秦昊更是直言不諱的問出了這個問題：
我們是應該按照舞台劇的表演來呈現，還是按影視劇的表演呈現？
可直到最後，節目組也沒有給大家一個滿意的答覆。
說實話，用既定的電影劇本去呈現一出舞台話劇，這本身就是一件相悖的事情。
不僅僅是演員無法把握這個度，觀眾也難以順暢的進入情境。
更何況還有部分鏡頭調度的問題。
舉個例子，《夏洛特煩惱》中大春開門進屋鏡頭，黑壓壓的觀眾，鏡頭看的再清楚不過。
推門家裡全是人？
饒是觀眾再強迫自己入戲，也難以如願。
反觀隔壁《演員請就位》的舞台，下面是片場，上面是大銀幕。
它直白的告訴觀眾，這是在拍電影，我們就是為了選擇電影演員而來。
與《請就位》相比，《巔峰對決》在布景和鏡頭調度上還是有顯而易見的劣勢。
OK，說完節目形式，我們再來聊聊節目賽制。
賽制升級，不僅是參賽演員咖位升級，也新設立了新看點，「學徒制」。
官方介紹是這樣的：
為了更好地幫助青年演員成長，設立「學徒制」。每位競演演員將帶領一位「學徒」，學徒不參與競演PK，但將有助演機會登台表演，全程跟隨競演演員一起揣摩劇本，學習表演。
第一期節目請到的是：孟美岐、文淇、王子異、劉家禕、周奇、曾舜晞、楊迪和范湉湉這八位青年演員。
其實一般來說，青年演員自我歸零重新學習，無論如何都應該值得表揚。
可在第一期中，影妹完全看不到他們為了磨鍊演技都做了哪些努力。
反倒是各位師傅在台上互相pk時，他們在台下狂喊666。
甚至在某些時候，他們竟然上台為師父拉票。
你沒看錯，拉票不靠演技，而是唱歌，或者跳舞。
堪稱演技類綜藝最魔幻的一幕~
不過也難怪，師父們同台競技廝殺得如此激烈，哪有功夫還來指導學徒？
學徒制，不過是賽製為了升級而升級的產物罷了。
目前為止，《巔峰對決》豆瓣5.5。
而同期的《演員請就位》，豆瓣7.0。
的確，作為國內演技競演類綜藝的開山鼻祖，《巔峰對決》不斷自我重塑更新換代的勇氣的確值得所有業內人士學習。
就連後起之秀《請就位》在其面前，充其量也只能算一個模仿借鑒的後輩。
但作為一檔綜藝，全員尬誇零衝突就意味着沒有話題。
沒有話題也就意味着它失去了綜藝本該有的娛樂性。
而作為一檔專業的演技競技類節目，最優秀的演技竟然都在台下尬夸人士身上。
這意味着，它失去了競技類節目的權威性和真實性。
客觀來說，《巔峰對決》在各方面都難以讓人滿意。
要知道，國內綜藝界的競爭可和娛樂圈的按資排輩不一樣。
好就是好，不好就是不好。
質量，和嘉賓資歷和背景都沒關係，
得觀眾看了認為精彩才行。
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