2019年最大黑馬絕非《復仇者聯盟4》。
它雖然憑藉27.96億美金締造了最新的影史票房紀錄，但終究來說，這都是意料之中的事情，在一眾漫威電影瘋狂掘金的表現烘托下，打破《阿凡達》的冠軍壟斷也就只是時間上的問題。
真正當之無愧的黑馬當屬《哪吒之魔童降世》，這是一部國產動畫，而且還是經由毫無影視長片製作經驗的楊宇小哥操刀而成（別名：餃子）。
但即便如此，《哪吒》仍舊席捲了整個暑期檔，甭管是同期上映的《銀河補習班》《烈火英雄》，亦或是春節檔現象級存在的《流浪地球》和上述《復聯4》，都通通潰敗在《哪吒》的近50億票房之下。
有人說國產動畫這次終於崛起了，也有人說這只是國人的自嗨而已。
但在我看來，這兩者都稍顯極端了---《哪吒》是一部好片，但較真來說它也只是一部合家歡。
要知道，票房並非一部電影的全部評判標準，否則曾拍出《的士司機》《無間行者》《紐約黑幫》等等影史經典的馬丁·斯科塞斯就不會怒噴漫威電影為「主題公園」，也不可能得到弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）和李安（《卧虎藏龍》）等等名導的響應了。
在我看來，票房自始至終能夠代表的也僅是「迎合觀影者胃口」的能耐，而若想完成國漫崛起的宏願，我們仍亟待更具內涵的情節到來，或者說「回歸」---
1979年，經由嚴定憲，王樹忱等導演製作的《哪吒鬧海》可謂驚詫四方。身形小孩模樣的哪吒天生「我命由我不由天」，但同時又礙於傳統儒家理念的束縛，故而走上了「削骨還父削肉還母」的命途。
這種忠於原作的設定成功換來了如此炸裂的一幕。
然而40年後的今天，《哪吒之魔童降世》為了迎合大眾胃口不得已妥協了最震撼人心的內涵，唯獨留下的「不認命」旨意也讓作品浸染上了不少的熱血漫味。
毫無疑問，這是現階段國產動畫最大的遺憾，而與此同時這也似乎應驗了《十三邀》主理人許知遠對這個時代的「粗鄙」定義。
但回過頭來看，你們又是否曾想像過國產動畫導向淺薄的原因所在呢？
下面內容我將會給出自己的看法，不敢說「根本」，但至少希望能夠給你們提供另一解題的方向。
流水的喜羊羊們
對於90後小夥伴來說，那部以科普和科幻為賣點的《藍貓淘氣三千問》當最「親密」的童年玩伴了。
它火紅了足足5，6個年頭，也共計更新了數千集數，一度成為能打破最長篇吉尼斯世界紀錄的動畫作品。
不僅如此，在它風靡全國的那幾年，線下的各大賣場也隨處可見相關衍生品的販賣，加盟專賣店也同樣達到了2000多家的程度，估值近千億，饒有着一種「東方迪士尼」的潛力范兒。
然而就是這樣一部成績傲人的創作，卻在後來突然之間就「了無蹤影」了。
有人說這是因為科普內容存有誇大其詞天馬行空的誤導，也有人說這是因為某集劇情出現了「藍貓扔匕首的樣子很像鬼子戰犯」的畫面。
但甭管怎樣，《藍貓》被舉報了，且在封禁下架的那陣子失去了核心掌舵人「王宏」（被譽為藍貓之父）的支持，待到再度復播，便一直維持在一蹶不振的狀態。
《藍貓》的禁播催使王宏離職成立了「宏夢卡通」，且在不久後就憑藉新作《虹貓藍兔七俠傳》再度風靡了全中國。
對於無數90和00後小夥伴來說，《虹貓》無疑就是小孩版的武俠小說，6070後曾在《古龍》《金庸》里體驗過的酣暢淋漓和快意恩仇，全都在這108集的動畫里得到了最為淋漓盡致的重現。
依據網上數據統計，在07年前後，《虹貓》便打破了國產動畫的收視紀錄，而其線下圖書的銷售額也創下了4個月販賣1.5億元的傲人佳績。
而曾在《藍貓》IP運營商吃過甜頭的王宏也並未遲緩衍生品和授權變現行動，幾年前曾看到的商業輝煌，再度於《虹貓》身上得到了重現。
不過讓人遺憾的是，正在《虹貓》如火如荼的商業推進過程中，網絡上卻突然浮現出大批的質疑和批判---當「 血腥暴力，少兒不宜」的帽子蓋到《虹貓》頭上後，禁播的厄運也就註定成為必然的事情咯。
是的，雖說《虹貓》IP的全面潰敗同時也與王宏盲目的野蠻擴張有着不少聯繫。
但毫無疑問，家長們的偏見以及禁播的那幾個月，也着實沒少給其它競爭對手創造發展的窗口期。
這其中最具代表的動畫當屬《喜羊羊和灰太狼》，一部誕生在05年，劇情主要描繪以喜羊羊為代表的羊村與灰太狼為代表的狼窩開展智力拚斗的類《貓和老鼠》故事。
《喜羊羊》無疑是陽光積極的，從人設和故事都可看出製作人為了迴避前輩們曾踩坑窪的用意。
它沒留給《虹貓》任何喘息機會，趁着後者遭遇囹圄期間快速崛起，並完成了登頂「第一國漫」的傲人成就。
不僅如此，自打《喜羊羊》開始，國產動畫便掀起了熒幕化改編的新熱潮，而且更喜人的是，就在那個眾多動漫人仍舊為騙取補貼而殫精極慮的年代（能在地級市電視台播放的二維動畫將獲得500元/分鐘的補貼，三維則翻番，如果能去到央視則再加倍）。
《喜羊羊》就已然憑藉熒幕大電影收穫到了矚目的票房營收---
09年第一部劇場版《喜羊羊與灰太狼之牛氣衝天》斬獲7900+萬票房，這個成績放在當下仍能夠秒殺一大片國漫和日漫。
而到了12年，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》更是憑藉1.67億票房登頂到系列之最，乃至霸榜了整個國產動畫影史榜單。
然而任誰都不曾想到，這樣一部角色可愛逗人，劇情設定也多以小打小鬧為主的低幼風動畫卻依舊難逃「被舉報」的厄運---
2013年，因為三位農村小孩擅自模仿《喜羊羊》劇中「綁架烤羊」的劇情，意外造成了其中兩人的傷害，故而廣東原創動力文化傳播有限公司便被家長告上法庭，並在社會引起不少的輿論波瀾。
這次意外對國產動畫的影響是深遠的，它不僅讓《喜羊羊》背負上了罵名，也同時遭到了央視新聞的重點批評：「個別國產動畫片存在暴力失度、語言粗俗」。
不久後，《喜羊羊》被勒令整改，而廣電總局也在同年出版了《國產電視動畫片內容標準》，對暴力，低俗，危險等情節進行了嚴厲限制。
這一連串動作打下來，《喜羊羊》便迅速陷入到了一蹶不振的狀態。
不過有意思的是，同為政策受害者的《熊出沒》卻意外崛起了。
或許，只因為後者更能諂媚家長的訴求吧：臭狗熊改成了小熊熊。
如果說如今國產動畫有哪一個系列IP最接近迪士尼，那很顯然，答案當屬《熊出沒》。
它不僅長壽（從12年開播，至今已然走過近8年時間了），而且收益更是上述所有作品都望塵莫及的存在（包括《哪吒》）。
它從14年推出第一部劇場版《熊出沒之奪寶熊兵》並以2.4億票房登頂影史榜單後，隨後便一路馳騁春節檔。
從3億到5億，再到6億和今年年初的7.1億，整一個系列共計在院線營收超20億票房，而其衍生品收益就更是不計其數了。
縱觀千禧年以來的歷代「第一國漫」的興衰歷程，我們不免會為中國動漫人的商業頭腦表以讚歎。當然，與此同時也免不了對他們遭逢的「舉報厄運」深覺感慨和惋惜。
如果從一開始「舉報」 這把大刀就啞火失靈，那如今的國漫行業又會否仍是《藍貓》或《虹貓》統治的格局呢？
面對這個問題，我知道8090後小夥伴的回復一定是「否定」的。因為他們知道，90年代湧現的那一批連載動畫方才是真正的國漫瑰寶---
難再見魔方大廈
《魔方大廈》誕生在上世紀90年代初期，它的出現在一定意義上來說秉承了美影廠從精挑細琢的「熒幕動畫」到低廉高效的「TV連載」的改革使命。
然而即便經費和時長都受到不少限制，但童話大王鄭淵潔卻依舊出色的完成了神作的產出，讓《魔方大廈》成為無數小夥伴的經典和噩夢---
形象冰冷的齒輪掛鐘，滿是眼睛圖案的門板，歪歪扭扭的建築，整部動畫無不充斥着讓人毛骨悚然的氛圍感。
其實看過《魔方大廈》的小夥伴都知道，鄭淵潔壓根就沒打算製作一部專供小孩子的動畫。他野心蓬勃，將自己多年來對社會亂象的觀察都通通藏進了劇情---
比方說第7集「夏河銀行」，主角萊克到來了一個滿是笑臉和喜悅的魔方世界。
這裡的居民不是沒有煩惱，只是他們能夠將所有負面情緒都通過夏河銀行的設備剝離並貯存起來，從而無時無刻的保持樂觀笑臉。
然而就在其中，一位名為「怪裡怪氣」的原生居民卻極為反感此等標準化操作，他一直在惡作劇，也曾試圖將保險柜的負面情緒全部釋放出來。
但最後卻依舊難逃被同化的命運，並最終露出了如此駭人的笑臉。
而第8集「頭盔城」則描繪了一個所有居民都頭戴猙獰頭盔的魔方城鎮。
他們務必無時不刻的戴着，否則將會遭到全體民眾的追捕，當然，他們也沒有辦法獨自拆除頭上的鋼盔。
然而意外闖入的萊克帶來了變革的希望，他誤打誤撞得到了拆除密碼，也在後來幫助一名追捕自己的女生拆掉了可怕的頭盔。
她蹲伏在池邊目不轉睛的觀察自己的臉蛋，她有生以來第一次發自內心的綻放出幸福笑顏。
然而不待片刻，這位小女孩落淚了。她緩緩的拿起地上的頭盔，並在遲疑半刻後終究還是重新戴上了。
其實在我看來，家長們喜歡採用的「舉報」和相關部門擬定的「內容限制規定」，這不就是一部部「夏河銀行設備」和一個個「猙獰頭盔」嗎？
他們每一次棒打，每一次束縛，都必然會使得國產動畫越發趨於標準化和低幼化。
從而再想看到《魔方大廈》這類寓意滿滿的國漫神作？這似乎也變成了幾乎不太可能的事情......了吧？
註：《魔方大廈》原定26集，但因為內容問題遭到了幾乎滅頂的刪減，最終留下了10集而已。結局是否曾存在過，至今仍是一個謎。
2019年的當下，《哪吒之魔童降世》已然憑藉49億票房確證中國動漫人的票房號召力了，而我也相信在此之後一定會有無數的熱錢和人才湧進這個領域。
林子大了，那什麼鳥都會有。
在最近熱映的《少年的你》中，小北曾在不經意的掀開陳念課本的時候，看到這樣一句話---
「我們生活在陰溝里,但有人依然仰望星空」
家境悲涼，生活跌宕的這對劇中情侶尚且如此，那又更遑論「錢途」無限光明的國產動畫呢。
我相信，《魔方大廈》和《哪吒鬧海》一定會再度回來的！
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