諷刺+政治醜聞,這部山寨版《釜山行》一言難盡

作為年度四大恐怖片之一的《哭悲》終於跟大傢伙見面了,因為《哭悲》,《靈媒》《南巫》已成定局,最終,壓力落在了最後一部影片《咒》的身上。《咒》能否有一個善終,這估計是很多觀眾正在關心的事情。然而今天我們不關心《咒》我們來談一談《哭悲》。這是一部台灣恐怖片,同時也是亞洲恐怖片在血腥暴力上的一次不錯的嘗試。



因為有《釜山行》墊底,也因為有園子溫等影人的護體,《哭悲》中所呈現出來的視覺效果對於部分觀眾來說確實是不那麼顯著。拋開這一點,我們似乎陷進去了《哭悲》所帶來的隱藏的觀點,那就是恐怖片背後的恐怖的內核是不是悲劇。


《哭悲》的故事源於當下流行的新冠疫情,在疫情蔓延期間,灣灣地區的一對小情侶並沒有感覺到疫情對於自己的影響。反倒是逐漸將疫情當作了日常。然而悲劇卻發生了。一個再平常不過的早上,這對小情侶結束了纏綿後開始去上班,結果卻在這個平靜如往常的早上陷入到了一種無窮無盡的麻煩。


街上的人開始變異,變異後的人們變得非常暴力,惡性事件頻發,人們開始互相攻擊。灣灣當局並沒有能力把控這樣的局面,因此,一切都失控了。民眾們相互攻擊,領導在講話的時候也被身邊的人所攻擊致死,在這一片混亂中,男主角開始尋找自己的女友。與此同時,女友卻渾然不知,但她所乘坐的地鐵上病毒已經開始蔓延了。



在經歷了一次地鐵痴漢的尾隨以及驚魂一刻之後,這條正在運營的地鐵線上病毒毫無預警地爆發,且所有人快速的短時間內就被感染了。當人們驚慌失措逃開了之後,危險才剛剛開始。當然,接下來的故事就跟很多的喪屍片沒有太大區別了。女主經過艱苦卓絕的過程,最終逃出生天,而自己的男友也在最後一刻感染了。生活本來很平靜,瞬時間一切灰飛煙滅。故事到了這裡也就結束了。



《哭悲》帶給觀眾的更多是視覺上的衝擊以及這種暴力血腥帶來的快感,當然,很多喜歡園子溫的觀眾對於這種血漿片是可以構成免疫屏障的,但僅僅將自己對於血漿片的直接印象停留在《釜山行》之上的觀眾,還是不建議觀看,雖然這是一部大女主的血漿片,但整個過程對於女性來說並不友好,女主先是經歷了地鐵騷擾,進而進入到容貌歧視,最後面臨了強暴侮辱等諸多環節,最後看到了自己的男友且逃離了自己的男友之後才真正的獲救。這樣一個過程雖然是虛構,但也足夠讓人心驚。


除了視覺刺激之外,本片還剩下什麼呢?當然是沒有什麼了,末日題材,尤其是契合了現在的全球範圍內的疫情題材的恐怖片確實是珍貴的,但本片的不足之處也很明顯,那就是故事上的乏力,不過這也不能怨創作者,創作者也想有一個驚天地泣鬼神的故事的,但打殭屍的故事從來都是這個套路,你想要推陳出新,好像也沒有辦法。



如果我們能放下明面上的故事去看待本片的話,那麼本片的暗線就顯得有意思多了,本片設定的大環境是疫情下的社會狀態。這個為基礎,當疫情無法控制的時候,創作者認為就會出現片中所呈現的混亂狀態,最終人們會喪失人性變得暴力。這裡就顯得很微妙,在病毒蔓延之後,人們基本上喪失了人性,且喚醒了心中的暴力血腥的基因。如果正常的防疫措施是對於人性的一種束縛,那麼一旦將這種束縛放開後,我們將面臨什麼?本片就是一種啟示。



日常生活中,我們經常會看到或者聽到一部分人對於防疫政策的抵制,原因很簡單,就是因為防疫政策是需要集體進行實行的,當人們形成一種集體觀念的時候,自然會對於個人進行干預,這樣極易引發個人的不滿,而最終,我們看到的結果是什麼呢?當所有的防疫政策被放開,整個社會就會進入到一種無序的狀態。


而那些在本片中所表現出來的暴力傾向以及對於性的爆發等等,都是被壓抑了的人性中的惡的一面的展現。這是本片的暗線,同時也是本片中的亮點,雖然這算是為數不多的亮點之一,但也算是一種對於本片平鋪直敘的劇情的演彌補吧。



總體來說,《哭悲》是一種嘗試,同時也是一種新的類型,雖然我們亞洲在cult血漿片領域並不算太過於擅長,雖然之前港片也給過觀眾驚喜,但合適的題材遇到合適的展現方式,還是可以帶給觀眾驚喜的。講真,灣灣玩《釜山行》,確實合理合情。


……

你好,再見