在青春題材電影中，女性形象的塑造及話語建構一直是重要命題。在青春期里，隨着生理的變化，女性心理也發生強烈的變化。反觀近幾年熱映的國產青春片，女性形象的話語建構較為單一，多為「差生女」以及「乖乖女」的簡單二元對立，人物形象呈扁平化特徵。電影《過春天》導演白雪，以其自身敏銳的女性視角，同是聚焦青春期女性成長內核，卻不落俗套，貼近生活，用現實主義的筆法勾勒情感，獲得觀眾一致好評，這些主要體現在以下兩個方面。
首先：友誼與「愛情」的矛盾探索。在影片的整體敘事中，主角佩佩與閨蜜JO的友誼貫穿全片。其中兩個女孩在天台上憧憬着在日本旅行的計劃，精巧的人物細節行為和對白設計，隨意搖擺的白色校服與學生裙，明亮的日光與溫暖的風，導演通過鏡頭語言讓觀眾感受到了花季少女的夢。影片前半段出現的二人在床上聊天、嬉戲，JO帶着佩佩在游輪上狂歡的橋段，導演多用手持鏡頭與身體的局部特寫，體現出少女們對美好世界的嚮往以及對刺激體驗的蠢蠢欲動。
在青春期女性的話語建構中，男性角色作為另一性別主體，對女性在自我認知和自我慾望的表達上發揮着重要作用。與異性的情感互動，也是女性建立起自我話語的一個重要過程。佩佩與JO的男友阿豪，由於「水客」身份而不斷靠近，其中在「綁手機」那段戲中，兩人在封閉的房間里，阿豪在佩佩身上綁手機，半掀開的衣服與裙底、紅色昏暗的燈光、逼仄的環境、密集的汗珠、急促而刻意放大的呼吸聲，均營造了一個極為曖昧的行動空間，但始終沒有直白的情緒表達，更無牽手、親吻等行為。
與國內較為常見的「呼喊式」青春片不同，導演白雪通過隱喻式的內涵表達，將「綁手機」這一行為與青春期的性幻想巧妙結合，將人物內心暗涌的悸動與行為上的含蓄隱忍表達得淋漓盡致。在電影中，佩佩的閨蜜JO的自我表達也較為完整，由於自身家庭的矛盾，加之佩佩與阿豪的密切關係，使其對世界充滿了懷疑與憤怒，並直接導致了與佩佩友誼的破裂。出於自我認知、觀念塑造等多重因素，青春期女性對「友誼」與「愛情」的認知一直處在探索階段，矛盾的爆發也較為集中。
其次，青春期母女關係的衝突與和解。電影中由於母親對佩佩冷漠的撫養態度，對其內心感受的冷漠與忽視，以及自身情感的缺失引發的各種失職行為，如終日打麻將、酗酒等，導致母女關係一直處於緊張狀態。但在關鍵情節中，也體現出母女關係的隱性和解，此種和解，小編理解為親生血緣的不可替代性，即強大的母系根源力量，以及母女倆內在均對親密共生關係的渴望。
電影中，體現母女關係和解的情節有以下五處：母親喝醉後躺在佩佩的懷裡睡覺，佩佩輕撫母親的頭髮；母親想和佩佩搬去西班牙；與閨蜜JO發生衝突時，聽到JO對自己母親的辱罵後，佩佩奮力還擊；母親被男人欺騙，佩佩為母親出頭，但母親害怕佩佩受到傷害將其攔住；影片結尾帶母親到山上俯瞰香港。
從這些情節可以看出，在母女關係中，佩佩多數時間都扮演着「保護者」的角色，母親反而是顯得較為「不懂事」而需要照顧的一方。在佩佩與母親的關係中，顯然雙方地位與角色認知是不對位的，由於自己人生軌跡的非常規性，母親始終無法為佩佩提供健康的家庭成長空間，導致母愛缺失，這也是母女關係悲劇性的根源所在。此種悲劇也直接導致了佩佩的自卑心理，從而通過做「水客」賺錢而得到自我認同。
結語：無論是題材選擇的獨到性與深刻性，還是畫面拍攝的精緻與考究，電影《過春天》都可謂是國產青春片轉型的成功範例。它打破了以往青春片多數選擇的校園、家庭空間，不再刻意煽情、故作疼痛，而是立足當下社會問題，關注人物內心世界，探尋人物與周身環境的共生關係，真正做到了不落窠臼，完成了當前國產青春片的語境突破。作為現實主義題材，本着劇情真實性原則，運用精巧恰當的視聽語言，為觀眾帶來了一部可感可思的青春片。
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